Що таке культурна спадщина шекспіру. Твір: "Культурна спадщина Шекспіра"

Сьогодні у світі існує величезна література, присвячена життю та творчості Шекспіра. Щорічно публікується 5-6 тисяч книг про Шекспіра. Говорити про якісь окремі дослідження у цій галузі просто неможливо. Досить, можливо, вказати на деякі головні напрями в цих дослідженнях, щоб мати хоч якийсь орієнтир у безмежному морі сучасного шекспірознавства.

Вивчення спадщини Шекспіра почалося давно, майже відразу після його смерті. Хоча наукове шекспірознавство починається з XVIII століття, вже в XVII столітті Шекспір ​​став предметом численних роздумів у літературі та витворах мистецтва. Можна вказати на три основні способи інтерпретації Шекспіра: поетичний, візуальний та історико-критичний.

Згадка про Шекспіра та його творчість почалося насамперед у поетичній формі, у формі посвячень, поетичних передмов до поем, епіграм та епітафій. В 1610 Джон Девіс пише епіграму «Нашому англійському Теренцію Віллу Шекспіру». Але найвідоміший із творів цього роду - поема Бена Джонсона «Пам'яті мого улюбленого автора, майстра Вільяма Шекспіра», опублікована 1623 року. Ця знаменита поема вимагає більш пильної уваги себе. Джонсон пише: «Повстань, мій Шекспір! Я не став би поміщати тебе з Чосером чи Спенсером чи просити Бомонта посунутись трохи, щоб звільнити місце для тебе. Ти сам собі пам'ятник без надгробка, і житимеш, доки житиме твоя книга, і в нас вистачатиме розуму читати її і прославляти тебе. Те, що я не ставлю тебе в ряд з ними, я можу пояснити: їхні музи також великі, але не рівні твоїй; якби я вважав свою думку зрілою, то я б порівняв тебе з найбільшими і показав би, наскільки ти затьмарив нашого Лілі, сміливого Кіда і могутній вірш Марло. Хоча в тебе було мало латині і ще менше грецької, не серед них я почав би шукати імена порівняння з тобою, а закликав би до громоносного Есхілу, Евріпіду та Софоклу, Пакувію, Акцію та тому, хто був із Кордови. Я оживив би їх, щоб вони почули, як трясеться театр, коли ти ступаєш на котурнах трагедії, або переконалися в тому, що ти єдиний здатний ходити в сандалях комедії і стоїш вище порівняння з тим, що горда Греція і гордовитий Рим залишили нам. Радуйся, Британія! Ти можеш пишатися тим, кому всі театри Європи мають віддати честь, Він належить не лише своєму віку, а й усіма часами! Солодкий лебідь Ейвона! Як чудово було б побачити тебе в наших водах і спостерігати твої подобалися Єлизаветі і нашому Джеймсу набіги на береги Темзи! Але залишайся там; я бачу, як ти сходиш на небосхил, і виникає нове сузір'я! Світи ж нам, зірка поетів...»

Були й інші вірші, присвячені пам'яті Шекспіра, написані Х'ю Холландом, Леонардом Діггзом, Джоном Мільтоном (1630).

Інший тип інтерпретації творчості Шекспіра містився у книжкових ілюстраціях, станковому живописі та театральних декораціях. Протягом чотирьох століть створено тисячі ілюстрацій та мальовничих зображень до п'єс Шекспіра, який є як би «візуальною критикою» його творчості.

З давніх-давен поетів і художників цікавила особистість Шекспіра. Зберігся портрет Шекспіра 1623 року, що належить Мартіну Дройсхуту, який започаткував іконографію драматурга. Крім того, образи творів Шекспіра стали традиційною темою англійського живопису, графіки та книжкової ілюстрації. Одне з перших зображень такого роду - малюнок із текстом з «Тита Андроніка» (1595), що належить Генрі Пічему, на якому в драматичних позах, у театральних костюмах зображені головні дійові особи п'єси.

У у вісімнадцятому сторіччі з'являються перші багатотомні видання творів Шекспіра, які, зазвичай, широко ілюструються. У 1709 році виходить у світ видання Джекобса Тонсона, яке багато ілюструється художниками Елішем Кіркалом і Мішелем ван Гухтом. У 1744-1746 роках з'являється шеститомне видання творів Шекспіра, проілюстроване Френсісом Хейманом. До творчості Шекспіра звертаються майже всі визначні художники Англії. Серед них слід назвати насамперед Вільяма Хогарта, який зобразив у дещо театральній позі відомого актора Гарріка у ролі Річарда III (Галерея Уолкер арт, Ліверпуль). Йому належить малюнок, що зображує Фальстафа, що інспектує своє жалюгідне військо (Королівська бібліотека, Віндзорський замок). Інший відомий художник Бенжамен Вест намалював дві картини на теми Шекспіра: Гаррик у ролі Гамлета і Офелія.

Велику увагу приділяв Шекспіру художник Генрі Фюзелі. Як свідчили сучасники, Фюзелі чудово знав усі твори Шекспіра і міг процитувати будь-яке місце з них. До шекспірівської теми він звертався вже у своїх ранніх роботах. Серію малюнків було присвячено сюжетам на шекспірівські трагедії. Серед них малюнки «Король Лір та мертва Корделія» (1774), «Гамлет, Гораціо та привид» (1780). На інтерес до Фюзелі вплинула ідея створити мальовничу «Галерею Шекспіра», в основі якої, поряд з Фюзелі, брали участь художники Сендбі, Бенджамін Вест, який з 1792 стає Президентом Королівської академії мистецтв. Головним ініціатором та організатором галереї був мер міста Лондона Джон Боуделл, на ім'я якого вона отримала назву Боуделловської. Для цієї галереї Фюзелі починаючи з 1788 створив великий цикл картин, що відтворюють образи і сюжети шекспірівських п'єс. Причому Фюзелі не обмежувався простою ілюстрацією трагедій Шекспіра або зображенням театральних постановок. Він створював світ Шекспіра таким, яким він представлявся у його уяві, створюючи на шекспірівські теми драматичні та фантастичні твори, повні експресії та драматизму.

Насамперед у Шекспірі Фюзелі приваблював світ чарівного, казкового, фантастичного. Він пише кілька картин на чарівну казку Шекспіра «Сон літньої ночі». Така картина «Титанія, що пестить голову Основи». У ній змальовується сюжет «Сну в літню ніч» - напівоголена Титанія, королева фей, що обіймає ослячу голову Основи, в оточенні натовпу молодих жінок, ельфів та мініатюрних фантастичних істот – кобів. Такі чудасії Купідона, така чарівна сила кохання. Такий самий сюжет та інших картин, які Фюзелі малює для «Галереї Шекспіра» - «Пробудження Титанії», «Оберон торкається очей Титанії чарівною квіткою». У цих картинах Фюзелі малює чарівний світ англійської міфології, природи, світ добрих духів, фей та ельфів, що оточує шекспірівських героїв.

Так само зміст картини «Королева Меб», заснованої на п'єсі «Ромео і Джульєтта». Ця картина пронизана поетичним духом чарівної казки, де важко розрізнити дійсність і сон. Сюжетом її служить поетична розповідь Меркуціо про витівки чарівної цариці Меб, «повитуху фей», яка ночами у своєму повітряному візку відвідує людей, викликаючи у них казкові сни та мрії.

Вона в упряжці з найдрібніших мошок
Катається у сплячих по носах.
У її візку спиці біля коліс -
З найдовших павучих лапок,
З крил трав'яної кобилки – фартух;
Ломачі - з найтоншого павутиння,
А хомути із місячного променя.
(I, 4. Переклад Т. Л. Щепкіної-Куперник)

Фюзелі зображує на картині сплячу дівчину та королеву Меб із хороводом фей, які рухаються місячним променем. У картині панує атмосфера чаклунства та поезія казки. У такому ж дусі зображує Фюзелі та сцени із «Зимової казки».

Інша улюблена Фюзелі шекспірівська тема – пригоди комічного героя Шекспіра Джона Фальстафа. Він зображує його догляд за вдовиною і те, як віндзорські кумушки ховають його в кошиках для білизни. Фальстаф - найдотепніший комічний герой Шекспіра, і Фюзелі невипадково малює його пригоди.

Але поряд зі світом веселощів і казки Фюзелі зображує світ трагічних героїв Шекспіра: Гамлета з духом свого батька, леді Констанс з «Короля Іоанна», що спало Річарда III, оточеного примарами вбитих ним жертв, що біжить у нічній сорочці леді Макбет. Світ трагічний теж має своїх духів – привидів, відьом. Виразна картина «Фатальні сестри», що ілюструє трагедію «Макбет». На ній зображуються три страшні відьми, три фантасмагоричні голови, що ніби виростають з одного тіла, з висунутими язиками, горбатими носами, освітлені містичним світлом місяця. Ця картина свого часу справила велике враження і викликала безліч наслідувань.

«Галерея Шекспіра» мала величезний успіх як творчий, так і комерційний. До 1800 року у ній налічувалося вже 170 робіт. І найкращі з них належали Фюзелі.

До творчості Шекспіра зверталися такі художники, як Джошуа Рейнольде, Джозефф Ромні, Вільям Блейк. Особливо образами Шекспіра цікавилися художники-прерафаеліти, надаючи їм особливу барвистість і мальовничість. Про це свідчать картини Форда Медокса Брауна «Лір і Корделія» («Галерея Тейт», Лондон), Холмана Ханта «Два вірони» (Художня галерея в Бірмінгемі). Смерть Офелії приваблює й іншого художника-прерафаеліта Дж. Міллеса. У картині «Офелія» зображується річка, яка несе рудоволосу дівчину назустріч загибелі. Головне почуття, яке відчувається у картині, це умиротворення, спокійне очікування смерті. Картині властива також відома декоративність, милування навколишньою природою, що є явним дисонансом до сюжету, що зображується. Відомо, що художник писав Офелію з Елізабет Сіделл, яка позувала одягненою у ванні. Гамлетівська тема приваблювала і Данте Габріеля Россетті, який написав картину Гамлет і Офелія.

В Англії неодноразово робилися спроби створити галереї та художні виставки, присвячені Шекспіру. Як уже згадувалося, ще в 1786 гравер і видавець Джон Боуделл зібрав 170 картин на теми Шекспіра, що належать 30 англійським художникам. В наш час у 1964 році в Лондоні було проведено виставку робіт Джозефа Германа «Шекспір ​​у мистецтві», а в 1997 році Філіп Саттон представив свою виставку «Мій Шекспір» у Лондоні та Стратфорді.

Сучасне сприйняття Шекспіра підтверджує судження Гегеля про загальнонаціональне значення творчості Шекспіра.

Відповідно до цього розширюється вивчення та дослідження Шекспіра. У Англії є кілька важливих установ, які займаються збереженням спадщини великого драматурга. Насамперед це «Королівська шекспірівська компанія», яка має представництва у двох містах – Лондоні та Стратфорді-на-Ейвоні. Стратфорд – рідне місто Шекспіра. Тут є три установи, пов'язані зі спадщиною Шекспіра: будинок-музей Шекспіра, Королівський шекспірівський театр і Шекспірівський інститут.

Слід зазначити, що місто мешкає пам'яттю Шекспіра. Будинок, в якому народився Шекспір, перетворений на музей ще в 1847 році, коли мільйонер Р. Барнум намагався купити цей будинок і перевезти до США. Щоб завадити цьому жахливому задуму, спішно було зібрано фонд у 3 тис. фунтів, за допомогою якого було викуплено будинки, пов'язані з пам'яттю Шекспіра, та землі, що належали йому. Велику роль у створенні Шекспірівського меморіального театру відіграв Чарльз Едвард Флауер, багатий бровар зі Стратфорда. У 1874 році він купив два акри землі на березі річки Ейвон і подарував їх міській раді як місце, яке підходить для спорудження меморіального театру. За задумом Флауера, крім театру, де представлялися б п'єси Шекспіра, слід було побудувати так само бібліотеку і галерею, де зберігалися і виставлялися твори живопису і скульптури, створені на шекспірівські теми. Флауер мріяв також про створення театральної школи, яка б зберігала та розвивала традиції британського сценічного мистецтва. Тоді цей проект сприймався багатьма як нездійсненна утопія. Але Флауер виявив величезний організаційний талант. Створена з його ініціативи Шекспірівська меморіальна асоціація розіслала тисячі листів членам англійського парламенту, діячам театру та мистецтва із закликом зібрати матеріальні засоби для здійснення грандіозного проекту. На заклик відгукнулися Марк Твен, актор Генрі Ірвінг, археолог Генріх Шліман. В результаті було зібрано порівняно невелику суму грошей - 8 тис. фунтів, але бракуючих для будівництва театру грошей - 12 тис. фунтів вніс сам Флауер. В результаті всіх цих зусиль у 1879 році було збудовано невеликий, на 700 місць, театр, який відкрився у день народження Шекспіра, 23 квітня. З цього дня у Стратфорді починає існувати Шекспірівський фестиваль, який діє й досі.

Звичайно, за час існування Шекспірівської асоціації довелося вирішувати багато проблем. Головна з них полягала в тому, як залучити до Стратфорду публіку з Лондона та інших міст. Невелике місто з населенням у 7 тис. осіб не могло забезпечити заповнюваність театрального залу. На той час гостей, які приїжджають подивитися шекспірівську виставу, налічувалося близько однієї тисячі на рік. Залишалося лише сподіватися на майбутнє.

Сьогодні до меморіального театру та будинку-музею Шекспіра вливається нескінченний потік туристів, до 600 тис. на рік. У місті існує Шекспірівська бібліотека, в якій зібрано всі місцеві матеріали та видання, пов'язані з життям та творчістю Шекспіра. Старий театр, збудований у вигляді системи веж, згорів, і на його місці в 1932 році споруджено новий будинок, де на його двох сценах щодня ставляться шекспірівські п'єси.

Щодо Лондона, то п'єси Шекспіра ставляться в театрі «Барбікан», але тільки після їх вистави в Стратфорді. 1996 року на березі Темзи відновлено театр «Глоб», у якому грав і ставив свої п'єси Шекспір. Нарешті, в Бірмінгемі існує заснований в 1951 Шекспірівський інститут, який проводить всі дослідження і міжнародні конференції, присвячені Шекспіру. Крім того, тут знаходиться найбільша в Англії Шекспірівська бібліотека, яка збирає не лише книги та видання, а й усі матеріали, пов'язані з постановками Шекспіра у кіно, театрі та телебаченні.

В Англії вивчення Шекспіра давно стало предметом університетської освіти. Англійською мовою вийшли численні дослідження про особистість Шекспіра, про його творчість, про його ставлення до сучасної йому літератури та поезії, до науки, релігії та мистецтва.

1959 року англійський критик Т. Спенсер у своїх лекціях «Тиранія Шекспіра», прочитаних у Британській академії, спробував проголосити кінець інтересу до Шекспіра. За його словами, «сьогодні Шекспір ​​– це мертвий предмет. Грандіозної тиранії шекспірівських досліджень настав кінець». Критик помилявся, інтерес до дослідження Шекспіра як зменшується, а й постійно зростає.

Вивчення шекспірівської спадщини не обмежується однією Англією, вона проводиться в масштабах усього світу. У США існує "Шекспірівська асоціація Америки", заснована в 1923 році, Шекспірівська бібліотека Фолджера у Вашингтоні. У США щорічно проводиться 31 шекспірівський фестиваль у таких містах як Нью-Йорк, Колорадо, Х'юстон, Берклі, Ешланд, Сан-Дієго. Подібні фестивалі проводяться в Німеччині, Канаді, Фінляндії, Ізраїлі.

У всьому світі ведеться величезна робота з вивчення та інтерпретації Шекспіра. Сьогодні в дослідженнях, присвячених шекспірівській драматургії, можна виявити різні підходи, найрізноманітніші методи дослідження, включаючи фрейдизм, марксизм, фемінізм, структуралізм та іконографію.

Найбільш значні психоаналітичні дослідження творчості Шекспіра представляють дослідження Н. Холланда «Психоаналіз та Шекспір» (1966), М. Фабера «Психоаналітичний підхід до Шекспіра» (1970), К. Канн «Царство чоловіка. Чоловіча самосвідомість у Шекспіра» (1981). Улюбленим предметом психоаналітичних досліджень є п'єси як «Гамлет» чи «Кориолан». Наприклад, знаменита сцена «мишоловка» в Гамлеті інтерпретується як феномен «сон уві сні», комічна постать Фальстафа постає як зразок дитячої, наївної свідомості. У дусі марксистської естетики Шекспір ​​інтерпретується у працях П. Сігеля, Еге. Крігера, Р. Ваймана. Використовуючи характеристики Маркса «Тимона Афінського» та «Венеціанського купця», ці автори намагаються уявити Шекспіра в історичному та соціальному контексті. Іконографічна традиція цікавиться дослідженням у творчості Шекспіра різноманітних алегорій, емблем, символів, ритуалів. Семіотика виявляє в театрі Шекспіра певну систему мови та знакових значень. Постструктуралізм бачить у Шекспірі образи деконструкції та руйнування традиційного театру.

Все це свідчить про те, що сьогодні Шекспір ​​є предметом пильної уваги та вивчення у всьому світі. Мистецтво Шекспіра вийшло далеко за межі однієї країни і набуло широкого, в буквальному значенні світового визнання. Але особливе визнання Шекспір ​​отримав як художник, який глибоко і різнобічно зобразив історію та характери дорогою його серцю країни - Англії. Як каже дослідник творчості Шекспіра М. Черні, «Шекспір ​​був поетом, який стверджував "Englishness", уявлення про національну самосвідомість, в епоху серйозних історичних криз. Шекспірівський ідеал "Englishness" став важливим фактором розвитку англійської культури як компонент національної спадщини»

Великий драматург Англії епохи Ренесансу, національний поет, який отримав світове визнання, Вільям Шекспір ​​з'явився на світ у містечку Стратфорді, що на північ від Лондона. В історії збереглися лише відомості про його хрещення 26 квітня 1564 року.

Батьками хлопчика були Джон Шекспір ​​та Мері Арден. Вони входили до заможних громадян міста. Батько хлопчика, крім землеробства, займався виготовленням рукавичок, а також дрібним лихварством. Його кілька разів обирали до ради правління міста, він був констеблем і навіть мером.

За деякими даними, Джон належав до католицького віросповідання, за що наприкінці життя зазнав переслідувань, що змусили його розпродати всі свої землі. Протягом свого життя він виплачував великі суми протестантській церкві за відвідини служби. Мати Вільяма була уродженою саксонкою, вона належала до стародавнього шанованого прізвища. Мері народила 8 дітей, третім із яких був Вільям.

У Стратфорді маленький Вільям Шекспір ​​отримав на той час хорошу освіту. У дитинстві він вступив до граматичної школи, де вивчали латину та давньогрецьку мову. Для глибшого і повного освоєння стародавніх мов передбачалося участь учнів у шкільних постановках п'єс латиною.

За деякими даними, крім цього навчального закладу Вільям Шекспір ​​у юнацтві відвідував ще й королівську школу, яка також знаходилася у рідному містечку. Там він мав можливість ознайомитися з давньоримськими поетичними працями.

Особисте життя

У 18 років у молодого Вільяма зав'язався роман із 26-річною дочкою сусіда Енн Хатауей, з якою вони незабаром одружилися. Причиною поспішного одруження стала вагітність дівчини. У ті часи дошлюбні зв'язки в Англії вважалися нормою, одруження часто проходило після зачаття первістка. Єдиною умовою таких зв'язків було обов'язкове вінчання до народження дитини. Коли в 1583 у молодої подружжя народилася дочка Сьюзен, Вільям був щасливий. Все життя він був особливо прив'язаний до неї, навіть після народження через два роки двійнят сина Хемнета та другої доньки Джудіт.

Більше в сім'ї поета дітей не було, швидше за все, через другі важкі пологи його дружини Енн. У 1596 році подружжя Шекспірів переживе особисту трагедію: під час епідемії дизентерії помре їхній єдиний спадкоємець. Після переїзду Вільяма до Лондона його родина залишилася у рідному містечку. Не часто, але регулярно Вільям відвідував своїх рідних.

Про його особисте життя в Лондоні історики будують багато загадок. Цілком можливо, що драматург жив сам. Деякі дослідники біографії поета приписують йому любовні зв'язки, зокрема і з чоловічою статтю. Але ця інформація так і залишається недоведеною.

Невідомі сім років

Вільям Шекспір ​​- один із небагатьох авторів, про який відомості збиралися буквально по крихтах. Залишилося обмаль прямих свідчень про його життя. В основному всі відомості про Вільяма Шекспіра витягували з другорядних джерел, таких як висловлювання сучасників або адміністративні записи. Тому про сім років після народження його двійні та до перших згадок про його роботу в Лондоні, дослідники будують загадки.

Шекспіру приписують і службу у знатного землевласника як учитель, і роботу в лондонських театрах суфлером, робітником сцени і навіть конярем. Але по-справжньому достовірних відомостей про цей період поета немає.

Лондонський період

1592 року в пресі з'являється висловлювання англійського поета Роберта Гріна про творчість молодого Вільяма. Це перша згадка про Шекспіра, як про автора. Аристократ у своєму памфлеті постарався висміяти молодого драматурга, оскільки бачив у ньому сильного конкурента, але який не відрізнявся шляхетним походженням і гарною освітою. У цей час згадується про перші постановки п'єси Шекспіра «Генріх VI» у лондонському театрі «Роза».

Цей твір було написано на кшталт популярного англійського жанру хроніки. Такий тип уявлень був поширений в епоху Відродження в Англії, він мав епічний характер оповідання, сцени та картини часто були пов'язані між собою. Хроніки були покликані оспівувати державність Англії на противагу феодальної роздробленості та міжусобних війн.

Відомо, що Вільям з 1594 року входить у велике акторське співтовариство «Слуги лорда-камергера» і незабаром стає його співзасновником. Постановки приносили великий успіх, і трупа за короткий час настільки розбагатіла, що дозволила собі звести протягом наступних п'яти років знамениту будівлю театру «Глобус». А до 1608 театрали придбали собі ще й закрите приміщення, яке назвали «Блекфрайєрс».

Багато в чому успіху сприяло благовоління правителів Англії: Єлизавети I та її спадкоємця Якова I, у якого театральний колектив набув собі дозвіл на зміну статусу. З 1603 трупа отримала назву «Слуги Короля». Шекспір ​​як займався написанням п'єс, він також брав активну участь у постановках своїх творів. Зокрема, збереглися відомості, що Вільям грав у всіх своїх п'єсах головні ролі.

Стан

За деякими свідченнями, зокрема, про зроблені покупки нерухомості Вільямом Шекспіром, він заробляв достатньо і був успішним у фінансових справах. Драматургу приписують заняття лихварством.

Завдяки своїм накопиченням вже 1597 року Вільям зміг дозволити собі купити просторий особняк у Стратфорді. Крім того, Шекспір ​​після смерті був одразу ж похований у вівтарі церкви Святої Трійці рідного міста. Така честь була йому не за особливі заслуги, а за те, що він ще за життя заплатив належну суму за місце свого поховання.

Періоди творчості

Великий драматург створив безсмертну скарбницю, яка живить світову культуру вже понад п'ять століть поспіль. Сюжети його п'єс стали натхненням не лише для артистів драматичних театрів, а й багатьох композиторів, а також кінорежисерів. За своє творче життя Шекспір ​​неодноразово змінював характер написання своїх творів.

Перші його п'єси за своєю структурою часто копіювали популярні на той час жанри та сюжети, такі як хроніки, комедії Відродження («Приборкання норовливої»), «трагедії жаху» («Тит Андронік»). Це були громіздкі твори з великою кількістю героїв та неприродним для сприйняття складом. На класичних на той час формах молодий Шекспір ​​осягав ази написання драми.

Друга половина 90-х років XVI століття ознаменувалася появою драматургічно вигострених за формою та змістом творів для театру. Поет шукає нову форму, не відходячи від заданих рамок ренесансної комедії та трагедії. Він наповнює старі форми форми новим змістом. Так на світ з'являється геніальна трагедія "Ромео і Джульєтта", комедії "Сон літньої ночі", "Венеціанський купець". Свіжість вірша в нових творах Шекспіра поєднується з незвичайним і незабутнім сюжетом, що робить ці п'єси популярними у публіки всіх верств населення.

У цей час Шекспір ​​створює цикл сонетів, знаменитого тоді жанру любовної віршованої лірики. Майже на два століття були забуті ці поетичні шедеври майстра, але з появою романтизму вони знову здобули славу. У XIX столітті з'явилася мода на цитування безсмертних рядків, написаних під кінець ренесансу англійським генієм.

Тематично вірші є любовними посланнями до невідомого юнака, і лише останні 26 сонетів зі 154 - це звернення до чорноволосої дами. Багато дослідників вбачають у цьому циклі автобіографічні риси, припускаючи нетрадиційну орієнтацію драматурга. Але деякі історики схиляються до думки, що в цих сонетах використовується звернення Вільяма Шекспіра до свого покровителя та друга графа Саутгемптона у прийнятій тоді світським суспільством формі.

На рубежі століть у творчості Вільяма Шекспіра з'являються твори, які зробили його ім'я безсмертним в історії світової літератури та театру. Практично, успішний творчо і фінансово драматург створює ряд трагедій, які принесли йому славу не тільки в Англії. Це п'єси "Гамлет", "Макбет", "Король лір", "Отелло". Дані твори підняли популярність театру «Глобус» до висот одного з відвідуваних розважальних закладів Лондона. У цьому стан його власників, зокрема і Шекспіра, за короткий період неодноразово збільшився.

На заході своєї творчості Шекспір ​​складає ряд безсмертних творів, які здивували сучасників своєю новою формою. Вони трагедія поєднується з комедією, а казкові сюжети вплетені в канву опису ситуацій з повсякденного життя. Насамперед це п'єси-фантазії «Буря», «Зимова казка», а також драми на античні сюжети – «Коріолан», «Антоній та Клеопатра». У цих творах Шекспір ​​виступив як великий знавець законів драми, який легко і витончено збирає воєдино риси трагедії та казки, складний високих склад та зрозумілі мовні звороти.

Окремо багато драматичних творів Шекспіра було видано ще за його життя. Але повне зібрання творів, до якої увійшли майже всі канонічні п'єси драматурга, виникло лише 1623 року. Збірку надрукували за ініціативою друзів Шекспіра Вільяма Джона Хемінга та Генрі Кондела, які працювали в трупі «Глобуса». Книга, що складається з 36 п'єс англійського автора, побачила світ під назвою "Перше фоліо".

Протягом XVII століття було видано ще три фоліо, які виходили з деякими змінами та додаваннями раніше не виданих п'єс.

Смерть

Так як останні роки свого життя Вільям Шекспір ​​страждав на серйозну недугу, свідченням чого є його змінений почерк, деякі з останніх п'єс він створював у співавторстві з іншим драматургом трупи, якого звали Джон Флетчер.

Після 1613 Шекспір ​​остаточно залишає Лондон, але не кидає ведення деяких справ. Він ще встигає взяти участь у судовому процесі свого друга як свідка захисту, а також набуває ще одного особняка в колишній Блекфріарській парафії. Деякий час Вільям Шекспір ​​живе у маєтку свого зятя Джона Холла.

За три роки до смерті Вільям Шекспір ​​пише свій заповіт, де практично все майно залишає за своєю старшою дочкою. Помер англійський літератор наприкінці квітня 1616 року у власному будинку. Його дружина Енн пережила свого чоловіка на 7 років.

У сім'ї старшої дочки Сьюзен до цього моменту вже народжена онука генія Елізабет, але померла вона бездітною. У сім'ї молодшої дочки Шекспіра Джудіт, яка одружилася буквально через два місяці після смерті батька за Томаса Куїні, було троє хлопчиків, але всі вони померли в юності. Тому прямих нащадків у Шекспіра не лишилося.

• Точної дати появи на світ Вільяма Шекспіра ніхто не знає. В арсеналі істориків є лише церковний запис про хрещення малюка, яке припало на 26 квітня 1564 року. Дослідники припускають, що обряд було здійснено третього дня після народження. Відповідно неймовірним чином дата народження та смерті драматурга припали на те саме число - 23 квітня.
• Великий англійський поет мав феноменальну пам'ять, його пізнання можна було порівняти з енциклопедичними. Крім володіння двома стародавніми мовами, він також знав сучасні діалекти Франції, Італії та Іспанії, хоча сам ніколи не залишав меж Англійської держави. Шекспір ​​розбирався як і тонких історичних питаннях, і у поточної політичної обстановці. Його знання стосувалися музики і живопису, він досконало вивчив цілий пласт ботаніки.

• Багато істориків схиляються до думки про нетрадиційну орієнтацію поета, посилаючись на факт окремого проживання драматурга від сім'ї, а також на його довгу дружбу з графом Саутгемптоном, який мав звичку одягатися в жіночий одяг та наносити велику кількість фарби на обличчя. Але жодних прямих доказів цього немає.
• Під сумнівом залишається протестантське віросповідання Шекспіра та його сім'ї. Є непрямі докази про належність його батька до католицької конфесії. Але за правління Єлизавети I заборонено було бути відкритим католиком, тому багато прихильників цього відгалуження просто відкупалися від реформаторів і відвідували католицьке богослужіння таємно.

• Єдиний автограф письменника, який дійшов донині - це його заповіт. У ньому він перераховує все своє майно до дрібниць, але жодного разу не згадує про свої літературні праці.
• За все життя, ймовірно, Шекспір ​​змінив близько десяти професій. Він був сторожем на стайні театру, актором, співзасновником театру та постановником вистав. Паралельно з акторською діяльністю Вільям вів лихварські справи, а наприкінці життя займався пивоварінням та здавав житло.
• Сучасні історики підтримують версію про невідомого письменника, який зробив Шекспіра своєю підставною особою. Навіть Британська енциклопедія не цурається версії, що створювати п'єси під псевдонімом Шекспір ​​міг граф Едуард де Вер. Ще з низки здогадів це були лорд Френсіс Бекон, Королева Єлизавета I і навіть ціла група осіб аристократичного походження.

• Поетичний склад Шекспіра вплинув на розвиток англійської мови, сформувавши основу сучасної граматики, а також збагативши літературну мову англійців новими фразами, як яких використовувалися цитати з творів класика. Шекспір ​​залишив у спадок співвітчизникам понад 1700 нових слів.

Знамениті цитати Шекспіра

Відомі фрази класика часто містять філософські думки, які дуже точно і лаконічно. Багато тонких спостережень присвячено любовній сфері. Ось деякі з них:

"Гріхи інших судити Ви так старанно рветесь - почніть зі своїх і до чужих не дістанетеся";

"Клятви, дані в бурю, забуваються в тиху погоду";

«Одним поглядом можна вбити любов, однією ж поглядом можна воскресити її»;

Що означає ім'я? Роза пахне трояндою, хоч трояндою назви її, хоч ні»;

«Кохання біжить від тих, хто женеться за нею, а тим, хто геть біжить, кидається на шию».

Одним із найбільших світових драматургів по праву вважають Вільяма Шекспіра. Його твори, які стали знаменитими ще за життя автора, відрізняються популярністю й у наші дні. Актуальність проблематики творів зробила їх безсмертними. Шедеврами драматичної спадщини Шекспіра є трагедії "Ромео і Джульєтта", "Король Лір", "Отелло", "Гамлет, принц датський", які стали класикою світової літератури та сценічних постановок.

Майбутній драматург і лірик Вільям Шекспір ​​народився 1568 року в невеликому містечку Стратфорді, розташованому в самому серці Англії. Вільям був старшим сином із восьми дітей у сім'ї дрібного торговця Джона Шекспіра. Справа батька стала розвиватися, а згодом був членом міської ради. А 1568 року навіть обраний на посаду міського старшини. Тимчасова матеріальна стабільність у сім'ї дозволила маленькому Вільяму відвідувати граматичну школу, де він вивчав рідну мову, а також давньогрецьку та латину. Проте більшість знань, якими опанував майбутній письменник, стала заслугою терплячого та ретельного самонавчання. Шекспір ​​багато читав, що багато в чому сформувало його світогляд.

У 1582 році і без того велика родина Джона Шекспіра поповнилася, адже його старший син Вільям одружився з дочкою фермера Енн Хеттуей. Молода сім'я також почала збільшуватися, у пари народилася дочка Сьюзен. Матеріальний стан Джона стає важким, і можливості утримувати таку велику родину практично не було. Йому довелося закласти будинок, землю та продати своє майно. У 1585 році у Енн і Вільяма народилася двійнята – Джудіт і Гамлет, а справи сім'ї ставали гіршими з кожним днем. Потрібно було шукати якийсь вихід.

Багато великих творців опиняються перед життєвим вибором, зрікаючись сім'ї, коханих, достатку в ім'я мистецтва. Шекспір ​​перед подібним вибором опинявся неодноразово. Він міг би стати торговцем або вчителювати, щоб прогодувати сім'ю, але Вільям вирішив присвятити себе театру. Він залишив сім'ю і з однією з мандрівних труп вирушив до Лондона.

Тернистий шлях до зірок

Звісно, ​​театральна кар'єра починалася не так блискуче, як хотілося б молодому Шекспіру. Його перша робота в Лондоні полягала в тому, щоб стежити за кіньми та екіпажами відвідувачів театру. Згодом його взяли суфлером, пізніше актором, нарешті, він став драматургом.

Через кілька років Шекспір ​​став співзасновником театральної трупи «Слуги лорда-камергера», з якою пов'язав усе своє життя. За часів Шекспіра театр мав дещо інше значення та форму, ніж зараз. Жартівливі уявлення, які демонстрували мандрівні трупи, мали розважальний характер, іноді відрізняючись навіть грубуватими відтінками.

Перше приміщення театру було відкрито в Лондоні в 1576 році. Воно знаходилося на околиці міста за Темзою. Театр знаходився в оточенні трактирів, таверн, шинків та місць простонародних розваг. Будівлю було споруджено Джеймсом Бербеджем, який керував трупою «слуг лорда-камергера», де понад 20 років пропрацював і Шекспір. Глядачами першого театру були мешканці бідних кварталів – прості лондонські роботяги.

Після смерті Бербеджа 1599 року його сини звели нову будівлю за південним кордоном міста, яка стала знаменитим театром «Глобус». Фасад будівлі прикрашав плакат, на якому було зображено велетня, що тримає на руках Земну кулю, а над входом була розміщена табличка із фразою «Весь світ лицедіє». На сцені театру «Глобус», де Шекспір ​​був головним драматургом, було поставлено всі його п'єси, написані після 1694 року.

Почесні вельможі потроювали свої домашні театри, але вистави в них були доступні лише вибраній кількості глядачів. Існував і придворний театр. Під час правління короля Якова І у його резиденції лише за театральний сезон 1611–1612 років було поставлено 38 вистав, 28 з яких було зіграно шекспірівською трупою.

Театр, який подарував Шекспіру надії та розчарування, зради та вірну дружбу, зраду та кохання, був для нього сенсом усього життя. Своє розуміння призначення театру Шекспір ​​метафорично висловив фразою: «Тримати дзеркало перед природою», яку вклав у вуста одного зі своїх безсмертних персонажів – Гамлета.

Талант Шекспіра відбився у двох літературних пологах: ліриці та драмі. Його перу належать 154 сонети. На думку дослідників творчості Шекспіра, його сонети – одні з найяскравіших творів світової лірики, які б прославити автора як видатного поета. Але тяжіння до театру подарувало світу від Шекспіра, передусім, найбільшого драматурга. Авторству Шекспіра належить 37 драматичних творів, серед яких знамениті комедії та найбільші трагедії, які прославили автора на весь світ.

Творчість Шекспіра дослідники умовно поділяють на три періоди. До першого періоду, названого оптимістичним або гуманістичним, відносять твори, створені в 1590–1600 роках. Це ранні сонети, драми-хроніки, комедії, в яких переважає життєлюбство, віра в людину та моральні цінності. Прикрашає період ранньої творчості трагедія «Ромео та Джульєтта», яка належить перу вже зрілого драматурга.

Сумне прозріння гуманістів у своїх ідеалах відбилося у другому – трагічному періоді творчості Шекспіра. Серед творів, створених у 1601–1608 роках, переважають трагедії. На перший план п'єс виходять найнижчі вади людської душі, такі як ворожнеча, помста, злість, зрада, заздрість. Навіть картини природи у п'єсах зазнають змін: морок, хаос, руйнування – ось картина світу, що постає у драматичних творах трагічного періоду. Шедеврами, створеними драматургом у момент аварії надій та втрати гармонії, є трагедії «Гамлет, принц датський», «Макбет», «Отелло», «Король Лір».

Останній період творчості, званий романтичним, поєднує твори, створені Шекспіром у 1609-1613 роки. У тому числі остання історична хроніка «Генріх VIII», і навіть чотири п'єси, у яких відбилася правдива дійсність англійського Відродження. Дослідники останніх п'єс Шекспіра сперечаються над характеристикою жанру, називаючи їх романтичними драмами чи трагікомедіями. Більшість літературознавців дотримуються другої версії.

Серед останніх п'єс Шекспіра, особливо визначною є трагікомедія «Буря», в якій найбільш виразно відчувається віра у можливість гармонії та миру у сфері людських відносин. У постановках п'єс цього періоду при мінімумі декорацій на сцені створювався цілий Всесвіт, де глядач міг побачити і минуле, і сьогодення. Останні твори по праву можна назвати драмами ідей, які залишив для роздумів своїм нащадкам великий англійський творець.

Значення фігури Шекспіра історія світової драматургії

Мабуть, визначальною ознакою всієї творчості Шекспіра є вирішення протиріч, суперечок, проблемних питань, які спонукають читачів та глядачів до роздумів та самостійних висновків.

Однією з кращих творів Шекспіра є , де трапляються й інтрига і протиборство почуттів, що й призводить до сумних наслідків у житті героїв.

У творі читач може бачити безжальну боротьбу за трон, яка породжує страждання, несправедливість і горе всім учасників подій.

Сприймаючи свою неоднозначну, складну та мінливу епоху як Вселенську трагедію, Вільям Шекспір ​​пішов із життя 23 квітня 1616 року. Але не пішов із життя театру, літератури, світової культури, адже створені ним понад чотири століття тому твори дивують своєю популярністю та актуальністю. А його безсмертні герої досі проголошують шекспірівську істину зі сцен театрів усього світу.

Публікуйся

Багато хто з нас знає про такий драматург, як Вільям Шекспір. Він написав відомих «Ромео і Джульєтта», «Гамлет», «Король Лір» і, напевно, багато шанувальників творчості поета ходили до театру на постановки даних творів. Про літературний талант Шекспіра ви зможете прочитати у цій статті.

Вільям Шекспір ​​народився у квітні 1564 року. Він вважається одним із найкращих драматургів світу, національним поетом Англії, суперечки про життя та існування якого не вщухають досі. Про Шекспіра відомо дуже мало: не залишилося жодних документів, крім кривого підпису на заповіті, який, до речі, писав не він. Невідомо нічого і про його зовнішність: знайдено лише два портрети, але вони вкрай різні між собою; а той портрет, що був зроблений на поетовій могилі, був виготовлений з гіпсу, і зараз від нього нічого не залишилося. Чи не знайшлося жодного документа і про його освіту, що дає ґрунт для суперечок, чи писав він свої твори сам, чи його ім'я хтось використав? Тим не менш, протягом кількох століть Шекспір ​​залишається одним із найпопулярніших авторів. Але що такого створив Шекспір, у чому секрет популярності його творів?

Вчені ділять творчість поета на чотири періоди. Перший (1590-1954 рр.) називається раннім: до нього входять хроніки, ренесансні комедії, трагедія жаху Тіт Андронік і дві поеми. Другий (1594-1600 рр.) включає у собі ті самі ренесансні комедії і першу зрілу трагедію «Ромео і Джульєтта»; також до нього входять хроніки з елементами трагедії, антична трагедія «Юлій Цезар» та сонети. Третій період (1601-1608 рр.) характеризується великими та античними трагедіями, а також «похмурими» комедіями. Четвертий, останній період (1609-1613 рр.) є контрастним у творчості драматурга: у ньому присутні драми-казки з трагічним зачином та щасливим кінцем.

У 1590-х відбувся перехід Шекспіра від насмішкуваних комедій до романтичних творів. Геній поета ріс, його персонажі ставали складнішими, ніжнішими, а їхні душі — тендітнішими. Основною темою Шекспіра стають «чорні», «бісові» почуття, що живуть у людській душі: ненависть, заздрість, образа, ревнощі. Через свої роботи драматург показував, що може статися, якщо вчасно не зупинитися і не придушити негативних почуттів, знайти їм гуманний, «світлий» вихід. Наприклад, Гамлет - головний герой однієї з найвідоміших трагедій Шекспіра, гине у спразі помститися вбивці свого батька. У «Отелло» лиходій Яго доводить ревнощі головного героя до крапки, і той вбиває свою невинну дружину. У «Королі Лірі» старий король робить фатальну помилку, відмовившись від своїх прав на владу, що призводить до жахливих подій. У «Макбет» неконтрольовані амбіції спонукають Макбета та його дружину повалити законного короля і захопити трон; зрештою їх руйнує власне почуття провини. У «Ромео і Джульєтті» молоді закохані вбивають себе, не в змозі дозволити ненависті їхнім родинам вбити їхнє кохання. Трагедії Шекспіра за сюжетом похмурі та нещасні, але вони сповнені світлим задумом. Світлим тому, що наприкінці головні герої завжди каються у вчинках, а тому їхні гріхи прощаються, їхні душі очищаються.

Роботи Шекспіра серйозно вплинули на театр та літературу. Поет створював своїх героїв не оболонками, імена яких мали приміряти він актори. Він робив їх живими, наділяв кожного персонажа окремим психологічним і філософським світом, який глядач і особливо актор повинні були відчути. Шекспір ​​залишив по собі натуральний поетичний стиль, що варіюється в емоційних пасажах і повністю розкриває душу персонажа. Він «грав» з мовою так, щоб розкривалася вся багатогранність розповіді. До "Ромео і Джульєтти" романтика ніколи не розглядалася як гідна тема для жанру трагедія. Солілоквія (монолог) використовувався для оповідання про події, що відбулися; драматург почав використовувати цей прийом для розкриття характеру персонажа, як, наприклад, він показав стан Гамлета, який розмірковує про смерть, в легендарному «Бути чи не бути»:

Бути чи не бути – ось він, питання.
Чи має вона
Велика душа зносити удари року
Або, озброюючись проти потоку лих,
Вступити з ним у бій і покласти край
Стражданням…
Померти – заснути… і лише.
І цим сном покінчити назавжди
З стражданнями душі та з тисячею хвороб,
Природою щеплених до немічної плоті нашої…
Кінець прекрасний і цілком гідний
Бажань жарких…
Померти – заснути.

(Переклад М. Загуляєва)

Роботи Шекспіра викликали багато емоцій у суспільства. Поета критикували стільки ж, скільки їм і захоплювалися. До XVIII століття вся Англія говорила про нього як генія. До ХІХ століття він отримав визнання за кордоном. Його ідеї підтримували Вольтер, Ґете, Стендаль, Гюго. Двадцять тисяч музичних творів пов'язані з роботами Шекспіра. Він також надихнув багато художників. Зигмунд Фрейд спирався на шекспірівську психологію, зокрема на образ Гамлета, у своїх теоріях про людську природу.

Багато хто відмовляється називати Шекспіра генієм або навіть просто хорошим драматургом, тому що факт того, чи існував Шекспір ​​насправді не доведений.

-Ми не знаємо, звідки Шекспір ​​брав свої знання, а тому ми тільки уявляємо деяку прекрасну істоту, яка дізналася, як будується література, як вибудовується художній образ, багатошарова картинка.каже ведучий програми «Життя чудових людей» Павло Санаєв,

-У минулому люди захоплювалися діамантами, але вони нічого не знали про кристалічну структуру, рентгенівські промені та вуглець. Це незнання не заважало їм захоплюватися тим, що гарно. Так і нам просто потрібно читати Шекспіра і не думати про те, був він чи ні, – відповідає Павлу Санаєву публіцист та театральний критик Олександр Мінкін.

Я повністю згодна з Олександром Мінкіним, і сама належу до групи людей, яку хвилює якусь творчість залишив автор, а не яка у нього біографія. Я ходила до театру ім. Охлопкова (м. Іркутськ) на постановки "Ромео і Джульєтта", "Гамлет", "Макбет". І ті почуття, що були на сцені та в залі, були справжніми, гострими, вони навіть пахли; і все тому, що творчість Шекспіра жива. Не має значення, хто написав ці твори. Нехай «шекспірівське питання» так і залишиться невирішеним. Набагато важливіше, що в минулому існувала людина, яка зуміла відкрити нам світ, театр, нову поезію, і чомусь віддала перевагу приховати тільки одне — своє власне обличчя.

Культурна спадщина В. Шекспіра

Шекспір ​​був найбільшим драматургом-гуманістом Англії. Його творчість – вершина літератури епохи Відродження. Немає нічого дивного в тому, що в наші часи п'єси Шекспіра не сходять з підмостків театрів світу. Великий драматург говорив про вічне і незмінне, - про людину, тому він завжди сучасний і затребуваний глядачем.
Творчий шлях Шекспіра продовжується від кінця 80-х років XVI ст. і до 1612 р. зазвичай літературознавці поділяють його втричі періоду. У період - 90-ті роки XVI в. - Шекспір ​​створює найжиттєрадісніші комедії, "історичні хроніки", а також трагедію "Ромео і Джульєтта". У цей час їм було написано дві поеми і сонети, видані пізніше - 1609 р.До другого періоду (1601-1608 рр.) відносяться найбільш уславлені трагедії Шекспіра. У третій період (з 1608 по 1612 р.) Шекспір ​​пише кілька п'єс, дія яких перенесена в незвичайну, іноді казкову обстановку; сам Шекспір ​​та її сучасники називали їх комедіями.

Я дуже люблю трагедію "Ромео та Джульєтта". Знаменита трагедія Шекспіра "Ромео і Джульєтта" - одна з найулюбленіших і найулюбленіших публікою класичних творів. Критика Шекспіра у цьому творі спрямовано переважно проти феодальних засад, що стали перепоною для людської любові.Це поетична п'єса про кохання на вільний вибір. Зіткнення закоханих із феодальними забобонами, родовою ворожнечею та свавіллям батьків веде до трагічної розв'язки. Дія п'єси відбувається в італійському місті Верона; хоча проблематика її навіяна англійською дійсністю, проте природа та вся обстановка Італії чудово підходять до її ліричного сюжету. Дуже сумна, але водночас прекрасна історія кохання двох юних, пристрасних та чистих сердець, які не змогли поєднатися воєдино через давню ворожнечу своїх сімей. Цілком випадково зустрівшись на балу, двоє закоханих молодих людей з першого погляду зрозуміли, що більше не зможуть існувати один без одного. І з першої зустрічі їхній світ перекинувся. Почуття безмежного кохання, що раптово виникло, подарувало їм стан піднесеного нескінченного щастя. Розуміючи, що батьки ніколи не підуть їм назустріч і не дозволять бачитися, Ромео і Джульєтта все ж таки таємно зустрічаються. У цьому їм допомагає брат Лоренцо, який згодом їх таємно увінчує. Але доля не дає шансу бути цьому величезному коханню. Трагічний кінець п'єси сповнений непереборного смутку та жалю. Двоє закоханих так палко кохали одне одного, що померли в один день. Тільки втративши своїх дітей, родини Капулетті та Монтеккі усвідомили, до чого призвела їхня багаторічна ворожнеча і чого коштував їм світ. Історія цих двох бунтівних молодих людей була абсолютно банальним явищем для часу, коли жив Шекспір. Але тільки завдяки своєму безмежному таланту, Шекспір ​​зміг зробити п'єсу "Ромео і Джульєтта" неперевершеною історією благородного, чистого та світлого кохання, прочитавши яке ніхто не залишається байдужим.

Творчість Шекспіра відіграло важливу роль культурному житті наступних століть. Його твори були перекладені безліччю мов, витримали численні постановки в театрах різних країн і з хвилюванням сприймалися глядачами через століття після його смерті. Найкращі твори Шекспіра йдуть на сценах наших вітчизняних театрів. Вони стали надбанням широкої публіки. Велику популярність набули фільми Григорія Козінцева "Гамлет" та "Король Лір". На тему "Ромео та Джульєтти" Сергієм Прокоф'євим написано музику до однойменного балету. Виконання ролі Джульєтти у Великому театрі прославилася Галина Сергіївна Уланова.Творчість Шекспіра становить цілу епоху у розвитку світової драматургії. Тому його твори не втрачають своєї гостроти і завжди сприймаються читачами та глядачами з великим інтересом та хвилюванням.