Хто такий отелло і що він зробив. Отелло - мавр, ревнивий чоловік із драми Шекспіра

Венеція. У будинку сенатора Брабанціо венеціанський дворянин Родріго, сумирно закоханий в дочку сенатора Дездемону, дорікає свого дружка Яго за те, що той прийняв чин поручика від Отелло, родовитого мавра, генерала на венеціанської службі. Яго виправдовується: він і сам ненавидить свавільного африканця за те, що той в обхід Яго, професійного військового, призначив своїм заступником (лейтенантом) Кассіо, вченого-математика, який до того ж молодший Яго роками. Яго має намір помститися і Отелло і Кассіо. Закінчивши сперечання, приятелі піднімають крик і будять Брабанціо. Вони повідомляють старому, що його єдина дочка Дездемона бігла з Отелло. Сенатор в розпачі, він упевнений, що його дитя стало жертвою чаклунства. Яго йде, а Брабанціо і Родріго відправляються за вартовими, щоб з їх допомогою заарештувати викрадача.

З фальшивим дружелюбністю Яго поспішає попередити Отелло, тільки що повінчані з Дездемоною, що його новоспечений тесть в люті і ось-ось заявиться сюди. Шляхетний мавр не бажає ховатися: «... Я не таюсь. / Мене виправдовують ім'я, звання / І совість ». З'являється Кассіо: дож терміново вимагає до себе прославленого генерала. Входить Брабанціо в супроводі варти, він хоче заарештувати свого кривдника. Отелло зупиняє готову спалахнути сутичку і з м'яким гумором відповідає тестеві. З'ясовується, що Брабанціо теж повинен бути присутнім на надзвичайному раді у глави республіки - дожа.

У залі ради переполох. Раз у раз з'являються гінці з суперечливими повідомленнями. Зрозумілим є одне: турецький флот йде до Кіпру; щоб оволодіти ним. Ввійшов Отелло дож оголошує про термінове призначення: «хороброго мавра» відправляють воювати проти турків. Однак Брабанціо звинувачує генерала в тому, що він привернув Дездемону силою чаклунських чар, і вона кинулася «на груди страховиська чорніше сажі, / вселяє страх, а не любов». Отелло просить послати за Дездемоною і вислухати її, а тим часом викладає історію свого одруження: буваючи в будинку Брабанціо, Отелло на його прохання розповідав про свою повну пригод та смутку життя. Юну дочка сенатора вразила сила духу цього вже немолодого і зовсім не гарної людини, Вона плакала над його розповідями і першої зізналася в любові. «Я їй своїм безстрашністю полюбився, / Вона ж мені - співчуттям своїм». Ввійшла слідом за служителями дожа Дездемона лагідно, але твердо відповідає на питання батька: «... я відтепер / Слухняна Мавру, чоловікові моєму». Брабанціо упокорюється і бажає молодим щастя. Дездемона просить дозволити їй відправитися слідом за чоловіком на Кіпр. Дож не заперечує, і Отелло доручає Дездемону піклуванню Яго і його дружини Емілії. Вони повинні відплисти на Кіпр разом з нею. Молоді видаляються. Родріго в розпачі, він збирається втопитися. «Спробуй тільки це зробити, - каже йому Яго, - і я назавжди раздружусь з тобою». З цинізмом, що не позбавленим дотепності, Яго закликає Родріго не піддаватися почуттям. Все ще зміниться - мавр і чарівна венеціанка не пара, Родріго ще насолодиться коханої, помста Яго здійсниться саме таким чином. «Набий тугіше гаманець» - ці слова підступний поручик повторює багато разів. Обнадёженний Родріго йде, а уявний друг сміється над ним: «... мені цей дурень служить гаманцем і дармовий забавою ...» Мавр теж простодушний і довірливий, так не шепнути йому, що Дездемона занадто привітна з Кассіо, а той адже і гарний, і манери у нього відмінні, ну чим не спокусник?

Жителі Кіпру тріумфують: найсильніший шторм розбив турецькі галери. Але цей же шторм розкидав по морю йдуть на допомогу венеціанські суду, так що Дездемона сходить на берег раніше свого чоловіка. Поки його корабель не пристав, офіцери розважають її балаканиною. Яго висміює всіх жінок: «Всі ви в гостях - картинки, / Тріскачки будинку, кішки - біля плити, / Сварливі невинності з кігтями, / Чортиці в мученицькому вінці». І це ще найм'якше! Дездемона обурюється його казарменим гумором, але Кассіо заступається за товариша по службі: Яго - солдат, «він ріже напрямоту». З'являється Отелло. Зустріч подружжя надзвичайно ніжна. Перед відходом до сну генерал доручає Кассіо і Яго перевірити караули. Яго пропонує випити «за чорного Отелло» і, хоча Кассіо погано переносить вино і намагається відмовитися від випивки, все ж підпоюють його. Тепер лейтенанту море по коліно, і Родріго, подученний Яго, легко провокує його на сварку. Один з офіцерів намагається їх розняти, але Кассіо хапається за меч і ранить невдалого миротворця. Яго з допомогою Родріго піднімає тривогу. Б'є сполох. З'явився Отелло з'ясовує у «чесного Яго» подробиці бійки, заявляє, що Яго вигороджує свого друга Кассіо по доброті душі, і усуває лейтенанта з посади. Кассіо протверезів і згорає від сорому. Яго «від люблячого серця» дає йому пораду: шукати примирення з Отелло через його дружину, адже вона так великодушна. Кассіо з подяками йде. Він не пам'ятає, хто його напоїв, спровокував на бійку і обмовив перед товаришами. Яго в захваті - тепер Дездемона проханнями за Кассіо сама допоможе очорнити своє добре ім'я, і ​​він погубить всіх своїх ворогів, використовуючи їх найкращі якості.

Дездемона обіцяє Кассіо своє заступництво. Вони обидва зворушені добротою Яго, який так щиро переживає чужу біду. Тим часом «добряк» вже почав потихеньку вливати отруту в генеральські вуха. Отелло спочатку навіть не розуміє, чому його вмовляють не ревнувати, потім починає сумніватися і, нарешті, просить Яго ( «Цей малий кришталевої чесності ...») стежити за Дездемоною. Він засмучений, що увійшла дружина вирішує, що справа в втоми і головного болю. Вона намагається пов'язати голову мавра хусткою, але той відсторонюється, і хустку падає додолу. Його піднімає компаньйонка Дездемони Емілія. Вона хоче порадувати чоловіка - той давно просив її вкрасти хустку, сімейну реліквію, яка перейшла до Отелло від матері і подаровану їм Дездемони в день весілля. Яго хвалить дружину, але не говорить їй, навіщо йому знадобився хустку, тільки велить мовчати.

Змучений ревнощами мавр не може повірити в зраду коханої дружини, але вже не в силах позбутися від підозр. Він вимагає від Яго прямих доказів свого нещастя і загрожує йому страшної розплатою за наклеп. Яго розігрує ображену чесність, але «з дружби» готовий надати непрямі докази: він сам чув, як уві сні Кассіо проговорився про свою близькість з дружиною генерала, бачив, як той утирався хусткою Дездемони, так-так, тим самим хусткою. Довірливому Мавру цього досить. Він на колінах приносить обітницю помсти. Яго теж кидається на коліна. Він клянеться допомогти ображеним Отелло. Генерал дає йому три дні на вбивство Кассіо. Яго згоден, але лицемірно просить пощадити Дездемону. Отелло призначає його своїм лейтенантом.

Дездемона знову просить чоловіка пробачити Кассіо, але той нічого не слухає і вимагає показати дарованому хустку, що володіє магічними властивостями зберігати красу власниці і любов її обранця. Зрозумівши, що хустки у дружини немає, він в люті йде.

Кассіо знаходить будинку хустку з красивим візерунком і дає його своїй подружці Біанці, щоб вона скопіювала вишивку, поки не знайшовся власник.

Яго, вдаючи, що заспокоює Отелло, ухитряється довести мавра до непритомності. Потім він умовляє генерала сховатися і спостерігати за його розмовою з Кассіо. Говорити вони будуть, звичайно, про Дездемони. Насправді ж він розпитує молодого чоловікапро Біанці. Кассіо зі сміхом розповідає про цю вітряної дівчині, Отелло ж в своєму укритті не чує половини слів і впевнений, що сміються над ним і його дружиною. На біду, є сама Біанка і кидає дорогоцінний хустку в обличчя коханому, адже це напевно подарунок якийсь повії! Кассіо тікає заспокоювати ревниву спокусницю, а Яго продовжує розпалювати почуття обдуреного мавра. Він радить задушити невірну в ліжку. Отелло погоджується. Раптово прибуває посланець сенату. Це родич Дездемони Лодовіко. Він привіз наказ: генерала відкликають з Кіпру, владу він повинен передати Кассіо. Дездемона не може стримати радості. Але Отелло розуміє її по-своєму. Він ображає дружину і вдаряє її. Навколишні вражені.

У розмові віч-на-віч Дездемона клянеться чоловікові у своїй невинності, але той лише переконується в її брехливості. Отелло у нестямі від горя. Після вечері в честь Лодовіко він йде проводити почесного гостя. Дружині мавр наказує відпустити Емілію і лягти в ліжко. Та рада - чоловік, здається, пом'якшав, але все ж Дездемону мучить незрозуміла туга. Їй весь час згадується чута в дитинстві сумна пісня про вербу і нещасна дівчина, співала її перед смертю. Емілія намагається заспокоїти пані своєї нехитрої життєвою мудрістю. Вона вважає, що краще б Дездемони і зовсім не зустрічатися в житті з Отелло. Але та любить чоловіка і не могла б йому змінити навіть за «всі скарби всесвіту».

За намовою Яго Родріго намагається вбити Кассіо, що повертається вночі від Біанкі. Панцир рятує Кассіо життя, він навіть ранить Родріго, але Яго, напавши із засідки, встигає скалічити Кассіо і прикінчити Родріго. На вулиці з'являються люди, і Яго намагається направити підозри на віддану Біанкі, яка прибігла і голосить над Кассіо, при цьому він вимовляє масу святенницьких сентенцій.

Отелло цілує заснулу Дездемону. Він знає, що збожеволіє, убивши кохану, але не бачить іншого виходу. Дездемона прокидається. «Ти перед сном молилася, Дездемона?». Нещасна не в змозі ні довести свою невинність, ні переконати чоловіка зглянутися. Він душить Дездемону, а потім, щоб скоротити її муки, заколює кинджалом. Вбігає Емілія (вона спочатку не бачить тіла господині) повідомляє генералу про поранення Кассіо. Смертельно поранена Дездемона встигає крикнути Емілії, що вмирає безвинно, але відмовляється назвати вбивцю. Отелло визнається Емілії сам: Дездемона вбита за невірність, підступність і брехливість, а викрив її зраду чоловік Емілії і один Отелло «вірний Яго». Емілія кличе людей: «Мавр убив свою дружину!» Вона все зрозуміла. У присутності увійшли офіцерів, а також і самого Яго вона викриває його і пояснює Отелло історію з хусткою. Отелло в жаху: «Як терпить небо? Який невимовний лиходій! » - і намагається заколоти Яго. Але Яго вбиває дружину і тікає. Розпачу Отелло немає межі, він називає себе «низьким вбивцею», а Дездемону «дівчинкою з нещасною зіркою». Коли вводять арештованого Яго, Отелло його ранить і після пояснення з Кассіо заколює сам. Перед своєю смертю він говорить, що «був ... ревнивий, але в бурі почуттів впав в сказ ...» і «власною рукою підняв і викинув перлину». Всі віддають належне мужності генерала і величі його душі. Кассіо залишається правителем Кіпру. Йому наказано судити Яго і зрадити болісної смерті.

переказала

Шекспір ​​«Отелло», акт перший - короткий зміст

сцена 1. Дездемона, молода дочка відомого венеціанського сенатора Брабанціо, дівчина надзвичайної краси і високих душевних якостей, вночі, таємно від батька, біжить до свого коханого - генералу Отелло, непоказному чорношкірому Мавру, який набагато старший за неї. Посеред ночі до будинку батька втікачки підходять дворяни Родріго і Яго, починаючи кричати, що «чорний арабський жеребець» Отелло, можливо, прямо зараз безчестить Дездемону. Родріго ненавидить Отелло, так як сам колись виступав невдалим здобувачем руки Дездемони. Яго ж незадоволений тим, що мавританський генерал зробив своїм лейтенантом (заступником) не його, а молодого офіцера Кассіо.

На балкон виходить Брабанціо. Ще нічого не знаючи про втечу дочки, він спочатку він не вірить горлопанили і називає їх обох брехунами і нeгодяямі. Але незабаром Брабанціо переконується: дочки дійсно немає вдома. Він скликає нічну варту і спрямовується з нею до «спокусника».

сцена 2. Біля воріт будинку Отелло відбувається ворожа сутичка між людьми Брабанціо і друзями мавра. Її зупиняє лише звістка про спішному виклику всіх впливових людей до палацу правителя Венеції - дожа. Брабанціо і Отелло йдуть туди.

сцена 3. Дож повідомляє, що турецький флот вийшов в море з наміром захопити володіння венеціанців, Кіпр. Отелло дають доручення захищати цей острів від магометан. Брабанціо вимагає розбору справи про «викрадення» своєї дочки, наполягаючи, що потворний, чорний Отелло міг домогтися любові такої красуні лише шляхом «чорнокнижництва» і «чаклунства». Мавр, однак, розповідає, що прихильність між ним і Дездемоною виникла, коли він описував їй історію своєї бурхливої ​​бойового життя, повної небезпеки і пригод в далеких країнах. Співчуваючи перенесеним Отелло страждань, юна Дездемона полюбила його. Він теж полюбив її, і тепер бажає вступити з нею в законний шлюб. Розповідь Отелло підтверджує наведена за його дорученням Дездемона. Дож і сенатори вирішують, що протидіяти обопільної пристрасті не можна. Дездемона заявляє бажання відправитися разом з Отелло на кіпрську війну.

Отелло і Дездемона в Венеції. Художник Т. Шассеріо 1849

Збори розходиться. Присутній тут Родріго варто в розпачі, але Яго радить йому «Не скиглити, а мстити». Він каже, що зуміє викликати розбрат між Дездемоною і Отелло, якщо Родріго добре заплатить за це. Яго збирається переконати Отелло: Дездемона має любовний зв'язок з лейтенантом Кассіо - щоб зганьбити і власного конкурента.

Шекспір ​​«Отелло», акт другий - короткий зміст

сцена 1. Отелло, Дездемона, Кассіо, Яго і Родріго припливають на Кіпр. Тут вони дізнаються: війни з турками не буде, бо весь турецький флот загинув у страшній морської бурі.

сцена 2. Радіючи своєму шлюбу з пристрасно коханою жінкою, Отелло запрошує всіх жителів острова на вечірній бенкет під палац.

сцена 3. Яго користується цим для своїх підступних планів. Вночі він радить Родріго переодягнутися солдатом і стати в один з палацових варт. Коли каральних прийде перевіряти Кассіо, Родріго повинен затіяти сварку з ним.

Яго затримує Кассіо на вулиці після бенкету і пропонує йому випити ще. Знаючи, що хміль робить його надмірно буйним, Кассіо пробує відмовитися, але Яго з дружнім виглядом вмовляє його. Кассіо напивається п'яний і йде перевіряти караули. Під час цієї перевірки зав'язується його бійка з Родріго. Кассіо ранить і сановника Монтано, що намагається розняти забіяк.

Що знаходиться тут же Яго відправляє Родріго бити тривогу. На гул сполоху збігаються громадяни, приходять і Отелло з Дездемоною. Дізнавшись, що призвідником бійки був Кассіо, Отелло отрешает його від звання лейтенанта. Коли всі розходяться, Яго вселяє розладнаному Кассіо думку шукати поблажливості у мавра через його дружину. Яго знає: добра Дездемона не залишиться байдужою до прохання Кассіо. Так виникне привід вселити Отелло, що його дружина неспроста клопочеться за молодого офіцера.

Отелло. Фільм-опера на музику Дж. Верді

Шекспір ​​«Отелло», акт третій - короткий зміст

сцена 1. Слідуючи раді Яго, Кассіо просить Дездемону поклопотатися, щоб Отелло повернув йому звання свого заступника.

сцени 2-3. З доброзичливості Дездемона починає нагадувати чоловікові про Кассіо занадто часто. Бачачи, що Отелло незадоволений цим, Яго майстерно втручається в справу. Він ніби ненароком говорить Мавру, що найгірше в житті - втрата родинної честі, а потім зауважує: «Ваша дружина - адже обманювала батька, щоб з'єднатися з вами! Де ж гарантія, що після шлюбу вона не стане обманювати і вас? »

Гарячого Отелло охоплюють ревниві підозри. Генерал з гіркотою усвідомлює, що він набагато старше своєї дружини та ще й непривабливий. Отелло вважає цілком можливим захоплення Дездемони ким-небудь з більш молодих чоловіків. Помітивши раз стурбований вигляд Отелло, Дездемона приписує його головного болю. Вона намагається обмотати чоловікові голову хусткою, але він відсторонюється. Хустка падає на землю, його піднімає служниця Дездемони, Емілія - ​​дружина Яго. Від неї втрачена Дездемоною штучка потрапляє до Яго.

Під виглядом «дружній прямоти» той розповідає Отелло, що Кассіо нібито говорив йому про свій зв'язок з Дездемоною. Яго запевняє, що бачив у Кассіо хустку з квітами суниці, схожий один з весільних подарунків Отелло дружині. Мавр в гніві клянеться криваво помститися за свою зганьблену честь. Пообіцявши зробити Яго своїм лейтенантом, він доручає йому влаштувати вбивство Кассіо.

сцена 4. Отелло запитує у Дездемони, куди подівся розшитий квітами хустку. Дездемона не може знайти його. Чи не здогадуючись поки про ревнощі чоловіка, вона знову просить його повернути Кассіо сан лейтенанта.

Кассіо знаходить в своїй кімнаті хустку, накинутий Яго. Він не знає, кому належить ця річ. Візерунок хустки дуже подобається Кассіо, і він віддає його своїй коханці Бьянка - вишити такий же, поки не знайшовся господар знайденого.

Шекспір ​​«Отелло», акт четвертий - короткий зміст

сцена 1. Щоб переконати Отелло в правдивості своїх оповідань, Яго береться зав'язати у нього на очах розмова з Кассіо про Дездемони. Він радить, щоб мавр стежив за цією розмовою потайки, сховавшись. Отелло йде в укриття. Яго зупиняє проходить повз Кассіо і починає розпитувати його нема про Дездемони, а про Бьянка. Кассіо зі сміхом розповідає, як та прилюдно кидається до нього на шию, припрошує одружитися на ній, передражнює повадки Бьянкі. До Отелло доносяться лише уривки розмови. Він не розуміє; мова йде зовсім не про його дружині - і відносить жести і слова Кассіо саме на її рахунок. Коли Кассіо йде, Отелло говорить Яго, що вб'є Дездемону сьогодні ж.

сцена 2. Увечері Отелло звинувачує дружину в зраді. Дездемона в сльозах заперечує звинувачення. Отелло йде. Дездемона розповідає про його підозри Емілії і Яго. Обурена Емілія говорить, що Дездемону явно обмовив, якийсь лиходій, а Яго лицемірно радить Дездемони чекати, поки гнів Отелло вщухне сам собою.

Родріго, між тим, починає звинувачувати Яго. Той отримав вже чимало коштовностей, обіцяючи при їх допомоги схилити Дездемону до любові з Родріго, але обіцянок не дотримав. Яго у відповідь вселяє Родріго, що Отелло хочуть відкликати з Кіпру, передавши намісництво Кассіо. Мавр відвезе з собою звідси і Дездемону - і, можливо, в далеку, ворожу Мавританію. Єдиний спосіб уникнути цього - вбити Кассіо. Родріго вирішується на цей злочин, Яго обіцяє допомагати йому.

сцена 3. З настанням ночі Дездемона готується до сну за допомогою Емілії. Вона чекає Отелло з тяжкими передчуттями щодо того, чим може скінчитися їх побачення.

Емілія готує Дездемону до зустрічі Отелло. Художник Т. Шассеріо 1849

Шекспір ​​«Отелло», акт п'ятий - короткий зміст

сцена 1. Родріго і Яго вночі підстерігають Кассіо на вулиці. Родріго кидається на нього, але Кассіо рятує від удару меча міцний панцир. Він сам важко ранить Родріго, проте вибіг із засідки Яго розпорює Кассіо ногу і ховається невпізнаним. На крики Кассіо про допомогу вдаються Лодовіко і Граціано - родичі Дездемони, які прибули на Кіпр послами з Венеції. З'являється і Яго з факелом. Удавано обурюючись злом, яке скоєно з Кассіо, він накидається на «душогуба» Родріго і заколює його.

сцена 2. Тим часом Отелло входить в спальню Дездемони. Краса дружини чарує його, але мавр переконує себе, що повинен розправитися з «зрадницею». Запитавши, «молилася вона на ніч», Отелло оголошує Дездемони, що зараз вб'є її за зв'язок з Кассіо. Ніякі виправдання невинної не допомагають. Мавр починає душити Дездемону, а потім, почувши стукіт у двері Емілії, вдаряє дружину кинджалом.

Вбивство Дездемони Отелло. Художник А. М. Колен, 1829

Отелло відчиняє Емілії. Та розповідає про напад на Кассіо. На мить прийшла в себе Дездемона вимовляє з ліжка, що загинула невинно - і вмирає. Отелло гордо зізнається, що це він убив дружину, «закоренелую грішницю», і розповідає Емілії: зв'язок Дездемони з Кассіо викрив перед ним Яго. Емілія починає голосно лаяти свого чоловіка, «страшного брехуна», і гаряче дорікає вбивцю Отелло.

Входять венеціанські посли і Яго. Емілія розповідає всім про вбивство Дездемони, соромить Яго за наклеп на невинну жінку, повідомляє, як знайшла загублений Дездемоною хустку і віддала його чоловікові. Яго заколює Емілію і тікає. Посли кидаються ловити його.

Отелло, усвідомивши страшну правду, голосно стогне. Посли повертаються зі схопленим Яго. На ношах вносять Кассіо, який розповідає: Родріго перед смертю встиг розповісти про всі інтриги Яго, підтвердивши слова Емілії. Отелло голосно кляне себе, ранить мечем Яго, а потім заколюється їм сам, падаючи на ліжко поруч з мертвої Дездемоною. Вражені всім впізнаним і баченим посли передають управління Кіпром Кассіо і доручають йому здійснити суворий суд над лиходієм Яго.

Сюжет "Отелло" Шекспір ​​запозичив з новели "Венеціанський мавр" Джиральді ЧИНТ, опублікованій в його збірнику "Hecatommithi", причому відтворив його досить точно, якщо судити по переказу О.Смирнова, наведеним в його коментарях до 6 тому повного зібрання творів Шекспіра 1959 року . Чим привабила Шекспіра ця новела сказати, звичайно, важко, але припустити можна за кінцевим результатом - потужної трагедії. Трагедія "Отелло" - не просто історія ревнощів, це трагедія зіткнення двох світів. Один з них - це світ абсолютного циніка, маніпулятора Яго, другий світ - світ всіх інших персонажів трагедії, включаючи, мабуть, навіть Родріго. Родріго ми зустрічаємо вперше, коли він вже піддався обробці Яго, коли світ, який він бачить - це вже не реальність, а гротескне поєднання реальності з химерами, створеними злим генієм Яго. Як вийшло, що люди дозволили собою маніпулювати до такої міри, що відбулися жахливі злочини? Можливо, що це питання задав собі і Шекспір, коли прочитав новелу ЧИНТ, і дав на неї свою відповідь. Про те, що Яго - лиходій зі своєю філософією Шекспір ​​дає зрозуміти відразу, при першій же появі Яго. Філософія не хитра по суті, так і за формою теж. "На цій службі я служу собі", - ось цей чудовий тезу, який Яго проводить в життя послідовно і без малейщіх відхилень з раз і назавжди обраного курсу. Я - Яго, а не мавр, і для себе, А не для їх прекрасних очей намагаюся. Яго - закінчений індивідуаліст, людина, яка вважає, що єдине, що гідно в житті значення - власні інтереси. Зрештою, дійсно, нерідко буває і таке: Звичайно, є такі простаки, Яким полюбилася кабала І подобається осляче старанність, Життя впроголодь і старість без кута. Батогами таких холопів! Для Яго - це і є неправильна життя. Він спритно переносить провину з невдячних панів на нещасних роззяв. А ось і приклад правильного життя: Є інші: Вони як би клопочуть для панів, А на перевірку - для своєї наживи. Такі далеко не дурні, І я пишаюся, що я з їх породи. Гордість гордістю, але Яго розуміє, що в світі, в якому він живе, його цинізм абсолютно не схвалюється, і він пристосовується до цього світу конформізмом. Але чим відкрити обличчя своє - скоріше Я галкам дам склювати свою печінку. Ні, милий мій, бо я, ніж здаюся. Стара як світ пісня повного інідівідуалізма. У "Платона" в діалозі "Горгій" подібні погляди викладає Каллікл, викладає з не меншим безсоромністю, але в більш витонченій формі. До речі, безсоромність, схильність до знущанню, мабуть, родова риса подібних людей. "Шановний пане, заради диявола згадайте бога!" - ( Яке! - Авт. ) - "Ми вам роблять послугу, а нам кажуть, що ми бешкетники! Значить, вам хочеться, щоб у вашої дочки був роман з арабським жеребцем, щоб ваші онуки іржали і у вас були рисаки в роду і зв'язку з іноходцями?" - ось що заявляє Яго Брабанціо, переходячи з віршів на прозу (чудовий сценічний хід). Імморалізм Яго заснований на тому, що цінності інших, що називається "не можна помацати". "Я втратив своє добре ім'я, безсмертну частину самого себе. Залишилася одна тваринна. Де моє добре ім'я, моє добре ім'я!" - каже Кассіо. "Їй-богу, я думав, що ви поранені! Ось це була б історія. А то - добре ім'я! Подумаєш, яка важливість! Добре ім'я - вигадка, найчастіше помилкова. Ні з чого йому бути, ні з чого пропадати. Нічого ви не втратили, якщо самі собі цього не втовкмачити "- щиро сміється Яго. Подібно Платонівська Калликла він знає тільки одну надійну інстанцію - власні бажання. Це і є його міра речей. Все, що хоч якось зачіпає його інтереси, має бути знищено. І це логічно для його ідеології. Три особи з впливом пропонували Мене на лейтенантство скаржиться він Родріго. Але Отелло вибирає іншого - і значить це привід помститися і Отелло і Кассіо. Для помсти приводом може бути просто незадоволення від плітки: Повідомляють, Що ніби б лазив він до моєї дружини. Навряд чи це так, але припустимо. Раз підозра є, то, значить, так. Істина не важлива, мірилом є власне задоволення. Причиною ненависті може бути і просто заздрість: Всім буде на горіхи: лейтенант боргу переді мною, напевно, теж: По жіночій частині обидва гарні. Яго живе в царстві своїх пристрастей і бажань володарем, а не рабом. Вони - суть його життя, але він може керувати собою для їх досягнення. "Бути тим або іншим залежить від нас. Кожен з нас - сад, а садівник в ньому - воля. Рости чи в нас кропиві, салату, ісопу, кмину, чому-небудь одному або багато чому, стихнути чи без догляду або пишно розростися - всьому цього ми самі панове. Якби не було розуму, нас заїздила б чуттєвість. На те і розум, щоб приборкувати її безглуздості. Твоя любов - один з садових видів, які, хочеш - можна обробляти, хочеш - ні ", - наставляє він шлях істинний Родріго, якого йому на деякий час потрібно привести до тями. Яго вміє ранжувати, для нього бажання - нерівнозначні, і він будує свою поведінку у відповідності з обраними пріоритетами. Мабуть, для людей, подібних Яго, світ, в якому вони живуть - світ неправедний. Необхідність прикидатися повинна викликати у таких людей думки про перебудову: Хоч на війні я вбивав людей, Вбивство в мирному житті - злочин. Так я дивлюся. Мені було б легше жити Без цієї педантичності. Раз десять Хотілося мені штрикнути його в живіт. Це говорить Яго в присутності Отелло, він майже не соромиться в момент виголошення цих слів, Отелло вже в його владі до цього моменту. Чому яго так упиваються подібними хвилинами? Вони як би натякають жертві на фінал і вчасно відволікають її увагу, щоб уникнути справжніх труднощів. Гра в кішки-мишки? Родова риса дрібного хижака? Всі повинні бути однакові з точки зору аморальності - ось ідеальний світопорядок Яго. Кожен повинен розуміти, що він сам за себе, не сподіваючись ні на що, крім якогось "порядку". "Порядочок" потрібен, Яго не такий дурний і розуміє це: Не можна, щоб всі народжувалися панами, можна, щоб всі служили добре Резонерство він. Ні, система не повинна руйнуватися, в ній не повинно бути місце подібного: Так, так. Він висуває лише улюбленців, А треба підвищувати по старшинству. Індивідуалісту важко зрозуміти, що на пост можуть вибрати людину, яка володіє найбільшою користю суспільству на даному пості. Яго справедливо зі своєї точки зору передбачає, що справа в особистих симпатіях - це рівень його філософії. Епоха Ренесансу в чому звільнила людину від недовіри до власних сил, і особистості, для яких релігійна мораль була перш за все догмою, сковує творчий розвиток, в цей час заявили про себе. Це були як великі гуманісти, типу Еразма Роттердамського або Рабле, так і великі лиходії, такі, як Цезар Борджіа. Ця знаменитість Відродження прославилася послідовної аморальністю, хитрістю, підступністю, численними вбивствами на замовлення і обманом людей, що довірилися. Саме він надиктував Маккіавелі тези головного маккіавеліевского праці - "Государя". Суспільство в якому все проти всіх, суспільство, в якому порядок підтримується тільки страхом і моторошними стратами, що не були винаходом Борджіа. Ще Платон в "Законах" зобразив цю епоху "щастя", моторошної життя, в якій немає місця відповідності дорого імені в житті і доброго імені всередині себе, де немає можливості довіритися кому-небудь, де немає можливості розвинутися хоч-якомусь щирому позитивного ідеалу, а не фіктивні, покликаної управляти людьми. А в "Государ" Маккіавелі і "Государ" Платона - ідеальним правителем є людина, яку добре характеризує епітет "помісь лева з лисицею" - безпрінціпний хитрун, сміливо досягає обраних цілей. Так що Яго можна вважати зменшеною копією "досконалої людини" по Маккіавелі-Борджіа-Платону, а значить, фігурою цілком знаковою для Ренесансу. Не дивно, що союз Яго і Отелло викликав цілий ланцюг злодіянь. Отелло - це повна, радикальна протилежність Яго, людина внутрішньо чистий, людина, для якого існує поняття обов'язку перед іншими людьми, поняття моральності. Мотивації таких людей повинні виглядати для "яго" безглуздими, більш того, наявність таких мотивацій руйнівно для для філософії "яго", "яго" відчувають небезпеку для себе і не упускають слкчая знищити таких "отелло". Отелло передбачає наявність позитивних позитивних цінностей, пов'язаних з особистістю людини. І тому він любить людей. Хоча правильніше було б сказати, що він "поспішає" любити людей, інакше б він не полюбив Яго. Але подивіться, як люблять Отелло інші персонажі, для яких поняття добра, поняття моральності існують. Це взаємна повага людей, які цінують краще в людині, допомагає їм зробити нелюдськи жорсткий світ, в якому ми живемо, придатним для існування. І це - наслідок світогляду. Отелло не тільки моральна людина - він ще й велика особистість. Він талановитий полководець, великодушна людина. Він побив собі дорогу наверх виключно своїми здібностями, без будь-чиєї підтримки і став високопоставленої персоною незважаючи на свою расову відмінність. Як може Яго перемогти таку людину? Звичайно ж, борючись з ним на своїй території, зробивши його аморальним, опустивши до свого рівня. Яго прекрасно знає людські слабкості, і у нього заготовлені гачки на різну дичину. У цьому він талант. Зазвичай подібні люди не виносять нічого видатного, вони "генії посередності". Один такий, що залишився в історії під псевдонімом Сталін, теж спритний маніпулятор, навіть створив державу за зразком Маккіавелі і Платона, держава, в якому всі були проти всіх, і в якому за допомогою промивання мізків переконували, що "жити стало краще, жити стало веселіше ". І його епоха була характерна цинічним ставленням до талантам, покористувався - і викинув. Яго вибирає просту, але в усі часи безпечну тактику - усипляння пильності. Для цього він приймає личину одного. До кожної зі своїх жертв він звертається зі словами захоплення, кожного свого ворога він називає другом. Він зручний, він робить безліч дрібних послуг, нічого не вимагаючи натомість. Сир в його мишоловці завжди свіжий і безкоштовний. Спритник досягає того стану, коли йому повністю довіряють, і для жертви настає дивний стан сліпоти з широко відкритими очима. Яго населяє світ жертви примарами-химерами, виводячи його зі стану рівноваги, тут же втішаючи його, щоб в наступну мить обрушити на його голову брехня ще страшнішу, і поглибити руйнування особистості. Підсумки страшні, згадайте долю Родріго. Використовуючи його пристрасть до Дездемони і слабохарактерність, Яго спершу випатрав з нього всі гроші, скалічив його морально, змушуючи приймати все більш і більш ниці рішення, і коли від того залишається тільки спустошене, зневірене і втомлене тіло, пускає його в хід, а потім вбиває . І з Отелло Яго проробляє подібну роботу. Він починає з збентежених напівнатяків, і коли цікавість мавра залучено, каже, що можливо, щось недобре з Дездемоною. "Ревнощів остерігайтеся, Зеленоокій відьми, генерал", - знущається під виглядом турботи наперед все знає Яго. І не дарма, перша поступка зроблена: "Ні, Яго, я спочатку подивлюся, Побачу що-небудь, перевірю, А з'ясую, до ревнощів чи тут?". Допущена сама думка, а значить негідник отримує карт-бланш. Після невеликої порції нових, більш певних натяків, вже на конкретного суперника, Кассіо, він змушує Отелло сказати: "Я втратив її, і я обдурять. Мені може тільки ненависть допомогти". І він вже жертва Яго. Далі падіння йде швидко і жахливо. Ланцюг провокацій, підстроєних Яго призводить Отелло в стан, коли він не здатний міркувати. В такому стані людина легко керований, що Яго і робить віртуозно, умовляючи Отелло вбити Дездемону і отримуючи від нього дозвіл вбити Кассіо. Яго торжестовует. Убита Дездемона. Погублен Отелло. Убита Емілія, фактично відреклися від чоловіка. Кассіо поранений. Тільки випадок віддає Яго в руки правосуддя. Повалені всі благородні люди. Чому? Довіра благородних людей один до одного, той пакт про ненапад, який укладають вони як союзники, має велику силу, так як воно об'єднує зусилля людей в досягненні спільних цілей, воно услівает і кожного окремо і всіх. Але воно ж є і слабким місцем. Як тільки таким благом користується мерзотник, він знищує всіх і вся, будуючи свій страшненький "щасливий" маленький світ. Ця трагедія відбувалася і відбувається. Правда, незважаючи на підступи мерзотників, людству до останнього часу вдавалося скинути з себе пута "яго", цих "геніїв посередності", і рухатися вперед. Сподіваюся, що людству вдасться впоратися і "яго", зменшити проблему обману людей, що довірилися, і рухатися далі, до справжнього щастя, а не фіктивні з "Законів" Платона.

Список використаної літератури

- Повне зібрання творів Вільяма Шекспіра, т.6, М., "Мистецтво", 1599 - А.Аникст. Шекспір. Серія ЖЗЛ. "Молода гвардія", М., 1964

«Отелло як трагедія обманутого довіри»

Джерелом сюжету «Отелло» була новела Д. ЧИНТ «Венеціанський мавр» зі збірки «Сто оповідань» (+1566), де історія представлена ​​як «розповідь дружини прапорщика». Зберігаючи загальну лінію сюжету, Шекспір ​​все ж істотно переробив початковий матеріал, особливо в ключових моментах. Письменником був видозмінений мотив помсти негідника Прапорщика (Яго), по новелі, закоханого в Дездемону і відкинутого нею, а також Шекспір ​​надає піднесений характер любові Дездемони і Отелло, якого їй «тривожним життям полюбився», а вона йому «запалом душі». Письменник змінив саму суть цієї історії, змінивши мотив ревнощів Отелло: у Шекспіра вона продиктована не ураженим почуттям честі або образливим почуттям чоловіка, а є виконанням реального боргу героя, який прагне знищити зло в світі. Про це свідчать в деякій мірі дані рядка (відповідь Отелло на питання як його тепер називати, після вбивства дружини):

"….Як вам завгодно.

Женоубійцей з сліпої любові.

Я жертву честі приносив, як думав ».

Таким чином драма тут втрачає особистий, любовний сенс і піднімається до вищого трагічного мотиву - зіткнення особистості з середовищем.

Дездемона для Отелло - осередок честі, правди, благородності в його житті, в його, безумовно, особливому світі, а якщо вона може так безчесно брехати йому, так віроломно зраджувати його, то вона ще гірше, ще найстрашніше початкового зла, а значить, Не буде сидіти!

«Інша річ бути живою мішенню

Глузувань, щоб кругом дивилися всі

І кожен тикав пальцем. Але і це

Я виніс би. І це. Без проблем.

Але втратити скарбницю серця,

Куди зносив я все, чим був багатий.

Але побачити, що відведений джерело

Всього, ніж був я живий, поки був живий.

Але дізнатися, що цим джерелом живлять

Ставки для розведення мерзенних жаб ... »

«Такий мій борг. Такий мій борг. соромлюся

Назвати перед вами, незаймані зірки,

Її вину. Стерти її з землі ».

Звичайно, ці рядки можуть бути по-різному тлумачити, але, на мій погляд, вони тут як не можна, до речі, підкреслюють вищевказане думку.

У «Отелло» розвиток дії п'єси в найбільшою мірою сконцентровано навколо подій особистого плану. Однак, навіть невелике перебільшення інтимно-любовної боку трагедії, призводить до того, щоб обмежити ідею твору лише вузькими рамками ревнощів. Але тема ревнощів виступає тут якщо не як другорядний елемент, то, у всякому разі, як похідне від більш складних проблем, які визначають глибину п'єси.

Відображення проблеми «людина і середовище», про яку згадувалося раніше, ми бачимо через протиставлення світоглядів головних героїв: Отелло і Яго. Порівняння життєвих позицій саме цих героїв носить найбільш яскравий відтінок, як характерних персонажів. Однак же, ту саму «середу» крім Яго є і Брабанціо, і Родріго, і Кассіо, і Емілія, і багато інших менш значущі учасники п'єси.

Кожен з них є яскравим представником часу і середовища, яка була так противна суті Отелло. Те середовище, була кінцем Відродження, коли сама ідея цього великого періоду до даного моменту була перекручена, що ми можемо спостерігати на прикладі Яго. Ідею «все для людини» він перекроює в «все для себе», роблячи її бездушною і егоїстичною. Вчинки Яго обумовлюються його соціальною позицією:

"Є інші,

Вони дбають як би для панів,

А на перевірку - для своєї наживи.

Такі далеко не дурні,

І я пишаюся, що я з їх породи ».

Тепер докладніше про героїв.

Яго: молодий, яка домоглася вже (!) Певних заслуг у військовій справі, яке так займало всю його життя. На це автор нам вказує щирим обуренням героя, через те, що Отелло призначив своїм заступником НЕ Яго, а Кассіо. У цій несправедливості Яго вбачає виклик Отелло армійському порядку (перша видима причина ненависті Яго).

"Саме так. Він рухає улюбленців,

А треба підвищувати по старшинству.

У цього дочекаєшся виробництва!

О ні, мені мавра нема за що любити ».

Яго був моряком. Критики звертають увагу на наявність великої кількості флотських метафор, які використовує герой у своїй промові. Образ моряка в очах того часу «смердючий, незалежний, п'яний, який горлає і забіякуватий». Такий типаж був обраний невипадково, автор хотів підкреслити зовнішню грубість і неосвіченість Яго. Його невігластво кидається в очі. Дездемона небезпідставно називає його потіхи «плоскі шинкарські жарти для розваги старих дурнів», а Кассіо «Він ріже напрямоту. Це людина військова, а не вчений ». Але Яго не соромиться своєї поведінки, а навпаки, отримує з цього всіляку вигоду: він здається оточуючим простим, прямолінійним людиною, відкритим і чесним.

Найголовнішим козирем Яго є його тверезий, практичний розум. Він володіє дивовижною спостережливістю, за допомогою якої дає ємні і об'єктивні оцінки людям (судячи з усього, Шекспір ​​висловлює через Яго своєму ставлення до героям).

Завдяки цій якості він також може робити прогнози про подальшу поведінку того чи іншого героя, вибудовувати стратегії для здійснення свого головного плану - видалити Отелло.

Кассіо, про який Яго не може говорити без роздратування, гарний, освічений, малоопитен в військовій справі, схильний до легковажних зв'язків (зв'язок з Біанкою), мало п'є, а від того, швидко п'яніє (при цьому поводиться вкрай зухвало). Всі зазначені характеристики легко знаходять своє підтвердження в діях і вчинках героя.

Родріго Яго вважає дурнем, що відповідає дійсності і в кінцевому підсумку і визначає його долю. По суті, він є багатим спадкоємцем, він розтратив маєтки предків, також він вхожий в пристойне суспільство (навіть збирався одружується з дочкою - Дездемони - шановного сенатора Брабанціо!). У той же час, він постає як боягуз, дріб'язкова людина без моральних принципів. В цілому, про Родріго Яго зовсім не високої думки, власне як і Шекспір ​​(в кінці п'єси Родріго вирішує порвати з Яго, але через те лише, що Яго обібрав його, він мав намір звернутися до Дездемони. Щоб та повернула подарунки, які Яго «передавав» їй).

Жінки для Яго не більше, ніж засіб отримати бажане. Дездемона - усунути Отелло, Емілія, дружина його - посередник і невеликий виконавець деяких доручень. Ні про яку любов в такому серці, на мою думку, мови бути не може. Така людина лише сповнений любові до себе і до своїх інтересів і цілей. Про жінок він відгукується вкрай нешанобливо (не думаю, що тут автор розділяє його думку!).

«... Все ви в гостях - картинки,

Тріскачки - будинки, кішки - біля плити.

Сварливі невинності з кігтями,

Чортиці в мученицькому вінці ».

Емілія використовується Яго і ні як неуважаема їм, хоча є законною дружиною. Але що стосується її самої ... Емілія не так проста як здається. У ній поєднуються дві крайності: вона і шахрайка (практично вкрала хустку Дездемони), вона і сама доброчесність (відкрила очі Отелло про вчинки Яго). Можна в її виправдання сказати, що хустку вона вкрала за дорученням чоловіка, не знаючи про його плани і про ті жахливі наслідки, до яких це може призвести. Але все ж Емілія забрала хустку і на пряме запитання Дездемони, своєю доброю і чесної пані, збрехала. Не варто забувати і про те, що при відвертій розмові, коли вони з Дездемоною міркували про зраду, Емілія сказала:

«За таку плату?

За цілий світ? Неабияка річ!

Величезний світ - за крихітну пустощі ».

Так що не можна однозначно стверджувати про її натурі як негативною або, навпаки, позитивною.

Дездемона в очах Яго чесна, віддана і нескінченно любляча чоловіка, так що просто спокусити її красою і манерами Кассіо не представлялося можливим, тому-то Яго і вдається до своїх хитрим прийомам, щоб лише створити видимість їх «близькості» з лейтенантом.

Звернемося до долі Дездемони, щоб сказати про тих її аспектах, які Яго нам не відкриє. Вона доводиться дочкою венеціанського сенатора, який користується загальною пошаною і повагою. Отелло, як доблесний боєць, був так само поважаємо, любимо її батьком і часто бував у нього, розповідаючи при цьому про те, що пережив, побачив, дізнався. І ці розповіді зацікавили дочка сенатора, вона гаряче співпереживала Отелло. Так вона була безмежно закохана в Отелло, який відповідав її почуттів.

Вона пішла до нього з дому проти батька, була у всьому йому підтримкою і опорою, не тримала навіть думки про зраду або зраду чоловіка і до кінця була йому віддана. Навіть коли він її вбиває, вона в останніх словах намагається його виправдати, відповідаючи на питання, хто її вбивця:

«Ніхто. Сама. Нехай мій чоловік мене

Чи не поминає лихом. Будь здорова".

Як можна помітити, Дездемона єдина мешканка Венеції, яка є позитивним персонажем. Її не можна віднести до тієї самої середовищі, про яку не раз було згадано.

Отелло: загальновизнаний рятівник Венеції, шанований генерал, що мають царський предків. Але він самотній і чужий цій республіці, а вона в свою чергу зневажає його. За що? Судячи з усього, за те, що він мавр. Під час венеціанського ради з приводу істинних причинлюбові Дездемони ніхто, крім венеціанського дожа не міг повірити в щирість її почуттів, і все абсолютно серйозно цікавилися, чи не вдавався він до магії або іншим способом впливу на юну дівчину. Отелло розуміє свою роль, він не може пояснити сенаторам, як це сталося: ну як могла перша красуня аристократичного світу Венеції полюбити мавра-військового? Отелло приймає її любов як незаслужений дар, як диво, як велике щастя.

Коли Отелло вперше розуміє, що може втратити Дездемону, він згадує, що він мавр, що він чорношкірий. Навіщо Шекспір ​​робить Отелло чорношкірим? Ймовірно, щоб акцентувати невідповідність зовнішності і внутрішньої суті героя.

Єдине, що пов'язує Отелло і Венецію - це військова справа. І навіть тут ми бачимо разючу відмінність Отелло і інших вояків, він може займати будь-яку посаду, але влитися в суспільство йому не під силу.

Ці елементи вказують на протиставлення Отелло і венеціанського суспільства (людина і середовище).

Так і його внутрішні якості відрізняються від звичних тому аристократичного світу. Отелло довірливий і простодушний. Перед смертю він говорить, що ревнощі не була пристрастю, спочатку визначала його поведінку, але вона опанувала їм, коли він не в силах був чинити опір впливу Яго. Йому Отелло вірив не тільки тому, що Яго в його очах був чесним і прекрасно розуміє справжній характер відносин між венеціанцями, а, можливо, ще тому, що той був чоловіком, і вони разом вони воювали, а для людини, який більшу частину свого життя присвятив війнам і боям - це вагомий аргумент.

Логіці Яго Отелло довіряв, так як вважав, що вона властива всім членам венеціанського суспільства. Але Отелло не може змиритися з моральними нормами Яго, не може відмовитися від своїх ідеалів, тому й вирішує вбити Дездемону.

І знову ми бачимо протистояння двох несумісних світоглядів. Якщо для Яго найкращою відповіддю на зраду є змінити кривдниці у відповідь, то Отелло не бачить нічого кращого, як вбити Дездемону, «очистивши» тим самим світ від пороку.

У мавра є все, чого бракує Яго: чиста душа, сміливість, талант полководця, що забезпечив йому шану і повагу. А венеціанець Яго, який вважає себе за народженням належав до вищої, білої породи людей змушений на вічне підпорядкування Мавру, а його дружина - служницею бути при дружині мавра. Чергова причина ненависті Яго. Сюди ж можна додати і слух про те, ніби Емілія змінила Яго з Отелло - ні чим не доведений, порожній чутка, який, проте ж, міг бути останньою краплею у відносинах Отелло і Яго.

Яго робить все, щоб Отелло повірив в нещирість Дездемони, яка була єдиним слабким місцем мавра. Він бреше, підтасовує факти, представляє всі події у вигідному для себе світлі.

Дездемона в розгубленості, вона налякана і не розуміє, яке зло опанувало душею улюбленого, чому він похмурий, неговіркий, дивиться на неї скоса, звинувачує і ображає її. Отелло, в свою чергу, розчавлений. У його пристрасної любові до Дездемони зосереджена вся його життя, все те добре і світле, що існує. Якщо вона, його кохана, порочна, як і всі - значить, світ Беспросветье, безглуздий. Хто залишиться в світі, який покине Дездемона? Відповідь дає сам Отелло, коли він розлючений і втратив контроль над собою, кидає в обличчя венецианцам: «Козли і мавпи!» Неможливо існування такої світлої душі в такому брудному світі - Отелло не може там жити, він вбиває себе. І це найбільший успіх Яго. Основна тема якраз в цьому полягає: силам зла вдалося погубити Отелло.

Успіх Яго показує, наскільки страшним і могутнім виявилося зло, що таїться в надрах венеціанської цивілізації. А смерть героїв робить п'єсу однієї з найважчих трагедій Шекспіра.

І тим не менше цей твір не залишає переконаності в тому, що добро спочатку і неминуче приречене на поразку з злом. Перед своєю смертю Отелло прозріває, до нього знову повертається віра у високі ідеали, в відданість, чесність, самовідданість, любов. Істинний тріумфатор в цій п'єсі - Дездемона, яка спочатку, навпаки всіх життєвих поглядів і засад, що панували в світі Яго, була чесна і віддана, яка спростовувала їх лише своїм єством. Шекспір ​​показує, що ідеали правди і благородства - це реальність, однак, їй складно вижити в умовах венеціанської цивілізації. Так проблема оптимізму переростає в проблему утопії, в якій представником вищих цінностей є чорношкірий воїн, і по складу душі, і за походженням чужий такого суспільства, де головний принцип виражений словами Яго: «Насип грошей в гаманець». А єдиним вірним союзником мавра виступає жінка, порвала з венеціанським суспільством. Їхнє щастя, гармонія їх правдивих, чесних відносин можливі. Але сфера такого щастя і їх високих ідеалів НЕ цивілізована Венеція, а утопічна середовище «природної людини». Трагедія Шекспіра викликає у читачів (глядачів) ненависть до суспільства, де панує Яго, але і вселяє гордість за людство, здатне породити людей, подібних Отелло і Дездемони. В цьому і полягає велика сила трагедії Шекспіра, яка відкрила перед нею багатовікової тріумфальний шлях по сценам усього світу.

27. Яго-геній зла? + Попереднє запитання

ЯГО - центральний персонаж трагедії У. Шекспіра «Отелло» (1604), поручик на службі у Отелло. За вдачею хам і плебей, змушений бути на службі в «мавра», ненавидячи його за випробовується їм при цьому приниження, не в силах бути свідком безтурботного щастя Отелло і Дездемони, він сплітає навколо них жахливу інтригу, в мережу якої потрапляє, сам того не відаючи, і лейтенант Кассіо, підлеглий Отелло. Я.- повна протилежність Отелло: хитрий, підступний, заздрісний, готовий на будь-яку ницість, щоб зруйнувати ту гармонійність, що бачиться йому в Отелло. Я.- один з шекспірівських улюблених типів «лиходіїв», проте на відміну від Річарда III або Макбета він мілкий і його помисли і прагнення непорівнянні за масштабом. Він не є «втілення зла» - просто злісний інтриган, однак придуманої його недалеким, але спритним розумом інтриги вистачає для того, щоб підпорядкувати собі (і в кінцевому рахунку погубити) великодушного Отелло і Дездемону, яка на відміну від Отелло значно краще розуміє, чтб є Я., але протистояти йому не може. Ненависть, яка керує всіма вчинками і помислами Я., його неприйняття кожного, в кого не випадково бачиться йому перевагу над самим собою, виявляється страшною руйнівною силою, саме ненависть, саме руйнування - то єдине, на що здатна ця людина. Йому при цьому відомі закони людської психо-логії - але лише ті, що рухають вчинками низинними, недобрими. Високі вчинки настільки його дратують, що у нього з'являється інстинктивне бажання - зламати, знищити. Вміючи в кожному знайти його слабке місце, він майстерно грає на цій струні.

У фіналі, викритий власною дружиною, яку він в безсилій люті заколює кинджалом, Я. залишається живий - в очікуванні суду і страти. У сюжетостворення трагедії Шекспіра саме він є пружиною дії, джерелом інтриги.

У ролі Яго в спектаклях театру «Друрі-Лейн» партнерами Е.Кіна, що виконував роль Отелло, були Ч.Макреді (1832) і син Е.Кіна Ч.Кін (1833). Примітно, що в англійському театрі здавна склалася своєрідна акторська традиція, коли виконавці ролей Отелло і Яго «мінялися ролями»: в XIX столітті - Г.Ірвінг і Е.Бут (1881), в XX - Л.Олів'є і Р.Річардсон (1938 ). Яскравим виконавцем ролі Яго був А.Васадзе (1947, ст виставі з А.Хорава - Отелло)

28. Рабле-сатирик. (Раптом хтось на додачу до древнеірландского знає ще й український)

Самi гострi стрiлі своєï сатири Рабле Направляє проти

на плечi народних мас. Для Рабле немає нiчого ненавіснiше ченцiв.

Вiн порiвнює ïх з мавпами, якi НЕ віконують нiякоï

корісноï роботи, а тiльки скрiзь паскудять i всi псують, а тому

одержують вiд всiх глузування й стусани.

Пiд час Морського подорожi, Пантагрюеля i его друзiв опісуються рiзнi

острови, населенi ченцями, ледарямі, кляузниками, сутягами й т.п. У ціх

главах, что представляються жорстокости сатиру на всi боку феодальної

суспiльства, Рабле Виступає як стіхiйній матерiалiст i як смiлівій

безбожник. Йому однаково ненавіснi пашшані (католики) i папефиги

(Протестанти), в рівній ступенi ворожi людськiй пріродi. Робі что хочеш!

Такий девiз Телемской обітелi, что засновує монах-мирянин

брат Жан, что нехтує церкву й ченцiв настiлькі ж сильно, як i сам

Рабле. У Телемской обітелi освiченi люди корістуються повну волею, без

Перешкода вiддаючісь своïм Улюблений заняття-наукам i мистецтв.

Протіставляючі Телемское обител-цю гуманiстічну утопiю -

Монастір i церквi, Рабле віражає надiï на майбутнє,

что принесе людям волю й щастя

В образах освiченіх королiв Гаргантюа й Пантагрюеля деякi критики

вбачають апологiю абсолютизму. Альо Гар-гантюа й Пантагрюель настiлькі ж

утопічність й вігаданi, як i Телемское обитель. Жорстока й Похмура

дiйснiсть Францiï XVI столiття, з народною вбогiстю, що топляться в

кровi Селянське повстання, злiснімі переслiдуваннямі

гуманiстічноï iнтелiгенцiï (цькуванню пiддавався й сам Рабле),

не давала Йому нiякого приводу iдеалiзуваті королiвську владу.

Характерно, что з Посилення монархiчноï й церковноï

реакцiï у Францiï образи iдеальніх королiв почінають в

останнiх главах роману тьмянiті, вiдтіскуючісь на заднiй план такими

героями, як Панург i брат Жан Видатний реалiст i сатирик, Рабле зайнять

видно мiсце в iсторiï свiтовоï лiтератури. Его народностi,

жіттєрадiсній смiх, ненависть до Всього, что заважає вiльному

розвитку людини, роблять Рабле письменником, что зберiгає до наших

днiв свою жіттєвiсть i актуальнiсть

Роман Рабле дуже важкий для перекладу. Крiм того, что французька мова

XVI столiття ЕО чому вiдрiзняється вiд сучасного, письменник

широко Використано провiнцiйнi дiалекті, спецiальнi віробнічi Термiн,

архаïзмі, неологiзмі, усiлякi натяків, каламбури, цитати й парафрази

Належить Н. Любимову й по праву вважається одним з досягнені

перекладацькою мистецтва. Однако нi цею, нi iншi переклади Гаргантюа й

Пантагрюеля у жодних разi НЕ повиннi буті рекомендованi дiтям: книга

Рабле НЕ тiльки доладна для сприйняттів, но й мiстить много

непристойностей "Ртрубіх жартiв

Ще в 30-х роках співає М. Заболоцький переказав цею стародавнiй роман для

дiтей СЕРЕДНЯ й старшого Вiкуся, Дбайливий зберiгші Кращi епiзоді й

сатирично сiль добутку. У високо художньому й тактовному переказi Н.

для дiтей вiдтворюються чудовi iлюстрацiï знаменитого французького

малювальніка Гюстава Дорi (1832-1883), что талановито iнтерпретувало

великi добутку (Гаргантюа й Пантагрюель, Дон Кіхот, Казки Перро, Пригоди

Мюнхгаузена i iн.). Iлюстрацiï Дорi, Зростаючий iз текстом,

становляться iз ним як бі Одне цiлей.

(Перекладаю)

Під час морської подорожі, Пантагрюеля і його друзів описуються різні острова, населені ченцями, неробами, кляузниками, сутягами і т. П. У цих розділах, які представляють жорстоку сатиру на всі сторони феодального суспільства, Рабле виступає як стихійний матеріаліст і як сміливий безбожник. Йому однаково ненависні пашшани (католики) і папефиги (протестанти), в рівній мірі ворожі людській природі. "Роби що хочеш!" - такий девіз Телемской обителі, яку засновує «монах-мирянин» брат Жан, який зневажає церкву і ченців настільки ж сильно, як і сам Рабле. У Телемской обителі освічені люди користуються повною свободою, без перешкоди віддаючись своїм улюбленим заняттям-наукам і мистецтвам. Протиставляючи Телемское обитель-цю гуманістичну утопію - монастирям і церкви, Рабле висловлює сподівання на майбутнє, яке принесе людям свободу і щастя.

В образах освічених королів Гаргантюа і Пантагрюеля деякі критики вбачають апологію абсолютизму. Але Гар-гантюа і Пантагрюель настільки ж утопічні і вигадані, як і Телемское обитель. Жорстока і похмура дійсність Франції XVI століття, з народної убогістю, що топляться в крові селянськими повстаннями, злісними переслідуваннями гуманістичної інтелігенції (цькування піддавався і сам Рабле), не давала йому жодних підстав ідеалізувати королівську владу. Характерно, що з посиленням монархічної і церковної реакції у Франції образи «ідеальних» королів починають в останніх розділах роману тьмяніти, відтісняючи на задній план такими героями, як Панург і брат Жан.

Видатний реаліст і сатирик, Рабле зайняв чільне місце в історії світової літератури. Його народність, життєрадісний сміх, ненависть до всього, що заважає вільному розвитку людини, роблять Рабле письменником, яке зберігає до наших днів свою життєвість і актуальність.

Роман Рабле дуже важкий для перекладу. Крім того що Французька мова XVI століття ЕО чому відрізняється від сучасного, письменник широко використовував провінційні діалекти, спеціальні виробничі терміни, архаїзми, неологізми, всілякі натяки, каламбури, цитати і парафрази із стародавніх і середньовічних авторів і т. Д. Кращий з наявних перекладів належить Н. Любимову і по праву вважається одним з досягнень перекладацького мистецтва. Однак ні цей, ні інші переклади «Гаргантюа і Пантагрюеля» ні в якому разі не повинні бути рекомендовані дітям: книга Рабле не тільки складна для сприйняття, але і містить багато непристойностей грубих жартів.

Ще в 30-х роках поет М. Заболоцький переказав цей старовинний роман для дітей середнього і старшого віку, Дбайливо зберігши кращі епізоди і сатиричну сіль твори. У високо художньому і тактовному переказі М. Заболоцького книга рекомендується шкільним бібліотекам. У виданнях для дітей відтворюються чудові ілюстрації знаменитого французького художника Гюстава Доре (1832-1883), талановито інтерпретував великі твори ( «Гаргантюа і Пантагрюель», «Дон Кіхот», «Казки» Перро, «Пригоди Мюнхгаузена» і ін.).

У створенні лібрето «Отелло» Верді належала провідна роль. За його вказівками Бойто кілька разів міняв план, заново переписував цілі сцени. Шекспірівський сюжет зазнав суттєвих змін. Композитор сконцентрував дію навколо основного конфлікту - зіткнення Отелло і Яго, надавши йому загальнолюдське звучання, звільнивши інтригу від дрібних побутових подробиць.

Завершивши твір в листопаді 1886 року, Верді взяв безпосередню участь в його постановці. Прем'єра відбулася 5 лютого 1887 року в Мілані і вилилася в справжній тріумф італійського національного мистецтва. Незабаром ця опера була визнана у всьому світі кращим, найбільш досконалим творінням Верді.

музика

«Отелло» - музична трагедія, що вражає правдивістю і глибиною втілення людських характерів. Надзвичайною рельєфністю і драматичною силою відзначені музичні портрети Отелло - героя і воїна, пристрасного люблячого чоловіка, людини довірливого і одночасно шаленого в своїй люті, лагідної і чистої Дездемони, підступного Яго, що зневажає все моральні закони. Хорові епізоди доповнюють образи головних персонажів, висловлюючи ставлення до них народу. Важливу роль в опері грає оркестр, передає емоційну, атмосферу подій, виняткове багатство психологічних відтінків.

Перший акт відкривається грандіозної вокально-симфонічної картиною бурі, яка відразу ж вводить в гущу напруженої боротьби, гострих зіткнень. Вершина цієї динамічної сцени - поява Отелло, супроводжуване радісним хором. У сцені гулянки химерний хор «Радості полум'я» мелодією і мальовничим оркестровим супроводом немов малює розпалюються вогні святкових багать. Застільна пісня Яго пронизана їдким сарказмом. Дует Отелло і Дездемони «Темна ніч настала», що передує проникливим звучанням соло віолончелей, рясніє співучими мелодіями. У висновку дуету в оркестрі з'являється пристрасна, екстатична єдина музика.

У другому акті центральне місце займають характеристики Яго і Отелло. Образ Яго - сильного, який знає коливань, але душевно спустошеного людини - відображений у великому монолозі «Вірю в творця жорстокого»; в твердих, рішучих музичних фразах звучить прихована глузування, усиливаемая оркестровим супроводом (на закінчення чується вибух уїдливого реготу). Виразний контраст створює кіпрський хор «Ти подивишся - все заблищить», що підкреслює чистоту і непорочність Дездемони; просвітлений характер музики створюється звучанням дитячих голосів, прозорим акомпанементом мандолін і гітар. У квартеті (Дездемона, Емілія, Отелло і Яго) широкі, повні спокійного благородства мелодії Дездемони протистоять схвильованим, сумним фразам Отелло. Аріозо Отелло «З вами прощаюся навік, спогади», супроводжуване войовничими фанфарами, близько героїчного маршу; це короткий музичний портрет мужнього полководця. Контрастом йому служить розповідь Яго про Кассіо «Те було вночі»; його вкрадлива, зачаровує мелодія, погойдується малюнок супроводу нагадують колискову. Дует Отелло і Яго (клятва помсти) за характером музики перегукується з аріозо Отелло.

Третій акт будується на різкому протиставленні урочистості масових сцен, в яких народ вітає Отелло, і його глибокого душевного сум'яття. Дует Отелло і Дездемони відкривається ніжною мелодією «Здрастуй, чоловік мій милий». Поступово фрази Отелло стають все більш тривожними і схвильованими; в кінці дуету початкова лірична мелодія звучить іронічно і обривається гнівним вигуком. Розірвані, похмурі, немов застиглі фрази монологу Отелло «Боже, ти міг дати мені ганьба» висловлюють пригніченість і заціпеніння: співуча мелодія другій частині монологу пронизана стриманою скорботою. Чудовий септет з хором - вершина драми: провідна роль належить тут Дездемони, її проникливі мелодії сповнені сумних передчуттів.

У четвертому акті головує образ Дездемони. Скорботна оркестровий вступ з сольним англійським ріжком створює трагічну атмосферу приреченості, пророкуючи близьку розв'язку. Це настрій посилюється в простий, народній за характером пісні Дездемони з повторюваними тужливими вигуками «Іва! Іва! Іва! ». Широким діапазоном почуттів відрізняється короткий оркестрове інтермецо (поява Отелло), що завершується пристрасною мелодією любові. Діалог Отелло і Дездемони, побудований на коротких, нервових репліках, супроводжується тривожною пульсацією оркестру. Остання характеристика Отелло - невеличкий монолог «Я не страшний, хоч і озброєний»; короткі фрази передають гарячкову зміну думок. В кінці опери, відтіняючи драматизм розв'язки, в оркестрі знову проходить єдина музика.

М. Друскін

«Отелло» - вища реалістичне досягнення Верді, одне з кращих творів світової оперної класики.

Засобами свого мистецтва композитор зумів передати справжній дух шекспірівської трагедії, хоча, відповідно до закономірностей специфіки музичної драматургії, в опері випущений ряд побічних моментів і сцен, розворот подій дан більш стисло і стрімко, протиставлення характерів і драматичних ситуацій різкіше позначені.

Разом з тим внесений ряд додаткових епізодів, що дозволили ширше розкрити в музиці душевний світ героїв, їх характеристику. Такі дует Отелло і Дездемони в кінці I акту і «кіпрський хор» в II, що дає непряму характеристику Дездемони, що оспівує шляхетність і цнотливість її морального обличчя.

I акт ділиться на три великі сцени; умовно назвемо їх «Буря», «Таверна», «Ніч». Кожна з них має свої музично-драматургічні центри, в яких закріплено розвиток дії і характерів. Опера починається без увертюри, її замінює велике динамічне хорова сцена; вона одночасно є непрямою характеристикою Отелло - народного улюбленця і вождя. У другій сцені розгортається інтрига і дана первісна експозиція образу Яго з його чудовою застільної піснею. Третя сцена - любовний дует, в якому змальовані поетичний образ Дездемони і ліричні сторони характеру Отелло (дві основні теми дуету см. В прикладах 167 а, б). Кінець акту - вища світла точка трагедії - відображений в дивовижної за красою любовної темі:

У II акті на перший план висувається підступний і злісний Яго. У показі сильного негативного образу Верді використовує, як правило, не сатиричні, але драматичні засоби вираження. Такий монолог Яго - кращий зразок, нарівні з образами жерців в «Аїді», цієї манери Верді. Незграбні, немов скрегочучі послідовності акордів, шалені вибухи пасажів, тремоло, пронизливі трелі - все це служить змалюванні образу нелюдського, жорстокого ворога:

Подальші вузлові тічки дії II акта представлені в «кіпрському хорі», квартеті і заключної «клятві помсти» - дуеті Яго і Отелло, що носить демонічний характер.

Великий цілеспрямованістю відзначено розвиток III акта. Його перша половина показує зростання ревнивих почуттів Отелло (дует Дездемони і Отелло; тріо Яго, Кассіо і Отелло), що призводить до кульмінації опери - септету з хором, де з величезною силою виражені протиріччя між двома полярними образами трагедії: Дездемоною і Яго. Інтонаційний склад ліричних тим, які звучали в любовному дуеті I акту, послужив підставою для двох тим Дездемони в септету.

Експозиції цих тем присвячений його початковий розділ (Es-dur, коментарі хору - As-dur), який має замкнуту форму, будучи обрамлений першої з наведених тем.

У другому розділі активізується Яго, репліки хору робляться все більш тривожними, але звучать насторожено, пошепки. Це - затишшя перед запеклої сутичкою, яка вибухне в третьому розділі (основні етапи сутички - As-dur, F-dur). Тут так само використовуються обидві теми Дездемони, що надає цьому розділу репризний характер. Але співвідношення сил змінилося: розспіви другий ліричної теми в басах відповідає грізна фраза Яго. Так протягом цього майстерно написаного септету дію невблаганно рухається до трагічної розв'язки.

IV акт - вершина трагедії. На рідкість стриманими, скупими засобами Верді передає відчуття напруженого очікування страшної катастрофиі її звершення, причому - що чудово! - в музиці переважають приглушені тони, відтінки ррр(навіть ppppp!). Тим яскравіше виділяються несподівані спалахи бурхливого прояву відчаю або гніву. Така, наприклад, наступна фраза прощання Дездемони з Емілією:

Атмосфера напруженої тиші геніально передана в оркестровому вступі. Тужлива мелодія англійського ріжка супроводжується скорботним зітхнувши флейт; пізніше вступає «порожня» квінта у кларнетів звучить невблаганним вироком:

Тематизм вступу пронизує всю першу сцену акту з піснею про вербу і молитвою Дездемони - цими видатними прикладами народно-пісенної лірики Верді. Відлуння цього тематизма проникають і в інтонації Отелло, прозрів після загибелі Дездемони. У момент його смерті виникає чудова мелодія любові з дуету I акта (див. Приклад 165): так композитор засобами музики закріплює в пам'яті слухачів благородний і мужній, глибоко людяний образ нещасного мавра.

Музична драматургія «Отелло» розвивається стрімко і напружено. Верді остаточно пориває з принципами номерний структури: дія розпадається на сцени, але переходи між ними згладжені. Вражаюче дивовижне майстерність, з яким Верді поєднує наскрізне розвиток з внутрішньої завершеністю центральних драматургічних моментів. Застільна пісня Яго, любовний дует в I акті, «credo» Яго, «кіпрський хор», «клятва помсти» - в II акті, арія Отелло, септет - в III, пісня про вербу і молитва Дездемони, передсмертний монолог Отелло в IV акті - все це в тій чи іншій мірі завершення, внутрішньо закінчені номери, що виникають, однак, в процесі наскрізного розвитку музики.

У цій зв'язності розвитку велика роль як вокального, так і інструментального чинника.

Верді знайшов в «Отелло» ідеальне співвідношення між речитативно-декламаційним і пісенно-аріозность початком. Тому так органічні в опері переходи від речитативних форм до аріозность. До того ж мелодійна щедрість Верді вичерпалася, і він не відійшов від народно-пісенних витоків, якими просякнута музика його творінь. Одночасно сміливіше, яскравіше став її гармонійний склад, гнучкіше і різноманітніше тональний рух. Все це допомогло передачі емоційних відтінків, багатства душевного світу героїв.

Колоритнішою і різноманітнішим став також оркестр Верді, не втратив, проте, своїх індивідуальних якостей - соковитого і мужнього звучання «чистих» тембрів, яскравих зіставлень контрастують груп, світлого і прозорого колориту, потужної динаміки. А головне - оркестр набув значення рівноправного учасника дії і в тій же мірі перейнявся пісенністю, в якій вокальна партія - декламаційністю (Верді казав: «Хороша інструментування полягає не в розмаїтті і незвичайності ефектів - вона хороша, коли щось висловлює». Про «драматичному оркестрі» Верді захоплено писав Римський-Корсаков.).

Так все музичні ресурси опери постали в органічному єдність, що є відмінною рисоюкращих реалістичних творів світового музичного театру.