Марк крокував картини. Марк Шагал - надбання світової творчості з Білорусі Рідні пенати марка крокувала

Марк Шагал (1887-1985) - живописець, графік, театральний художник, ілюстратор, майстер монументальних і прикладних видів мистецтва.

ТВОРЧІСТЬ І БІОГРАФІЯ Марка Шагала

Один з лідерів світового авангарду 20 століття, Шагал зумів органічно поєднати стародавні традиції іудейської культури з гостросучасним новаторством. Народився у Вітебську 24 червня (6 липня) 1887. Отримав традиційне релігійне освіту вдома (давньоєврейську мову, читання Тори і Талмуда). У 1906 році приїхав до Петербурга, де в 1906-1909 відвідував школу малювання при суспільстві заохочення мистецтв, студію С.М.Зайденберга і школу Е.Н.Званцевой. Жив в Петербурзі-Петрограді, Вітебську та Москві, а в 1910-1914 - в Парижі. Вся творчість Шагала спочатку автобіографічна і лірично исповедально.

Уже в ранніх його картинах домінують теми дитинства, сім'ї, смерті, глибоко особистісні і в той же час «вічні» ( «Субота», 1910, Музей Валльраф-Ріхарц, Кельн). Згодом на перший план виходить тема палкого кохання художника до своєї першої дружини - Беллі Розенфельд ( «Над містом», 1914-1918, Третьяковська галерея, Москва). Характерні мотиви «містечкового» пейзажу і побуту вкупі з символікою іудаїзму ( «Ворота єврейського кладовища», 1917, приватне зібрання, Париж).

Однак, вдивляючись в архаїку, в тому числі і в російську ікону і лубок (які надали на нього великий вплив), Шагал примикає до футуризму і передбачає майбутні авангардні течії. Гротескно-алогічні сюжети, різкі деформації і ирреально-казкові колірні контрасти його полотен ( «Я і село», 1911, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк; «Автопортрет з сімома пальцями», 1911-1912, Міський музей, Амстердам) мають великий вплив на розвиток сюрреалізму.

Субота Ворота єврейського кладовища Я і село Автопортрет з сімома пальцями

Після Жовтневої революції в 1918-1919 роках Шагал служив комісаром ВКП (більшовиків) губернського відділу народної освіти в Вітебську, оформляв місто до революційних свят. У Москві Шагал написав ряд великих настінних панно для Єврейського Камерного театру, тим самим зробивши перший значний крок до монументального мистецтва. Виїхавши в 1922 в Берлін, в подальшому з 1923 жив у Франції, в Парижі або на півдні країни, тимчасово залишивши її в 1941-1947 (ці роки провів у Нью-Йорку). Наїжджав в різні країни Європи і Середземномор'я, не раз побував і в Ізраїлі. Освоївши різні гравюрні техніки, на замовлення Амбруаза Воллара Шагал створив в 1923-1930 роках островиразітельних ілюстрації до «Мертвих душ» Миколи Васильовича Гоголя і «Байкам» Ж.де Лафонтена.

У міру досягнення піку слави його манера - в цілому сюрреального - експресіоніста - стає все легше і розкутіше. Не тільки головні герої, але і все елементи способу парять, складаючись в сузір'я кольорових видінь. Крізь повторювані теми вітебського дитинства, кохання, циркового спектаклю напливають похмурі відзвуки колишніх і майбутніх світових катастроф ( «У часу немає берегів», 1930-1939, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк). З 1955 почалася робота над «Біблією Шагала» - так називають величезний цикл живописних полотен, які розкривають світ прабатьків єврейського народу в дивно емоційної і яскравою, наївно-мудрою формі.

У руслі цього циклу майстер створив і велике число монументальних ескізів, композиції за якими прикрасили сакральні будівлі різних релігій - як іудаїзму, так і християнства в його католицької і протестантської різновидах: керамічні панно і вітражі капели в ассі (Савой) і собору в Меці, 1957 -1958; вітражі: синагоги медичного факультету Єврейського університету недалеко від Єрусалиму, 1961; собору (церкви Фраумюнстер) в Цюріху, 1969-1970; собору в Реймсі, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнці, 1976-1981; та ін.). Ці твори Марка Шагала радикально оновили мову сучасного монументального мистецтва, збагативши його потужним барвистим ліризмом.

У 1973 Шагал відвідав Москву і Санкт-Петербург в зв'язку з виставкою своїх робіт в Третьяковській галереї.

Відкриваючи вранці очі, я мрію побачити більш досконалий світ, в якому правлять дружність і любов. Одного тільки цього достатньо, щоб мій день був прекрасний і гідний буття

• Марк Шагал є єдиним в світі художником, чиїми вітражами прикрашені собори практично всіх конфесій. Серед п'ятнадцяти храмів є старовинні синагоги, лютеранські храми, католицькі костели та інші громадські споруди, розташовані в Америці, Європі та Ізраїлі.
• Спеціально на замовлення Шарля де Голля, чинного французького президента, художник виконав оформлення плафона Гранд-Опера в Парижі. Ще через два роки він написав два панно Нью-Йоркському Метрополітен-Опера.
• У липні 1973 року під французькій Ніцці відкрився музей, який отримав назву «Біблійне Послання», який був прикрашений за рахунок робіт художника і розмістився в тій будівлі, яке він сам задумав. Деякий час по тому музей був удостоєний урядом статусу національного.
• Шагал вважається одним з призвідників мальовничій сексуальної революції. Справа в тому, що вже в 1909 році на його полотні була зображена оголена жінка. Натурницею була Тея Брахман, що погодилася на таку роль лише з міркувань жалості до художника, який у фінансовому плані не міг дозволити собі професійних натурниць. Пізніше ці сеанси привели до романтичних відносин, а Тея стала першим коханням живописця.
• Перебуваючи в поганому настрої, художник малював тільки біблійні сцени або квіти. При цьому, останні продавалися значно краще, що дуже засмучувало Шагала.
• Найголовнішим у Всесвіті і життя живописець вважав тільки любов.
• Марк Шагал помер 28 березня 1985 року під час піднімання на другий поверх в ліфті, отже, смерть його настала в польоті, нехай і не дуже високо.

Бібліографія і фільмографія художника

• Апчінская Н.Марк Шагал. Портрет художника. - М .: тисяча дев'ятсот дев'яносто-п'ять.
• Мак-Ніл, Давид. Слідами ангела: спогади сина Марка Шагала. М
• Мальцев, Володимир.Марк Шагал - художник театру: Вітебськ-Москва: 1918-1922 // Шагаловскіе збірник. Вип. 2. Матеріали VI-IX Шагаловскіе читань у Вітебську (1996-1999). Вітебськ, 2004. С. 37-45.
• Музей Марка Шагала в Ніцці - Le Musee National Message Biblique Marc Chagall ( «Біблійне послання Марка Шагала»)
• Хаггард В.Моє життя з Шагалом. Сім років достатку. М., Текст, 2007.
• Хмельницька, Людмила.Музей Марка Шагала у Вітебську.
• Хмельницька, Людмила.Марк Шагал в художній культурі Білорусі 1920-х - 1990-х років.
• Шагал, Белла. Гарячі вогні. М., Текст, 2001; 2006.
• Шатських А. С.Гоголівський світ очима Марка Шагала. - Вітебськ: Музей Марка Шагала, 1999. - 27 с.
• Шатських А. С.«Благословенний будь, мій Вітебськ»: Єрусалим як прообраз Шагаловскіе Міста // Поезія і живопис: Збірник праць пам'ятіН. І. Харджієва/ Под ред.М. Б. МейлахаіД. В. Сарабьянова. - М .: Мови російської культури, 2000. - С. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Шишанов В.А. «Якщо вже бути міністром ...» // Бюлетень Музею Марка Шагала. 2003. № 2 (10). С. 9-11.
• Круглов Володимир, Петрова Євгена. Марк Шагал. - СПб .: Державний Російський музей, Palace Editions, 2005. - С. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• Шишанов В.«Ці молоді люди були затятими соціалістами ...»: Учасники революційного руху в оточенні Марка Шагала і Белли Розенфельд // Бюлетень Музею Марка Шагала. 2005. № 13. С. 64-74.
• Шишанов В.За втраченим портреті Марка Шагала роботи Юрія Пена // Бюлетень Музею Марка Шагала. 2006. № 14. С. 110-111.
• Шишанов, Валерій.Марк Шагал: Етюди до біографії художника по архівних справ
• Шишанов В. А.Вітебський музей сучасного мистецтва: історія створення та колекції. 1918-1941. Мінськ: Медісонт, 2007. - 144 с.

У ліозно в середній школі №1 працює музей народної слави. Керує ним Ніна Тихомирова. Майже два десятиліття Ніна Костянтинівна присвятила збиранню біографічних відомостей про Шагалом. Зацікавилася художником неспроста. Під час приїзду в Лиозно мистецтвознавців з Москви в 1972 році Ніна Костянтинівна почула дивну версію, ніби знаменитий на весь світ художник родом з цих місць:

Марк Шагал безперечно народився в Лиозно. А коли йому виповнився рік, батьки переїхали до Вітебська. Цей факт підтвердив і поет Андрій Вознесенський, коли виступав на конференції в Ленінській бібліотеці в Москві в 1992 році. Я тоді задала йому єдине питання: так де ж народився живописець? Той переконливо відповів - в Лиозно. З тих пір буквально по крихтах збирала відомості в архівах, у місцевих довгожителів, серед яких і двоюрідний племінник Шагала Самуїл Ефрос.

Що ж, це одна з версій. За іншою, більш переконливою (Шагал сам підтверджував факт у своїй автобіографії), батьківщина його в Вітебську. Але ніхто не заперечує його любов і до маленького провінційного селища в сорока кілометрах від облцентру. За спогадами старожилів, Шагал навідувався в Лиозно кілька разів. Приїжджав і з першою дружиною Белою. У селищі на початку XX століття його родичі жили чи не через будинок. Двоюрідний племінник Самуїл розповідав Ніні Тихомирової, що той завжди був привітним, товариським людиною. На вигляд дуже імпозантний, одягався з голочки, біла сорочка і чорний піджак - невід'ємний елемент гардеробу. Згадував він, як Шагал ходив по містечку з мольбертом, щось малював, а люди, які звикли важкою фізичною працею заробляти кожну копійку, дивилися на нього з подивом і питали: цікаво, як ця людина збирається далі жити? На що він буде утримувати сім'ю, невже на ці картини?

Однак більшу частину часу художник проводив на дачі в селі Заольша, де у нього був будинок. Сама природа сприяла творчості. Ось що читаємо про його першому знайомстві з селом, яке сталося незабаром після весілля в 1915 році: «Нарешті ми одні, в селі. Сосновий бор, тиша, над деревами - місяць. Похрюкує в хліві свиня, бродить кінь. Бузкове небо. У нас був не тільки медовий, але і молочний місяць. Неподалік паслося армійське стадо, і вранці ми купували у солдатів молоко відрами. Дружина, вигодувана на пирогах, змушувала все випивати мене одного. Так що до осені на мені насилу сходилися одягу. Опівдні наша кімната була схожа на великолепнейшее панно - хоч зараз виставляй в паризьких салонах ».

Ніна Костянтинівна стверджує, що саме на дачі він працював над полотнами «Будинок в містечку Лиозно», «Аптека в Лиозно», «Смоленська газета», «Сільська вулиця». Навіть картина «Над містом», нібито, народилася в Заольше.

«Будинок в містечку Лиозно»

Тільки за архівними документами Ніні Костянтинівні вдалося дізнатися, де розташовувався двоповерховий дерев'яний будинок-садиба родини Шагала (діда і батька майбутнього художника) - між нинішніми вулицями Леніна і Гагаріна за районним Будинком культури, магазин «Гастроном», власником якого був Єлисей Шагал, - між сучасними кінотеатром «Свiтанак» і райвиконкомом. Тут же знаходилися ряди, на яких жваво торгували численні родичі Марка Захаровича. Ще одна точка Шагаловскіе маршруту - місце, де розміщувалася перукарня, зображена на знаменитій картині «Будиночок в містечку Лиозно», як раз на території саду райвиконкому, ближче до дороги. Зараз, правда, лише меморіальна дошка, встановлена ​​на районному Будинку культури, та бюст поблизу військово-патріотичного музею нагадують про те, що горпоселок пов'язаний з ім'ям Шагала.

ЩО говорили рідні про захоплення живописом юного Марка? Чи не схвалювали. Якось раз дід наткнувся на його малюнок оголеної жінки, і відвернувся, наче це його не стосувалося. «Тоді я зрозумів, що дідусь, так само, як моя зморшкувата бабуля, і взагалі всі домашні, просто-напросто не приймав всерйоз моє мистецтво (яке ж мистецтво, якщо навіть не схоже!) І куди вище цінував хороше м'ясо», - пише художник в автобіографії.

Творчість Шагала суперечливо і для сучасників. Однак незаперечним є той факт, що в роботах є свій, індивідуальний почерк. Заступник директора Арт-центру в Вітебську (тут зібрана багата колекція графіки художника) Ірина Логунова особливості Шагаловскіе полотен бачить в майстерному володінні кольором:

Він один з кращих колористів. Є розхожий вислів: найкращі фарби, які він використовував, - це фарби любові. Так, він любив своїх героїв, місця, які зображував. У цьому весь Шагал. Не так просто сприймати його живопис, тому що не знаходимо в ній звичний образ людини і природи. Ближче нам реалізм в чистому його вигляді - Ісаак Левітан з його пейзажами, Іван Шишкін. А тут начебто знайомі сюжети, але покладені вони на нереальну, вигадану канву. Тому, може, не кожному зрозумілі його стиль, його бачення світу.

Майстерне володіння кольором художника підтверджує Геннадій Ісаков, кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри образотворчого мистецтва Вітебського державного університету імені П. М. Машерова. Однак академічного початку, за словами Геннадія Петровича, Шагалу все ж бракувало. Не дивно, адже вчився він уривками - по кілька місяців. Може, не вистачало посидючості. І це в його картинах читається. Але не тільки тому художник багатьом незрозумілий. Так, незважаючи на всілякі спроби загнати його в рамки одного художнього стилю - імпресіонізму, постмодернізму, у нього був свій стиль:

"Над містом".

У чому значимість Шагала? У його невгамовній спразі мистецтва. Він став єдиним в світі художником, і це повинно лестити землякам, чиїми вітражами прикрашені культові споруди відразу декількох конфесій: синагоги, лютеранські храми, католицькі костели - всього 15 будинків в США, Європі та Ізраїлі. Це не світове визнання? Але не тільки в цьому його заслуга. У 1919 році у Вітебську Шагал відкриває художню школу, куди згодом приїжджають навіть московські художники. Потім і художній музей. Його базу, до речі, використовував навіть Малевич в роботі зі студентами. Відповідав Шагал і за художнє оформлення міста: за його ескізами робили декорації до багатьох свят. Це три напрямки, зазначає Геннадій Петрович, стали найяскравішими в житті Шагала вітебського періоду.

ВИТЕБСК і Лиозно бачили в Берліні, Парижі, Москві. На картинах Шагала. Чи не в цьому значимість художника? Для себе визначила Шагаловскіе унікальність - він зумів піднести і показати красу рідного краю іноземцям. Простий художник з невеликого за світовими мірками Вітебська.

Або все-таки Лиозно? ..

В ТЕМУ

У Національному художньому музеї відкрилася виставка «Марк Шагал: колір любові», яка триватиме до 12 вересня. Представлені на ній літографії були виконані в 1950-1960 роки як ілюстрації до різних видань, але виданням, присвяченим самому Шагалу. Звідси весь багатющий ряд сюжетних тим, який відрізняє творчість Шагала: пейзажі Вітебська, Парижа, Сен-Поль-де-Ванса, закохані пари і мати і дитя, фантастичні істоти і символічні тварини, музиканти і, звичайно, образ самого майстра. На виставці представлені одинадцять кольорових і одна чорно-біла ( «Село») літографії з числа тих, що увійшли в монографію «Шагал» відомого французького художнього критика та історика мистецтва Жака Лассеном, з яким художника пов'язувала багаторічна дружба.

ДОВІДКА «СГ»

Святкування ювілею художника почалися вже з січня. Спочатку відкрилася виставка, присвячена німецькому художнику Герману Штрука, у якого в 1922 році Шагал навчався мистецтву гравюри. Потім пройшла презентація IV Шагаловскіе збірки. Напередодні травневих свят в Арт-центрі заробила виставка «130 років - 130 шедеврів. Ретроспектива творчості Марка Шагала із зібрання музею ». Днями змінилася і вітебська вулиця Покровська, на якій розташований Будинок-музей Шагала. На зборах і фасадах з'явилися поетичні та прозові цитати художника, які, з одного боку, служать арт-об'єктом, а з іншого - змушують поглянути на Вітебськ по-новому в спробі зрозуміти витоки неймовірного кохання і туги художника по малій батьківщині.

День народження.

дитинство

6 липня 1887 роки (24 червня за старим стилем) у Вітебську, в простій єврейській родині народився Мойша Сегал. Його батько Захар був вантажником у торговця оселедцем, мати Фейга-Іта тримала маленьку лавку, дід служив учителем і кантором в синагозі. У дитинстві Мойша відвідував початкову єврейську релігійну школу, потім - гімназію, незважаючи на те, що в царській Росії дітям євреїв заборонялося навчатися в світських школах. У віці дев'ятнадцяти років, незважаючи на категоричні протести батька, але завдяки впливу матері, Мойша надійшов на навчання в приватну "Школу живопису і малюнка художника Пена". Він провчився в цій школі всього два місяці, але це було початком. Сміливим початком. Пен був настільки вражений його зухвалої роботою з кольором, що дозволив відвідувати свою школу безкоштовно.

Ось трохи про Юдель Мойсейович Пена . Російський і білоруський художник, педагог, видатний діяч «єврейського ренесансу» в мистецтві початку XX століття. Це його автопортрет.

У своїх картинах Юдель Пен показав життя єврейської бідноти ( «Годинникар», «Старий кравець», «Старий солдат», «Після страйку»). Після 1905 року в творчості Пена з'являються релігійні мотиви - «Єврейський рабин»,« Остання субота». У 1920-х роках створює картини «Швець-комсомолець» (1925), «Сват» (1926), «Швачка» (1927), «Пекар» (1928).

Художник був убитий у себе вдома в Вітебську в ніч з 28 лютого на 1 березня 1937 року. Обставини вбивства не з'ясовані дотепер. За офіційною версією: убитий родичами, які хотіли заволодіти спадком. Похований на Старо-Семенівському кладовищів Вітебську.

Це портрет Марка Шагала, під яким стоїть підпис "Ю. М. Пен " 1914 р

Мойша був старшим з дев'яти дітей і всі домашні, а також сусіди і торговці та й прості мужики були тоді його моделями. Дерев'яні будинки, цибулини церков, бакалійна лавка матері, єврейські заповіді, звичаї і свята - ця проста і важка, але така "грунтовна" життя назавжди влилася в серце хлопчика і образи рідного улюбленого Вітебська будуть постійно повторюватися в творчості художника.

Санкт-Петербург

У 1907 році, з 27 рублями в кишені, Мойша Сегал відправився в російську столицю. Оскільки російська дискримінаційна політика щодо євреїв в Санкт-Петербурзі була набагато жорсткіше, молода людина часто був змушений вдаватися до допомоги з боку впливових євреїв. Крім того, він був дуже обмежений у коштах і жив бідно, часом на межі бідності. Але всі ці труднощі, звичайно, мали мало значення для молодого художника, який потрапив у вир мистецького життя столиці на стику двох революцій.

Громадські революційні настрої завжди втілюються і в культурному житті - виходять авангардистські журнали, що служили тоді своєрідними об'єднують центрами для нових ідей, організовуються новаторські виставки, відкриваються двері для знайомства з сучасним західним мистецтвом: французьким фовізмом, німецьким експресіонізмом, італійським футуризмом і багатьма іншими течіями. Все це надає величезне враження на становлення молодого художника.

Але, пізнаючи і вбираючи все нове, Мойша тримається осторонь від різноманітних об'єднань і груп, починаючи формувати свій власний неповторний стиль.

У його ранніх роботах вже очевидний пошук власного образотворчої мови. Вже починає з'являтися казковість і метафоричність образів в життєво-побутових сюжетах: "Народження", "Смерть", "Святе сімейство".

Народження (1910 г) Смерть (1908 г.)

Святе сімейство (1909 г.)

За кілька років життя в Санкт-Петербурзі він навчався у приватній школі Зайденберга, працював в редакції єврейського журналу "Схід", два роки навчався у Льва Бакста в школі Званцевої. За спогадами Шагала, саме Бакст дав йому "відчути подих Європи" і спонукав їхати на навчання в Париж. Також Мойша відвідував клас художника-новатора Мстислава Добужинського. Весной 1910 року відбулася перша виставка в редакції авангардистського журналу Апполон.

Леон Миколайович Бакст (Справжнє ім'я - Лейб-Хаїм Ізраїлевич, або Лев Самойлович Розенберг; 1866 - 1924 р) - російський художник, сценограф, книжковий ілюстратор, Майстер станкового живопису та театральної графіки, один з найвизначніших діячів об'єднання "Світ мистецтва" і театрально-мистецьких проектів С.П. Дягілєва.

Лев Розенберг народився 8 лютого (27 січня) 1866 в Гродно в небагатій єврейській родині вченого-талмудиста. Після закінчення гімназії навчався вільним слухачем вакадемії Мистецтв , Підробляючи ілюстрацією книг.

На першій своїй виставці в 1889 році прийняв псевдонімБакст- укорочену прізвище бабусі (Бакстер). З середини 90-х до гуртка письменниківі художників, формувався навколо Дягілєва і Олександра Бенуа, Який пізніше перетворився в об'єднання «Світ Мистецтва ». У 1898 р спільно з Дягілєвим приймає участь у заснуванні однойменного видання. Графіка, видана в цьому журналі, принесла Бакстом славу.

Дві найбільш відомі картини Бакста.

Вечеря Портрет Зінаїди Гіппіус

Влітку 1909 року в Вітебську Марк Шагал познайомився з Белою Розенфельд, дочкою вітебського ювеліра.
"... Вона мовчить, я теж. Вона дивиться - о, її очі! - я теж. Неначе ми давним-давно знайомі і вона знає про мене все: моє дитинство, мою теперішню життя і що зі мною буде; як- ніби завжди спостерігала за мною, була десь поруч, хоча я бачив її в перший раз. І я зрозумів: це моя дружина. На блідому обличчі сяють очі. Великі, опуклі, чорні! це мої очі, моя душа ... " . Марк Шагал, "Моє життя".
Вони одружаться 25 липня 1915 року і Белла назавжди залишиться його першої коханої, дружиною і музою.

Париж

У серпні 1910 року Максим Вінавер, депутат Державної Думи 1905 року і меценат, пропонує художнику стипендію, що дає можливість відправиться на навчання в Париж. Після прибуття Мойша Сегал бере собі творчий псевдонім. Тепер він - Марк Шагал, на французький манер.
Перший рік він знімає студію у художника Еренбурга на Монпарнас. Шагал відвідує різні класи в вільних художніх академіях, пише ночами, а вдень пропадає на виставках, в салонах і галереях, вбираючи мистецтво великих майстрів: Делакруа, Курбе, Сезанна, Гогена, Ван Гога і багатьох інших. Прекрасно відчуваючи колір, він швидко освоює і використовує прийоми фовізму. "Тепер ваші фарби співають", - говорить його петербурзький наставник Бакст.

У 1911-му Шагал переїжджає в "Вулик", будівля, викуплене Альфредом Буше після розпродажу Всесвітньої Виставки 1889 року і стало своєрідним сквот-арт-центри і притулком для безлічі бідних іноземних художників. Тут Шагал познайомився з багатьма представниками паризької богеми - поетами, художниками; тут він освоює прийоми нових віянь - кубізму, футуризму, орфизма, як завжди, перекраівая їх на свій лад; тут робить перші дійсні успіхи: "Скрипаль", "Посвяженіе моєї нареченій", "Голгофа", "Вид Парижа з вікна".

Скрипаль. 1911 - 1914 рр.

"Присвята моєї нареченій (Моїй судженої)" 1911 р

"Голгофа" 1912 р

"Вид Парижа з вікна" 1913 р

Незважаючи на повне, з головою занурення в паризьку художнє середовище, він не забув і рідного Вітебська. "Понюшка тютюну", "Продавець худоби", "Я і село" пронизані ностальгією і любов'ю.

"Понюшка тютюну" 1912 р

"Продавець худоби" 1912 р

"Я і село" 1911 р

Навесні 1914 року го року Шагал везе свої роботи, кілька десятків полотен і близько ста п'ятдесяти акварелей на виставки в Берлін. Кілька особистих і спільних з іншими художниками виставок проходять з великим успіхом у публіки. Потім він їде на побивку до Вітебська, щоб зустрітися з рідними і побачити Беллу. Але починається Перша Світова війна і повернення в Європу відкладається на невизначений термін.

Росія

Брат Белли Яків Розенфельд сприяє звільненню Шагала від призову на фронт і допомагає з роботою: художник отримує місце в Військово-Промисловому Комітеті в Петрограді. Творчість Шагала в ці буремні роки дуже багатогранно: відвідуючи рідну Вітебськ, він занурюється в ностальгію і з новою енергією і новим досвідом береться за побутові повсякденні мотиви ( "Вікно в селі").

Вікно в селі. 1915 р

Але йде війна, він бачить поранених, бачить людські прикрості і позбавлення і теж виливає свої почуття на полотно "Війна" 1915 р

Ще він бачить як у воєнні роки загострилися гоніння на євреїв і народжуються ряд дуже релігійних робіт.

"Червоний єврей" 1915 р

"Свято Кучок (Суккот)" 1916 р

Ліричні полотна, створені в ці роки, переповнені любов'ю до Беллі. Також в цей час Шагал починає писати автобіографічну книгу "Моє життя".

"День народження" 1915 р

"Рожеві коханці" 1916 р

"Прогулянка" 1917 рік - 1918 рік

"Белла в білому комірці" 1917 рік

9 серпня 1918 року в Петрограді, на засіданні, присвяченому установі Міністерства Мистецтв, Марку Шагалу пропонують пост завідувача образотворчим мистецтвом, але він відмовляється. Однак, за сприяння Луначарського, погоджується на іншу пропозицію: уповноважений у справах мистецтв у Вітебській губернії. До річниці Жовтневої революції, як виявилося, відмінний організатор, Шагал з величезним ентузіазмом прикрасив Вітебськ, "виводячи мистецтво в маси". Також в цей час публікується його стаття "Революція в мистецтві". У повну силу під його керівництвом в Вітебську працює Вільна академія, що стала великим творчим центром. У ній викладають багато відомих художників, місцеві і приїжджі. Але, одного разу, повернувшись з Москви Шагал виявляє, що Вільна Академія перетворена в Академію супрематизму. Це було першим підсумком усиливавшегося невдоволення з боку нової влади.

У 1920-му Марк з Белою і дочкою Ідой, яка народилася у них в 1916 році, переїжджає в Москву, де бере активну участь в театральному житті столиці - готує ескізи декорацій для вистав. Переконаний противник супрематичного мистецтва, Шагал, в той же час, перебуваючи в центрі нових культурних віянь, значно переглядає власну манеру письма, багато в чому зближуючись з новим, "революційним" стилем. Однак, партійна критика, якої також сприяють відвертість і безкомпромісність художника, зростає, хоча і не приймає поки відкритих форм, все-таки Шагал - художник зі світовим ім'ям і з цим доводиться рахуватися.

1 січня 1921 року відбувається прем'єра вистави "Мініатюри" за мотивами п'єс нещодавно помер відомого єврейського письменника Шолом-Алейхема. Шагалу з цієї нагоди доручають оформлення невеликого залу, в якому планується представити постановку. Він виконує розпис стін, стелі, завіси дев'ятьма монументальними картинами, які є, за задумом художника, закликом до культурного відродження єврейського театру. " ... Нарешті я зможу розвернутися і висловити те, що вважаю за необхідне для відродження національного театру". Але його крок залишився незрозумілим, нападки і критика з боку" справді революційних "художників і партії наростали і вже через рік Народний Комітет Просвітництва направляє Шагала викладати малювання в колонію для безпритульних. Нерозуміння і неприйняття режимом змушують художника покинути країну.

Франція

Після від'їзду Шагал, Белла і Іда протягом року живуть в Берліні, став притулком для емігрантів з Росії та інших країн. Спочатку художник намагається отримати гроші, що належать йому за виставку 1914 року, але безуспішно - інфляція зробила свою справу. Все, що йому вдається повернути - це три картини і десяток акварелей.
Навесні 1923 року Пауль Кассирер, берлінський видавець і галерист, пропонує художнику видати книгу "Моє життя" з авторськими ілюстраціями. Шагал приймає пропозицію і з головою занурюється в освоєння мистецтва гравюри. А в кінці літа цього ж року приходить лист від його старого паризького друга: "Повертайся, ти відомий. Воллар чекає тебе."
Повернувшись в Париж, Шагал виявляє ще одну втрату: більшість картин, завдяки яким він тепер відомий, залишені в "Ульє" вісім років тому, загублені. Він збирається з силами і ретельно, відновлюючи по пам'яті, малюнків і репродукціях, пише заново частина робіт першого паризького періоду: "День народження", "Я і село", "Над Вітебськом" та інші.

Амбруаз Воллар, пристрасний книголюб, колекціонер, видавець, після війни задумує випуск серії книг, ілюстрованих знаменитими сучасними художниками і пропонує Шагалу співпрацю. Шагал вибирає "Мертві душі" Гоголя і прекрасно справляється із завданням. Метафорично-фантастична графіка майстра якнайкраще відображає гостру гоголівську сатиру.

У Парижі Шагал знову сходиться зі старими друзями і заводить нових. Будучи дуже товариським і веселим людиною, він легко знаходить спільну мову з усіма, однак це не заважає йому як звичайно залишатися осторонь від різноманітних течій і об'єднань. На пропозицію сюрреалістів приєднатися до них, він відмовляє: "навмисно фантастична живопис мені чужа". Статути, маніфести і гасла він обходить стороною, вважаючи за краще чисту свободу творчості.
Популярність принесла йому і свободу матеріальну - тепер він подорожує з родиною по Франції і країнах Європи, знаходячи почуття умиротворення і спокою після всього пережитого. Нові картини радісні, світлі і легкі: "Сільське життя", "Подвійний портрет", "Іда біля вікна".

"Сільське життя" 1925 рік

Подвійний портрет з келихом вина

Треба сказати, що в цей період він створює не так багато картин, оскільки більшу частину часу і сил віддає ілюстрування "Мертвих душ", "Басен" Лафонтена і Біблії.

У 1931 році художник з родиною відвідує Палестину, відкриваючи для себе землю предків і відчувши поблизу центр своєї віри. Ці кілька місяців, проведених на Святій Землі, за словами художника, справили на нього найбільше враження за все життя. Повернувшись в Париж, він приступає до нового проекту, ілюстрування Біблії, в якому, що вже відбувся як художник і як людина, він обмірковує і усвідомлює на офортах біблійні символи й сюжети.

За вікном - кінець 30-х. З Німеччини вже чітко лунають промови Гітлера і гуркіт нацистських чобіт. Приймаються нові антисемітські закони, в Мюнхені проходить виставка "дегенеративного мистецтва", на якій представлені і роботи Шагала. Європа знову занурюється в темряву війни. Завдяки допомозі Надзвичайного Комітету з порятунку і американського консула в Марселі, Шагал з сім'єю і картинами відпливає на пароплаві в США.

США

В Америці, яка прийняла безліч емігрантів з Європи, різко зростає інтерес до європейської культури. У Нью-Йорку, який став своєрідним портом для біженців, організовуються виставки, об'єднані спільною темою "мистецтво у вигнанні". П'єр Матісс, син знаменитого художника, надає Шагалу свою галерею для роботи і виставок. Шагал працює в цей час в основному над незавершеними картинами, привезеними зі Старого Світу.
Навесні 1942 року Леонід Мясин, хореограф і колишній танцюрист "Російського балету", запрошує Шагала до участі в оформленні балету "Алеко". Художник виконав задні декорації і чотири величезних барвистих фону, що відтворюють казкову атмосферу пушкінської поеми. Шагалу також замовляють оформлення вистави "Жар-птиця" Джорджа Баланчина, проте його декорації не сподобалися Ігорю Стравінському і перевага була віддана Пікассо. Але костюми за ескізами Шагала, виготовленням яких займалася Іда, були прийняті.

У серпні 1944 року сім'я Шагалов з радістю дізнається про звільнення Парижа. Війна наближається до кінця і їм не терпиться скоріше повернутися до Франції. Але буквально через кілька днів 2 вересня Белла вмирає від сепсису в місцевій лікарні. "Все покрилося темрявою". Художник абсолютно приголомшений яке спіткало горем і тільки через дев'ять місяців він бере в руки пензля, щоб написати дві картини на згадку про улюблену: "Весільні вогні" і "Поруч з нею".

"Весільні вогні» 1945 рік

Він переїжджає в маленький будиночок в містечку Хай-Фолс, де через деякий час починає працювати над ілюстраціями для "Тисячі і однієї ночі". В результаті виходять тринадцять чудових сяючих гравюр, своїм барвистим багатством прекрасно гармоніюють з арабськими казками.

Франція

У 1945 році Іда, запросила на допомогу перекладачку з французької та дочка колишнього британського консула Вірджинію Макнилл-Хаггард. Вірждінія була майже вдвічі молодше художника, але зовні вона чимось нагадувала Беллу. Шагал само не виносив самотності. І між ними спалахнув роман. У 1946 році у них народився син Девід (Давид) Макнилл. Вірджинія прожила з Шагалом близько 7 років, переїхала з ним до Парижа, проте потім покинула художника разом з сином. Завдяки успіху в Сполучених Штатах, в тому числі і фінансового, в 1948 році Шагалу нарешті вдається остаточно переїхати в таку вже рідну і дорогу серцю Францію. На жаль, один і постійний замовник художника Воллар вмирає на початку війни. Однак паризький видавець Терьяд викуповує спадщина Воллара і видає нарешті багаторічні труди Шагала в сфері оформлення книг. Завдяки цьому в 1948 році виходять "Мертві душі" Гоголя, в 1952 - "Байки" Лафонтена, а в 1956 Біблія французькою мовою. Біблійна тема постійно буде супроводжувати творчість художника і Шагал буде повертатися до неї протягом пізнього періоду свого життя. Крім 105 офортів (1935-1939 і 1952-1956 років) до видання французької Біблії він створить ще безліч картин, гравюр, малюнків, керамічних зображень, вітражів, шпалер на біблійні теми. Все це складе "Біблійне послання" художника світу, спеціально для якого в 1973 році в Ніцці Шагалом буде відкритий своєрідний музей, а уряд Франції визнає цей "храм" офіційним національним музеєм.

У 1952 році художник знайомиться з Валентиною Бродською, яка стає просто "Вавой" і офіційною дружиною художника. Їх шлюб виявляється щасливим, хоча Белла все одно залишається музою художника. У 1950-х роках Шагал із сім'єю багато подорожує, в тому числі по Середземномор'ю - Греції та Італії. Він захоплюється середземноморської культурою: фресками, роботами іконописців, все це надихає художника на створення кольорових літографій до твору давньогрецького письменника Лонга "Дафінс і Хлоя" (1960-1962 роки), а також на захоплення монументальними техніками фресок і вітражів. З 1960-х років Шагал в основному переходить на монументальні види мистецтва - мозаїки, вітражі, шпалери, а також захоплюється скульптурою і керамікою. На початку 1960-х на замовлення уряду Ізраїлю Шагал створює мозаїки і шпалери для будівлі парламенту в Єрусалимі. Після цього успіху він стає своєрідним "Андрієм Рубльовим" свого часу і отримує безліч замовлень на оформлення католицьких, лютеранських храмів і синагог по всій Європі, Америці та Ізраїлю.

У 1964 році Шагал розписує плафон паризької Гранд Опера на замовлення самого президента Франції Шарля де Голля, в 1966 році створює для Метрополітен Опера в Нью Йорку два панно, а в Чикаго прикрашає будівлю Національного банку мозаїкою "Чотири пори року" (1972).

"Розпис плафона для Паризької опери" 1963 рік - 1964 рік

У 1966 році Шагал переїжджає в побудований спеціально для нього будинок, що служив одночасно і майстерні, розташований в провінції Ніцци - в Сен-Поль-де-Вансе. У 1973 році на запрошення Міністерства культури Радянського Союзу Шагал відвідує Ленінград і Москву. Йому організовують виставку в Третьяковській галереї. Художник дарує СРСР кілька своїх робіт. У 1977 році Марк Шагал був удостоєний вищої нагороди Франції - Великого хреста почесного легіону, а в 1977-1978 році була влаштована виставка робіт художника в Луврі, приурочена до 90-річчя художника. Всупереч всім правилам, в Луврі було виставлено роботи ще не покійного автора!

До останніх днів Шагал продовжував писати картини, робити мозаїки, вітражі, скульптури, кераміку, працювати над декорації до постановок в театрах. 28 березня 1985 року в 98-му році життя Марк Шагал помер в ліфті, піднімаючись після цілого дня роботи в майстерні. Він помер "в польоті", як колись передбачила йому циганка, і як зображував він себе летять на своїх картинах.

Галерея картин Марка Шагала

прогулянка

Les Amoureux En Gris huile sur toile

Над містом

Я і село

Летюча візок

солдат

солдати

Продавець худоби

Le Saint Cocher de fiacre

La Naissance

Dédié à ma fiancée

De la Lune, Le Village Russe

la marchande de pain

Le Songe

Le Peintre et les Fiancés

небо Парижа

La Reine du Cirque

цар Давид

Вечір у вікна

La Madonne du village

Bonjour Paris

Aleko, Un champ de blé par un après-midi d "été

Le Village en Feu

Les Mariés de la tour Eiffel

L "Acrobate

Village russe

Les Amoureux

L "Ecuyère de Cirque

Juif à la Torah Gouache

la Maison bleue

Bella au col blanc

Autoportrait à la Palette

Mania en mangeant Kasher

Le Poète allongé

Le Juif en Rouge

День народження

Le Violonniste

Художник.

"Всупереч усім труднощам нашого світу в мені збереглися частина тієї одухотвореної любові, в якій я був вихований, і віра в людину, яка пізнала Любов. У нашому житті, як і в палітрі художника, є тільки один колір, здатний дати сенс життя і Мистецтву, колір Любові ".

Марк Шагал, видатний художник XX століття, народився 6 липня 1887 року в Вітебську, в межах осілості, які були визначені ще Катериною II для компактного проживання євреїв. Він був дев'ятою дитиною в сім'ї.

Батько художника Хацкель (Захар) Мордух працював вантажником в крамниці торговця оселедцями. Людина він був глибоко релігійний, тихий і добрий. Мати Фейга Іта, дочка м'ясника з Лиозно, на відміну від чоловіка була жінкою балакучий, веселою і діяльної. Шагал у своєму характері і творчості об'єднав риси і батька і матері.

Марк Шагал - уроджений Мойше Шагал, або в російській транскрипції Мовшa Хацкелевіч Шагалов. Справжнє прізвище родини - Сегал; за спогадами Шагала, її змінив на «Шагал» батько художника. У 1906 році Марк вступив до Школи малювання і живопису І. Пена у Вітебську, одночасно працював ретушером в фотоательє.

У 1907 році Марк поїхав в Петербург, отримав тимчасовий дозвіл на перебування там і поступив в очолювану Миколою Реріхом Малювальну школу Імператорського товариства заохочення мистецтв. Працював гувернером в сім'ї адвоката заради заробітку і учнем в майстерні вивісок - для отримання посвідчення ремісника, яке давало право на проживання в столиці. У 1908 році Шагал перейшов в художню школу Е. Н. Званцевої, де навчався у Л.Бакста і М. Добужинського.

У 1910 році, їдучи в перший раз в Париж, він злиться на батька:

- Послухай, у тебе дорослий син, художник. Коли ти перестанеш надриватися як проклятий на свого господаря? Бачиш, не вмер же я в Петербурзі? Вистачило мені на котлети? Ну, так що зі мною стане в Парижі?

- Піти з роботи? - обурювався батько. - А хто буде мене годувати? Чи не ти чи що? Як же, знаємо.

Мама хапалася за серце:

- Синку, не забувай батька з матір'ю. Пиши частіше. Проси, що знадобиться.

У 1910 році Шагал вперше брав участь у виставці студентських робіт в редакції журналу «Аполлон». У тому ж році, завдяки члену Думи державної М. Вінавер, який купив у нього картини і призначив йому грошове утримання на період навчання, Шагал поїхав в Париж. Він зняв майстерню в знаменитому притулок паризької богеми «Ла рюш» ( «Вулик»), де в ті роки жили і працювали багато молодих художників-авангардистів, переважно емігранти: А. Модільяні, О. Цадкін, трохи пізніше - Х. Сутін і інші . Шагал швидко увійшов в коло паризького літературно-художнього авангарду.

Там Шагал познайомився з поетами-авангардистами Блезом Cентраром, Максом Якобом і Гійомом Апполінера, експресіоністом сотень, колористом Делонеем і кубістом Жаном Метцзінгером. Така компанія була плідним ґрунтом для розвитку будь-якого напрямку в мистецтві.

Саме тоді Шагал почав демонструвати і розвивати свою унікальну художню техніку, зачатки якого виявлялися ще в Петербурзі. За ті чотири роки в Парижі Шагал написав "Я і село" (1911), "Автопортрет з сімома пальцями" (1912), "Скріпрач" (1912) і ін. Часто в його картинах фігурували непомітні герої приємної зовнішності, з східним типом обличчя і кучерявим волоссям, в яких неважко впізнати автора.

У 1911-13 рр. його роботи експонувалися в Осінньому салоні і Салоні Незалежних у Парижі, в галереї «Дер штурм» в Берліні.

Крім того, Шагал брав участь у виставках художніх об'єднань в Росії. У 1914 році за сприяння Г. Аполлінера в галереї «Дер штурм» відбулася перша персональна виставка Шагала. Після її відкриття Шагал поїхав до Вітебська; у зв'язку з початком Першої світової війною він не зміг, як припускав, повернутися в Париж і залишався в Росії до 1922 року.

У 1915 році Шагал одружився на Беллі Розенфельд, дочки відомого вітебського ювеліра, яка зіграла величезну роль в його житті і творчості; сам Шагал вважав її своєю музою. Белла теж стала частою героїнею його картин, таких як "Подвійний портрет зі склянкою вина" (1917) і "День народження" (1915-1923).

Мама Бели була вкрай незадоволена вибором дочки: «Пропадеш ти з ним, донечко, пропадеш ні за гріш. Художник! Куди це годиться? Що скажуть люди? »

Белла і Марк провели медовий місяць в сільській райського тиші. «Опівдні наша кімната була схожа на чудове панно - хоч зараз в Парижі виставляй». Потім спалахнула Перша світова. У Шагала відібрали паспорт і посадили писарем в якусь військову контору.

«Німці здобули перші перемоги. Задушливі гази досягали мене навіть на службі, на Ливарному проспекті. Живопис заглохла ». Дізнавшись про те, що десь в центрі йде погром, Шагал побіг туди. Він повинен був бачити це на власні очі.

«Раптом з-за рогу прямо переді мною виростають громили - четверо або п'ятеро, озброєні до зубів. - Жид? - Я вагався секунду, не більше. Ніч, відкупитися нічим, відбитися або втекти не зможу. Моя смерть була б безглуздою. Я хотів жити ... »Його відпустили. Не гаючи часу, він побіг далі в центр. І все побачив: як стріляють, як грабують, як скидають людей в річку. «А потім, - пише він, - на Росію насувалися льоди. Мадам Керенський втік. Ленін виголосив промову з балкона. Зяють дали. Величезні і порожні. Хліба немає ».

У них з Белою народилася дочка, Ідочка. Їсти було нічого. Кілька років вони металися між Вітебськом, Петроградом і Москвою. У батьків дружини забрали все. Тещу забрали. Мама померла. Батька задавила вантажівка. Останні кільця дружина поміняла на шматочок масла.

Йому запропонували викладати в дитячій колонії імені III Інтернаціоналу. Там було чоловік п'ятдесят сиріт. «Всі вони були безпритульні, биті кримінальниками, які пам'ятали блиск ножа, яким зарізали їх батьків, ніколи не забували передсмертних стогонів батька і матері. На їхніх очах розпорювали животи згвалтованим сестрам. І ось їх-то я вчив малювання. Як жадібно вони малювали! Накидалися на фарби, як звірі на м'ясо. Босоногі, вони галасували навперебій: «Товариш Шагал! Товариш Шагал! » Тільки очі їх не посміхалися: не хотіли або не могли ».

Шагал підтримував стосунки з жили в Петрограді художниками і поетами, брав участь у виставках ( «Бубновий валет», 1916, Москва; «Весняна виставка сучасної російської живопису», 1916, Петербург; «Виставка Єврейського товариства заохочення мистецтв», 1916, Москва, і інші ).

У 1917 році Шагал знову виїхав до Вітебська. Як і багато інших художників, він з натхненням прийняв Жовтневу революцію, і активно включився в організацію нової культурного життя Росії. У 1918 році Шагал став комісаром мистецтв губернського відділу Наросвіти Вітебська і в тому ж році розробив проект грандіозного святкового оформлення вулиць і площ Вітебська в зв'язку з річницею Жовтневої революції. На початку 1919 року організував і очолив Вітебську народну художню школу, куди запросив в якості викладачів І. Пена, М. Добужинського, І. Пуні, Е. Лисицького, К. Малевича та інших художників.

Однак незабаром між ним і Малевичем виникли принципові розбіжності щодо завдань мистецтва і методів викладання. Малевич вважав, що Шагал недостатньо «революційний». Ці розбіжності переросли у відкритий конфлікт, і на початку 1920 року Шагал покинув школу і поїхав в Москву разом з дружиною і дочкою, де до від'їзду на Захід в 1922 року працював в Єврейському камерному театрі, керівником якого був А. Грановський. За ці роки Шагал оформив спектакль «Вечір Шалом Алейхема» по його одноактним п'єсами «Агентно» ( «Агенти»), «Мазлтов!» ( «Вітаємо!») І виконав кілька мальовничих панно для фойє театру. Шагал співпрацював також з театром «Хабіма», який на той час очолював Є. Вахтангов.

У 1921 році Шагал викладав живопис в єврейському сирітському будинку-колонії безпритульних імені III Інтернаціоналу в Малаховке, недалеко від Москви. Він продовжував брати участь у виставках У 1921-22 рр. брав активну участь у мистецькому житті - був членом Художньої секції Култура-лізі в Москві (спільна виставка з Н. Альтерманом і Д. Штеренберг, організована секцією, відбулася навесні 1922 році в Москві). Відбулися також дві персональні виставки Шагала (1919 р, Петроград і 1921 р Москва).

У 1922 році Шагал остаточно вирішив покинути Росію і виїхав спочатку до Каунас для влаштування свого виставки, а потім до Берліна, де виконав на замовлення видавця П. Кассирера серію офортів і гравюр для автобіографічної книги «Моє життя» (альбом гравюр без тексту вийшов в Берліні в 1923 році; перше видання тексту «Моє життя» з'явилося на ідиш в журналі «Цукунфт», березень-червень 1925; текст книги «Моє життя», ілюстрований ранніми малюнками, виданий в Парижі в 1931 р .; російською мовою в перекладі з французького, М., 1994).

В кінці 1923 році Шагал оселився в Парижі, де познайомився з багатьма авангардистськими поетами і художниками - П. Елюара, А. Мальро, М. Ернстом, а також з А. Воллара, меценатом і видавцем, який замовив йому ілюстрації, в тому числі до Біблії.

Починаючи працювати над біблійними малюнками, Шагал в 1931 році відправився на Близький Схід. На запрошення М. Дізенгоф Шагал відвідав Ерец-Ісраель; під час поїздки він багато працював, написав значну кількість ескізів «біблійних» пейзажів. Тоді ж побував у Єгипті. У 1924 році брав участь в альманасі «Халястре», що видавався П. Маркише.

У 1920-30-х рр. Шагал подорожував в зв'язку з персональними виставками (1922, Берлін; 1924 Брюссель і Париж; 1926 Нью-Йорк; 1930-і рр., Париж, Берлін, Кельн, Амстердам, Прага та інші), а також вивчав класичне мистецтво. У 1933 році в Базелі було відкрито його ретроспективна виставка. У тому ж році в Мангеймі за наказом Геббельса було влаштовано публічне спалення робіт Шагала, а в 1937-39 рр. його роботи експонувалися на виставках «дегенеративного мистецтва» в Мюнхені, Берліні, Гамбурзі та інших містах Німеччини.

У 1937 році Шагал прийняв французьке громадянство. На початку Другої світової війни в зв'язку з окупацією Франції Шагал із сім'єю виїхав з Парижа на південь країни; в червні 1941 року, на наступний день після нападу Німеччини на Радянський Союз, на запрошення Музею сучасного мистецтва він переїхав в Нью-Йорк.

У Нью-Йорку, Чикаго, Лос-Анджелесі та інших містах пройшло багато персональних і ретроспективних виставок Шагала. У 1942 році Шагал оформив балет на музику П. Чайковського «Алеко» в Мехіко, в 1945 році - «Жар-птицю» І. Стравінського в «Метрополітен-опера» в Нью-Йорку.

У 1944 році померла дружина Шагала Белла. Марк Шагал довго не міг змусити себе взяти кисть в руки, всі розпочаті роботи в майстерні були поставлені віч-на стіні. Тільки після року мовчання, Шагал знову повертається до роботи.

Після закінчення війни, в 1947 році Марк Шагал повертається до Франції і оселяється на віллі "Холм" недалеко від міста Сен-Поль-де-Ванс на Лазурному березі Середземного моря.

Мемуари Белли «Палаючі свічки» з ілюстраціями Шагала були видані посмертно в 1946 році. У тому ж році відбулася ретроспективна виставка Шагала в Нью-Йорку, а в 1947 році, вперше після війни, в Парижі; за нею послідували виставки в Амстердамі, Лондоні та інших європейських містах. У 1948 році Шагал повернувся до Франції, оселився недалеко від Парижа. У 1952 році одружився на Валентині Бродською. У 1948 році на 24-й Венеціанській бієнале Шагалу був присуджений «Гран-прі» за гравюру.

У 1951 році Шагал відвідав Ізраїль в зв'язку з відкриттям його ретроспективної виставки в музеї при школі Бецалель в Єрусалимі, побував також в Тель-Авіві і Хайфі. У 1977 році Шагалу було присвоєно звання почесного громадянина Єрусалиму.

З 1950-х рр. Шагал працював переважно як монументаліст і графік. З 1950 року почав працювати в кераміці, в 1951 році зробив перші скульптурні роботи, з 1957 року займався вітражами, з 1964 року - мозаїкою і шпалерами. Шагал створив фрески для фойє театру «Уотергейт» в Лондоні (1949), керамічне панно «Перехід через Червоне море» і вітражі для церкви в Ассі (1957), вітражі для соборів в Меці, Реймсі і Цюріху (1958-60), вітражі « дванадцять колін Ізраїлевих »для синагоги медичного центру« Хадасса »в Єрусалимі (1960-62), плафон в« Гранд-опера »в Парижі (1964), мозаїчні панно для будівлі ООН (1964) і« Метрополітен-опера »(1966) в Нью-Йорку, і інші.

У 1967 році в Луврі відбулася виставка творів Шагала, об'єднаних в цикл «Біблійні образи». У 1973 році в Ніцці був відкритий закладений в 1969 році Національний музей «Біблійні образи Марка Шагала». У тому ж 1973 році Шагал вперше після еміграції відвідав Росію (Ленінград і Москву), де до приїзду художника було відкрито виставку його літографій, а також були вилучені із запасників і відреставровані настінні панно, виконані в 1920 році для фойє Єврейського камерного театру і вважалися втраченими . Шагал підтвердив справжність панно, підписавши їх. З 1950-х рр. в найбільших галереях і виставкових залах світу проходили виставки творів Шагала, ретроспективні або присвячені якій-небудь темі або жанру. Твори Шагала знаходяться в найбільших музеях світу.

Мальовнича система Шагала формувалася під впливом різних факторів, парадоксально, але органічно переосмислених і утворюють єдине ціле. Крім російського мистецтва (включаючи іконопис і примітив) і французького мистецтва початку 20 століття, одним з визначальних елементів цієї системи є самовідчуття Шагала, нерозривно пов'язане для нього з покликанням. «Якби я не був євреєм, як я це розумію, я не був би художником або був би зовсім іншим художником», - сформулював він свою позицію в одному з есе. Від свого першого вчителя І. Пена Шагал сприйняв уявлення про національний художника; національний темперамент знайшов вираз і в особливостях його образного ладу. У перших самостійних роботах Шагала чітко проявляється визионерский характер його творчості: реальність, трансформована фантазією художника, набуває рис фантастичного бачення. Проте, все ірреальні образи - скрипалі на даху, зелені корови, голови, відокремлені від тулубів, що літають в небі люди - не свавілля нестримної фантазії, вони містять в собі чітку логіку, конкретне «повідомлення». Художні прийоми Шагала засновані на візуалізації приказок на ідиш і втіленні образів єврейського фольклору. Шагал вносить елементи єврейської інтерпретації навіть в зображення християнських сюжетів ( «Святе сімейство», 1910, Музей Шагала; «Посвята Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) - принцип, якому він залишився вірним до кінця життя.

У перші роки творчості місцем дії його творів є Вітебськ - вуличка, площа, будинок ( «Мертвий», 1908, Центр Помпіду, Париж). У цей період в пейзажах Вітебська, сценах із життя громади присутні риси гротеску. Вони нагадують театральні мізансцени, підлеглі точно вивіреного ритму. Колірна гамма ранніх робіт в основному побудована на зелених і коричневих тонах з присутністю фіолетового; формат картин наближається до квадрату ( «Шаббат», 1910, Музей Людвіга, Кельн).

Перший період перебування в Парижі (1910-14) зіграв важливу роль у творчості Шагала: художник стикнувся з новими художніми напрямками, з яких кубізм і футуризм справили на нього прямий вплив; в ще більшому ступені можна говорити про вплив атмосфери художнього Парижа тих років. Саме в ці роки і в наступну потім «радянський період» склалися основні принципи мистецтва Шагала, що проходять через усю його творчість, визначилися постійні символічні типи і персонажі. Чисто кубістичних, як і чисто футуристичних творів у Шагала трохи, хоча вони і зустрічаються протягом 1910-х рр. ( «Адам і Єва», 1912, Художній музей, Сент-Луїс, США). Стиль Шагала цього часу можна визначити скоріше як кубофутуристична, який був одним з важливих напрямків мистецтва авангарду в Росії. Різкі співвідношення жовтого, червоного, синього, зеленого і фіолетового кольорів складають основу колірної гами Шагала; вони часто поєднуються з чорним, іноді становлять фон.

Наступну потім «радянський період» (1914-22) був часом узагальнення накопиченого досвіду. Тематика і стилістика Шагала різноманітні - від етюдів Вітебська і портретів близьких до символічних композицій ( «Мати на дивані», 1914, приватне зібрання; «Що лежить поет», 1915, галерея Тейт, Лондон; «Над містом», 1914-18, Третьяковська галерея , Москва); від пошуків в області просторових форм ( «Кубістичний пейзаж», 1918; «Колаж», 1921, обидві - Центр Помпіду, Париж) до робіт, де головну роль грає символіка кольору, в якій відчувається вплив єврейської традиції і враження від творів давньоруського мистецтва ( «Єврей в червоному», 1916, Третьяковська галерея, Москва). Особливо чітко авангардна спрямованість проявилася в графіку тих років ( «Рух», 1921, туш, Центр Помпіду, Париж) і в творах, пов'язаних з театром: у панно «Єврейський театр» (1920, Третьяковська галерея, Москва) розроблена складна символіка, що включає елементи єврейської традиції, зашифровані коментарі до театральних закулісних подій, декларацію Шагала про завдання єврейського театру.

Перші роки після повернення в Париж були найбільш спокійними в житті і творчості Шагала. Здавалося, художник підводив підсумки свого життя; він, зокрема, працював над ілюстрованої автобіографічною книжкою.

Майже до кінця 1920-х рр. Шагал займався в основному графікою - книжковими ілюстраціями до «Мертвих душ» М. Гоголя (1923-27, опубліковано в 1948 р) і «Байкам» Ж. Лафонтена (1926-30, опубліковано в 1952 році).

У ці роки Шагал продовжував займатися живописом, писав багато натурних етюдів ( «Іда біля вікна», 1924, Міський музей, Амстердам). Його палітра висвітлити і стала більш строкатою, композиції рясніли подробицями. Шагал повернувся до своїх старих творів, створюючи варіації на їх теми ( «Той, хто читає», 1923-26, Художній музей, Базель; «День народження», 1923, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

У 1931 році Шагал створив на замовлення А. Воллара 39 гуашей - ілюстрацій до Біблії, в яких чітко видно зміни образного ладу: Шагал відмовився від ремінісценцій теми «штетлу» (див. Містечко), його пейзажі монументальні, а образи патріархів викликають в пам'яті портрети старців Рембрандта.

В кінці 1930-х рр. відчуття що насувається Катастрофи полягало в «Розп'яття» ( «Біле розп'яття», 1938, Інститут мистецтва, Чикаго; «Мученик», 1940, збори сім'ї). Композиція і колірна гамма цих робіт сходить до російської іконі, але Ісус зображується в талій, а всі атрибути картини пов'язані з іудаїзмом (сувої Тори, менора); ландшафт і персонажі повертають глядача до Вітебська і хасидам.

У пізній творчості Шагала переважає релігійна тематика. Виконані в 1950-60-х рр. 17 великих полотен, які увійшли в цикл «Біблійні образи», частково ґрунтувалися на більш ранніх роботах Шагала ( «Рай», «Авраам і три ангела», «Пісня Пісень», все - Музей «Біблійні образи Шагала», Ніцца). Живопису Шагала пізнього періоду, пов'язаної з біблійної тематикою, притаманні експресія і трагізм ( «Мойсей, який розбиває скрижалі», Музей Вальраф-Ріхарц, Кельн).

Монументальні роботи Шагала як на релігійні теми, так і присвячені театру, стилістично близькі до «Біблійним образам», але специфіка техніки - светоносность вітражів, тьмяне мерехтіння мозаїки, глибокі тони килимів - давала художнику додаткові можливості. Крім того, символіка, яка завжди відігравала велику роль в творах Шагала, була особливо ретельно продумана в монументальних творах художника на релігійні теми. Так, саме розташування вітражів в синагозі Хадасса - чотири групи по три вітража в кожної - продиктовано розташуванням дванадцяти колін Ізраїлевих навколо скинії заповіту на привалі в Синайській пустелі, а кольори, використані в вітражах, визначаються квітами 12 каменів (по числу колін), що прикрашали одяг первосвященика.

Живопис Шагала 1970-80-х рр. включає також ліричні твори, які повертають художника в минуле - до образу містечка, до спогадів про близьких ( «Відпочинок», 1975; «Наречена з букетом», 1977, обидві - галерея П. Матісса, Нью-Йорк). Виконані маслом, вони нагадують пастелі - розмиті контури, різнобарвне марево створюють відчуття примарного бачення-міражу.

У 1964 році Шагал розробив скляний фасад будівлі ООН в Нью-Йорку і проект нового внутрішнього оформлення Paris Opera, а через два роки завершив роботу над фресками в New York Metropolitan Opera. У 1967 році він брав участь як художник у постановці "Чарівної флейти" Моцарта в Мetropolitan Opera. У 1973 році в Ніцці відкрився Музей Марка Шагала, а в 1977 році в Луврі з'явилася персональна експозиція робіт художника.

Протягом усього життя Шагал писав вірші, на початку на ідиш і російською мовою, а потім і на французькому. Лірика Шагала пронизана єврейськими мотивами, в ній можна знайти відгуки на трагічні події єврейської історії - наприклад, поема «Пам'яті єврейських художників - жертв Катастрофи». Багато віршів Шагала є своєрідним ключем для розуміння його живопису. (Добірка віршів Шагала - в перекладах з ідиш і написаних по-російськи - опублікована в збірнику М. Шагал. «Ангел над дахами. Вірші, проза, статті, листи», М., 1989).

Творчість Марка Шагала, в картинах якого присутні і масивні букети, і меланхолійні клоуни, і ширяють у хмарах закохані, і міфічні тварини, і біблійні пророки, і навіть скрипалі на даху, стало знаковим етапом у розвитку світового художнього мистецтва.

Шагал прожив довге життя: майже сто років. Він був свідком страшних подій, але безумства XX століття не завадили художнику сприймати світ зі світлим смутком справжнього мудреця.

Марк Шагал жив до кінця життя на французькій Рив'єрі.

Він сказав про себе: «Я життя прожив життя в передчутті дива»

Лише та країна моя - що в серці у мене.
В яку як свій, без будь-яких віз і видів,
Входжу. Моя печаль і гіркоту їй видно.
Вона, моя країна, мене укладе спати,
Вона мене вкриє запашним каменем.
Я думаю, зараз піди я навіть назад -
Я все одно піду вперед, Туди,
До висотних, гірським Брами.

Шагал Марк Захарович (1887-1985) - художник єврейського походження, який творив в Росії і у Франції. Займався живописом, графікою, сценографією, захоплювався написанням віршів на ідиші. Є яскравим представником авангардизму в мистецтві ХХ століття.

Дитячі та юнацькі роки

Справжнє ім'я Марка Шагала - Мойсей. Він з'явився на світ 6 липня 1887 на околиці міста Вітебська (зараз це республіка Білорусь, а в той час Вітебська губернія належала Російській імперії). У сім'ї він був першою дитиною.

Батько, Шагал Хацкель Мордухович (Давидович), працював прикажчиком. Мама, Фейги-Іта Менделевна Черніна, займалася домашнім господарством і вихованням дітей. Батько з матір'ю між собою були двоюрідними братом і сестрою. У Марка було ще п'ять молодших сестер і брат.

Більшу частину дитинства Марк провів у бабусь з дідусями. Початкову освіту, як і було прийнято у євреїв, отримав на дому. У віці 11 років Шагал став учнем 1-го Вітебського чотирикласне училища. З 1906 року навчався живопису у вітебського художника Юдель Пена, який тримав власну школу образотворчого мистецтва.

Петербург

Марку дуже хотілося навчатися далі образотворчого мистецтва, він просив батька дати йому грошей на навчання в Петербурзі. Той жбурнув синові 27 рублів, налив собі чаю і самовдоволено потягів, сказав, що більше немає і жодної копійки він йому більше не надішле.

У Петербурзі Марк став навчатися в Художній школі Товариства заохочення мистецтв, де займався два сезони. Школою цієї керував російський художник Микола Реріх, Шагала взяли на третій курс без складання іспитів.

Після Малювальної школи він продовжив навчатися живопису у приватній школі. Двоє його вітебських друзів теж навчалися в Петербурзі, завдяки їм Марк став вхожий в коло молодих інтелігентів, поетів і художників. Шагал жив дуже бідно, на життя йому доводилося день і ніч заробляти, працюючи в якості ретушера.

Тут в Петербурзі Шагал написав дві свої перші знамениті картини «Смерть» та «Народження». І ще у Марка з'явився перший шанувальник творчості - знаменитий у той час адвокат і депутат Держдуми Вінавер М. М. Він придбав у художника-початківця два полотна і дав стипендію для поїздки в Європу.

Париж

Так в 1911 році на отриману стипендію Марку вдалося поїхати в Париж, де він знайомився з авангардним творчістю європейських поетів і художників. У це місто Шагал закохався відразу, він називав Париж другим Вітебськом.

У цей період, не дивлячись на яскравість і неповторність його творчості, в картинах Марка відчувається тонка нитка впливу Пікассо. Роботи Шагала почали виставляти в Парижі, а в 1914 році повинна була відбутися його персональна виставка в Берліні. Перед таким значущим у житті художника подією Марк вирішив з'їздити у відпустку в Вітебськ, тим більше як раз виходила заміж його сестра. Він поїхав на три місяці, а затримався на 10 років, все перевернула почалася Перша світова війна.

Життя в Росії

У 1915 році Марк був службовцем військово-промислового комітету Петербурга. У 1916 році він працював в Єврейському суспільстві заохочення мистецтв. Після 1917 року Шагал поїхав до Вітебська, де був призначений на посаду уповноваженого комісаріату у справах мистецтв у Вітебській губернії.

У 1919 році Марк сприяв відкриттю в Вітебську художнього училища.

У 1920 році художник переїхав до Москви, де влаштувався на роботу в Єврейський камерний театр. Він був художнім оформлювачем, спочатку Марк розмальовував стіни в вестибюлі і аудиторіях, потім робив ескізи сценічних костюмів і декорацій.

У 1921 році він влаштувався на роботу в єврейську трудову школу-колонію для безпритульних дітей, яка перебувала в Малаховке. Марк працював там викладачем.

Весь цей час він не переставав творити, з-під його пензля вийшли такі знамениті на весь світ полотна:

• «Я і моє село»;
• «Голгофа»;
• "День народження";
• «Прогулянка»;
• "Над містом";
• «Біле розп'яття».

Життя за кордоном

У 1922 році з дружиною і дочкою Шагал емігрував з Росії, спочатку вони поїхали до Литви, потім до Німеччини. У 1923 році сім'я переїхала в Париж, де через 14 років художнику дали громадянство Франції.

У період Другої світової війни він на запрошення американського Музею сучасного мистецтва поїхав в США подалі від окупованої нацистами Франції, повернувся він до Європи лише в 1947 році.

У 1960 році художника нагородили премією Еразма.

З середини 60-х років Шагал захопився мозаїкою і вітражами, скульптурою, шпалерами, керамікою. Він розмальовував парламент Єрусалиму і Паризьку Гранд-оперу, Метрополітен-оперу в Нью-Йорку і Національний банк в Чикаго.

У 1973 році Марк приїжджав в СРСР, де відвідав Москву і Ленінград, в Третьяковці відбулася його виставка, він подарував галереї кілька своїх творів.

У 1977 році Шагал отримав найвищу французьку нагороду - Великий хрест Почесного легіону. У рік 90-річчя Шагала виставка його творів пройшла в Луврі.
Марк помер у Франції 28 березня 1985 року, де він і похований на кладовищі маслинової містечка Сен-Поль-де-Ванс.

Особисте життя

У 1909 році у Вітебську приятелька Шагала Тея Брахман познайомила його зі своєю подружкою Бертою Розенфельд. Він в першу ж секунду знайомства зрозумів, що ця дівчина для нього все - його очі, його душа. Він був упевнений відразу ж, що перед ним його дружина. Він ласкаво називав її Белою, вона стала для нього єдиною і неповторною музою. З дня їхнього знайомства тема любові зайняла в творчості Шагала головне місце. Риси Белли можна дізнатися майже у всіх зображених художником жінок.

У 1915 році вони одружилися, а в наступному 1916 році на світ з'явилася їхня маленька Іда.

Белла була головною любов'ю в його житті, після її смерті в 1944 році, він забороняв всім говорити про неї в минулому часі, як ніби вона кудись вийшла і зараз повернеться.

Другою дружиною Шагала стала Вірджинія Макнилл-Хаггард, вона народила художнику сина Девіда. Але в 1950 році вони розлучилися.

У 1952 році Марк одружився втретє. Його дружина Вава - Валентина Бродська - володіла в Лондоні салоном моди.