Преса про виставу. діалоги кармеліток

ДІАЛОГИ кармеліток
Ф. Пуленк
Тривалість: 2 ч. 30 хв.

Режисер-постановник - Дмитро Бертман
Диригент-постановник - Володимир Понькін
Художники-постановники - Ігор Ніжнийі Тетяна Тулубйова

Прем'єра відбулася 28.04.2004

Опера французького композитора Франсіса Пуленка «Діалоги кармеліток» була складена в 1956 році для міланського театру La Scala за п'єсою Ж. Бернаноcа і з тих пір не сходить зі сцен європейських театрів. Але вперше в Росії вона прозвучала в «Геліконі», в лаконічній, майже пуританської, постановці. Вистава одразу ж став головною подією оперного сезону 2003/2004 року та підкорив публіку щирістю, зрілістю і глибиною трактування одного з найяскравіших творів Пуленка.

Реальна історія про мученицьку смерть 16 мешканок кармелітського монастиря у Комп'єні за часів подій Великої французької революції перетворилася в щось більше, ніж просто музика і драматургія, об'єднані задумом режисера в спектакль. «Діалоги кармеліток» - це перш за все діалог з душею глядача, який то пристрасно, то задумливо, то жорстко, але завжди з оголеною щирістю ведуть творці спектаклю.

«Це спектакль, який вражає крихкістю людини перед сталевий Ідеєю. Він про те, як легко хрест перетворюється в клинок. Про кривавій грі, якій віддається людство і суть якої - карати й милувати. Фінал - одна з найсильніших знахідок режисера. Гільотінірованіе уподібнено боулінгу: гуркіт куль сплітається з патетичним реквіємом, голоси живих тонуть, захлинаються в механічної мертвечині. Ідея згубною гри доведена до символу, як у Чайковського в «Піковій дамі», і ця гра - теж одна на всі часи та епохи ».
Валерій Кичин, «Російська газета» 7 травня 2004 року

Спонсор вистави компанія TNT Express.

КОРОТКИЙ ЗМІСТ

ДІЯ ПЕРША
Переймаючись життям в будинку батька Маркіза де ля Форс, що страждає від туги за давно померлу дружину, а також дивними відносинами з братом Шевальє, Бланш вирішує піти в Компьеньскій монастир кармеліток. Там, в строгому самоті, вона вірить, що вернеться і від нападів панічного страху.

У монастирі Бланш несподівано знаходить мати в старій вмираючої настоятельки Матері Генріетте Ісуса. Ставши послушкою, Бланш знайомиться з сестрами-монахинями. Особливу ніжність до Бланш відчуває молоденька Сестра Констанція. В обителі живуть сестри різного вікуі характерів. Тут знаходить захист і юна Бланш і стара, кульгаючи Мати Жанна. Вмираючу настоятельку ні на секунду не покидає її помічниця, сама пристрасна з компьеньскіх монахинь, Мати Марія Втілення. Після смерті Матері Генрієтти Ісуса нова настоятелька Мати Марія Святого Августина закликає сестер до смиренному і послідовному служінню Господу, не дивлячись на революційних заворушень, що охопила їх батьківщину.

ДІЯ ДРУГА
У монастир попрощатися з Бланш приїжджає її брат Шевальє - він вирішив покинути нещасну Францію. Черниці ховають від влади вигнаного Священика. Вони в сум'ятті, ніхто не захистив Священика від цькування. Тоді Мати Марія Втілення вимагає від сестер віддати їх життя за віру і за батьківщину. У монастир вриваються військові. Вони бешкетують. Мати Марія Втілення закликає монахинь, одностайним голосуванням обітницю мучеництва. Священик благословляє всіх. У піднялася метушні Бланш йде з монастиря і повертається в дім батька.

За урядовим указом кармелітки повинні бути вигнані з обителі. Сестри налякані і приголомшені. Мати Марія Втілення нагадує їм про борг і відправляється за Бланш.

Сестри-кармелітки заарештовані. Настоятелька намагається заспокоїти їх.

Комісар зачитує смертний вирок, перераховуючи поіменно всіх черниць. Участь кармеліток вирішена. Мати Марія, настільки пристрасно вимагала жертовного подвигу від сестер, виявилася поза в'язниці. Підтримати її і розділити з нею долю готовий врятований монахинями від розправи Священик.

Сестри одна за одною піднімаються на ешафот.

Партитура надана видавництвом RlCORDl & CO., Bühnen- und Musikverlag GmbH, Berlin

Діалоги кармеліток. Гелікон-опера. Преса про виставу

Комерсант, 30 квітня 2004 року

Боулінг для Робесп'єра

"Діалоги кармеліток" в "Гелікон-опері"

У театрі "Гелікон-опера" відбулася російська прем'єра опери Франсіса Пуленка "Діалоги кармеліток". Команда постановників - все та ж: режисер Дмитро Бертман, диригент Володимир Понькін, художники Тетяна Тулубйова і Ігор Ніжний. Прем'єру оцінює СЕРГІЙ Ходнев.

Опера Пуленка, написана на замовлення "Ла Скала" і в цьому ж театрі вперше поставлена ​​в 1957-му, суворо історична. В її основі - мученицька смерть 16 насельниць кармелітського монастиря у Комп'єні під час подій Великої французької революції. Автор лібрето, католицький письменник Жорж Бернанос, головною героїнею зробив Бланш де ла Форс - юну аристократку, яка знаходить в кармелітської рясі притулок від своїх власних страхів і примх. Поговоривши з сестрами про віру, борг, страху, молитві, смерті (це і є горезвісні "діалоги"), дівчина все-таки перемагає свою слабкість шляхом сходження на ешафот разом з ними, хоча має повну можливість цього не робити.

Тих, хто прийде на цей спектакль, за старою звичкою чекаючи моменту, коли можна буде обурено сказати "Шокінг", чекає велике розчарування. За своєю стилістикою спектакль неймовірно суворий, майже до пуризму. На сцені цього разу варто лаконічна загородки конструктивістських обрисів, обшита міддю. Нагорі в ній - довгий косий проріз; іноді шматок декорації піднімається, і проріз приймає форму гігантського хреста, навислої над сценою. Подібної ж строгістю відзначені і костюми (що, втім, малоудівітельно, якщо врахувати, що більшу частину персонажів складають черниці-кармелітки), і бутафорія, і велика частина мізансцен. На такому тлі здаються різкістю навіть зовсім безневинні пустощі на кшталт зовнішнього вигляду революційної солдатни - шинелі (куди ж в наш час без шинелей на оперній сцені), капелюхи а-ля балетний Лускунчик і вимазані мідно-золотий фарбою обличчя. Геліконовскіе голосу (співали, до речі сказати, на французькому, хоча деяким це вдавалося погано) в масі своєю особливою різкістю і так не відрізняються, в "Діалогах" ж вони поводяться підкреслено дисципліновано: нехай якість і колишнє, але смаку явно побільшало. На тлі загальної непомітності виглядали просто-таки дивами дві дами (зрозуміло, в опері про жіночий монастир головні партії - жіночі): Наталія Загорінская (Бланш) і Лариса Костюк (мати Генрієтта, настоятелька монастиря). Сопрано першої і меццо другий сперечалися за силою, чистоті і красі, та й грали обидві з явно неформальним ретельністю. Якість музичної частини вистави взагалі справляє дуже втішне враження - такого дивовижного оркестру в "Геліконі" не було навіть тоді, коли Геннадій Рождественський диригував на прем'єрі опери "Засоби Макропулоса" Яначека.

Найвідоміше і ефектне місце в "Діалогах" - це фінал, написаний так, що від однієї лише музики ворушиться волосся на голові. У лібрето наказано, щоб заключна сцена супроводжувалася періодичним стуком гільйотини ножа, а партитура відповідає цьому все зменшується кількістю голосів в передсмертному хорі черниць - поки остання не обриває спів на півслові. Багато цікавилися, як же зобразить Дмитро Бертман публічну страту. Обіцялося з цього приводу багато, і кілька нервове очікування - буде гільйотина чи ні - помітно пожвавило для публіки довготи другої дії, в якому режисура була менш "пропечене": мелодраматичні заламування рук, бігання по сцені і взагалі неабияка сумбурність в приготуванні себе до мученицького подвигу . Бланш, яка втекла з монастиря в розграбований будинок, так щиро співає про втому і страху, що навіть не віриться, що в кінці кінців вона все-таки зважиться піти під ніж разом з іншими сестрами. Вкрай сумнівно виглядає лінія уникли страти матері Марії (Марія Масхулія) і монастирського кюре (Сергій Костюк), яких режисер, попри все чому завгодно, змушує зливатися в пристрасних обіймах. Несподівано зворушливо, втім, виглядала метаморфоза, що відбувається з черницями в тюрмі перед стратою: все сестри з'являються позбавленими ряс, в куцих нижніх платтячках, коротко підстриженим - і з сумним подивом обмацують голову перед тим, як благословитися у настоятельки на смерть.

Після цього в декорації "намалювався" хрестоподібний отвір, і в його білизні виникли сестри, зі співом "Salve Regina" вишикувалися в чергу на страту. Справа, в одному з отворів, піднялася загородки, несподівано опинилася ножем гільйотини. Солдатня з суворими обличчями вишикувалась зліва, тримаючи в руках кегельбан м'ячі; за гільйотиною, в свою чергу, виднілося 16 кеглів. Перший шар - нагорі перша сестра зникає, сплеснувши руками, - ніж гільйотини з гуркотом падає і піднімається - кеглів залишається п'ятнадцять; кинутий куля несподівано викочується на сцену, і всім чомусь відразу ясно, що це вже не куля, а голова. Неспішне, гіпнотичний повторення всієї цієї процедури під зловісно-урочисте "Salve Regina" і "неймовірно мерзенний звук" (Гюго) падаючого ножа виробляє значно сильніше враження, ніж якби на сцені лили відрами бутафорську кров і розмахували б "відрубаними головами" нещасних кармеліток . Парадокс, але ця гра, ця інфернальна "партія в боулінг" в кінцевому рахунку і переконує в тому, що розмови черниць про висоту душі і жертовності - щось нескінченно більше, ніж ігри в красиві слова.

Час новин 6 травня 2004 року

Юлія Бедерова

Пуленк грає в боулінг

Пройшли прем'єрні покази «Діалогів кармеліток» в «Гелікон-опері»

З тих пір як одіозний, на думку одних, і сміливий, на думку інших, театр «Гелікон-опера» змінив хуліганський імідж на просвітницький пафос, за його мініатюрну сцену більше не ходять знамениті оперні героїні в шкіряних куртках і з голими ногами. Тепер по ній бродять зламані дами з опер ХХ століття або напівказкові діви із запилених сторінок старовинних партитур. Художній керівник театру режисер Дмитро Бертман кардинально змінив репертуарну політику, зробивши акцент не на екстравагантної інтерпретації шедеврів, а на постановках раритетних для місцевої сцени опер. За останній час тут вперше в Росії поставлені принципові твори ХХ століття - «Лулу» Берга і «Засіб Макропулоса» Яначека. Не менш несподіваною і гучною була прем'єра «Петра Першого» Гретри.

Тим часом обидва способи зберігати унікальність театрального організму, що має площину замість сцени, ще одну площину замість оркестрової ями, шматок площині замість залу, безліч людей замість оркестру і молоду артистичну трупу, ріднить амбітність на межі позерства і благі наміри.

Влаштовуючи з «Аїди» памфлет про фашизм, а з «Кармен» - мелодраму з життя вуличних підлітків, Бертман представляв столичній публіці власну версію європейської моди на актуалізовані шедеври. Тепер від популяризації високих режисерських мод він перейшов до популяризації освічених репертуарних практик.

Новий спектакль «Гелікона», що поєднує в собі ознаки первооткривательства і неофитства, - «Діалоги кармеліток» вишуканого, розумного і артистичного француза Франсіса Пуленка, складені в 1955 році за мотивами п'єси Жоржа Бернаноса. Похмура історія часів Великої французької революції про те, як трохи більше дюжини мешканок монастиря не відступилися від віри і були страчені за кілька днів до закінчення якобінського терору, а їх полохлива новенька - сестра Бланш - спершу втекла, а потім повернулася прямо на гільйотину, розказана Пуленком з неймовірним витонченістю і строгим почуттям, з оркестрової фантазією і вокальної пластикою, з яскравими цитатами, хитрими алюзіями і впізнаваною виразністю то аристократичного, то демократичного авторського голосу.

Ця ж історія переказана традиційним геліконовскім мовою - помітним і простодушним. Втім, по ходу дії іноді здається, що Пуленк і його постановники розповідають про абсолютно різні події. Бертман зі своїми постійними партнерами, художниками Тетяною Тулубйова і Ігорем Ніжним, а також з диригентом Володимиром Понькін, що примкнули до геліконовскому стану не так давно, наговорює пекучу мелодраму про жіночих божевілля. Пуленк, прикриваючись завісами стилів від легкої музики до російської екзотики, наспівує про дивовижні пригоди людського духу.

Там, де у Пуленка ефемерне перелякане створення, безстрашно йде на ешафот, - там на геліконовской сцені весь час однаково ефектна Наталія Загорінская; там, де в опері стара настоятелька Мати Генрієтта Ісуса, - там у виставі несамовиті страждання красуні Лариси Костюк, там, де в «Діалогах кармеліток» вишукана нова настоятелька Мати Марія святого Августина, - там в московській версії майже нікого і немає (слухняна Світлана Создателева).

Режисура крокує по верхах колізії, змушуючи Бланш напиватися, а кара перетворюючи в ефектний кегельбан. Сценографія, влаштований навколо єдиного задника з прорізом то в формі хреста, то в формі клинка (зубодробильна, звичайно, помітність метафори), каже про похмурості сюжету і аскетичною життя кармеліток, прудко опускаючи деталі і нюанси. Музична інтерпретація, пронизана однаковим кроком, немов похмурим маршем, оповідає про красу партитури Пуленка до такої міри діловито і не докладно, що здається, ніби зубрів шкільний підручник музичної літератури.

Можна припустити, що публіку «Гелікона» могли не тільки здивувати, але і налякати останні прем'єри - головоломні шедеври Берга і Яначека. У виставі «Діалоги кармеліток» (на відміну від «Лулу», наприклад, він йде на мові оригіналу, що героїчна) відчувається багато радості від майже нормальної оперної доступності та краси. Чути бажання не тільки здивувати зал молодецьким просвітою, а й розчулити, причарувати його. Проте результат той же: геліконовскіе «Діалоги» - це розмови про самому «Геліконі» в набагато більшому ступені, ніж про імпозантності і строгості музики.

Известия, 29 квітня 2004 року

Ілля Кухаренко

Зіграли в кегельбан з монахинями

"Діалоги кармеліток" Пуленка в "Геліконі"

Слідом за шедеврами Яначека і Берга Дмитро Бертман знову представив столичній публіці знамениту оперу ХХ століття, яка до того жодного разу не виконувалася в Росії. Цього разу вибір припав на "Діалоги кармеліток" Франсіса Пуленка на лібрето Бернаноса.

Дмитро Бертман - дивно талановитий оперний маркетолог. У 90-е його театр був замішаний на скандалі і глумливому оперному кіче, але змінилося століття, і "Гелікон-опера", подібно Кокотка, вдало вийшла заміж за дворянина, постарався забути своє скандальне минуле і зайнятися просвітою. Багатьох цей прометеевский пафос знову ввів в оману - де ще почуєш Берга, Яначека, Гретри, а тепер ось і Пуленка? Розрахунок простий: відсутність альтернативи напевно компенсує огріхи виконання - диригентська "Маска", вручена Володимиру Понькін за "Лулу", тому підтвердження.

Відчайдушний кураж при фактичній відсутності в театрі оркестру - тобто оркестр, звичайно, є, але цю групу абсолютно чужих людей, які не слухняних ніякому диригенту (ні Різдвяному, ні Бражнику, ні Курентзіса), байдужих до музики, неможливо назвати живим і діючим організмом. І якщо колишня скандальність цілком допускала такої вулично-перехідний варіант музикування, то нинішнє культуртрегерство з таким оркестром виглядає сумнівно. І на цей раз Володимиру Понькін вдалося лише дістати з партитури ті численні цеглинки-цитати, з яких вона зіткана, будь то Мусоргський або Гершвін. Однак цілого і найтоншого пуленковского полотна не почув ніхто.

Сумнівно виглядали і заяви в прес-релізі про те, що спектакль "Діалоги кармеліток" - про "знищення духовності", особливо в поєднанні з непристойно пишним фуршетом для преси з трьома змінами страв - перед початком, в антракті і в фіналі. Заїдати кару сімнадцяти кармеліток критикам запропонували солодощами. На великому екрані у фойє демонстрували однойменний фільм з Жанною Моро. Обкладинка буклету "продавала" фінал постановки - на першій сторінці білі кеглі, збудовані в ряд, на останній - розкидані на підлозі. Вірні сценографи Бертман - Ігор Ніжний і Тетяна Тулубйова - були досить лаконічні в декораціях. Вони навіть використовували сучасний світ, але тільки в горизонтальному отворі, який брав форму то хреста, то сокири і за яким нещасні кармелітки сходили на ешафот. Зате сіточка в сутанах нагадувала черниць з стрип-барів, а золото на шинелях і особах солдат змушувало згадати радянські фільми-казки 70-х.

У сюжеті опери на перший погляд дуже мало динаміки. Одним словом - діалоги, але за кожним своя, цілком динамічна передісторія. Бланш де Форс, батькова дочка, одержима благочестям, панічним страхом і майже закохана в свого брата, знаходить притулок в монастирі кармеліток, де бере собі знакове ім'я - сестра Бланш Святий Агонія Христової. На дворі 1789 рік, і тиха обитель стає джерелом небезпеки - черниць в результаті засуджують до смерті. Бланш доводиться побачити спочатку важку смерть старої настоятельки, а потім колективне згоду сестер зійти на ешафот. Не витримавши страху перед смертю, вона втікає з опоганеного солдатами монастиря в порожній батьківський будинок, але в підсумку повертається і приймає мученицьку смерть разом з усіма.

За всіма схоластичним тонкощам, що підводять до думки про те, що справжнє благочестя не в боротьбі з власними слабкостями, а в смиренні і молитві, Бертман пройшовся ходою слона в посудній лавці. Одержима гординею і жадобою мучеництва, мати Марія (Марія Масхулія) перетворюється у нього в підступну злодійку і таємну гріховодниця, яка в фіналі блудить зі священиком. Бланш звичайно ж спить в одному ліжку з братом, і, звичайно, втікши з монастиря, вона насамперед напивається в батьківській хаті. Наталя Загорінская виявилася занадто ефектною і агресивної (як актор і вокально) для ролі переляканою Бланш. Життєрадісна сестра Констанца, непогано проспівана Мариною Андреєвої, гротескно "косила під дурочку", а важка і докладна агонія 59-річної настоятельки перетворилася у ставний і виключно голосистій Лариси Костюк в мелодраму а-ля останній акт "Травіати". Найбільше шкода геніальну роль мадам Лідуан - нової матері-ігумені, абсолютно загубилася і в режисерській концепції, і в досить безглуздому і гучному співі Світлани Создателевой.

З несамовитого фіналу режисер влаштував боулінг - солдати закидали в отвір гільйотини білі кулі, і з кожним наступним шаром і стуком ножа однією черницею на помості ставало менше. Хід, звичайно, сильний - Бертман вміє розпоряджатися тим скромним театральним простором, яке йому дісталося. Але знову ж таки сумнівний - збиваємо кеглі, маємо на увазі монахинь, катаємо кулі - знищуємо духовність.

Відомості, 30 квітня 2004 року

Петро Поспєлов

Опера про черниць обійшлася без епатажу

Серед московських оперних театрів "Гелікон" завжди вважався попсовим бешкетником. Сьогодні його якраз злічити флагманом серйозного мистецтва. Де б ще змогли поставити таку рідкість, як оперу Франсіса Пуленка "Діалоги кармеліток", причому настільки цивілізовано і добре?

Лінія постановок серйозних опер XX в. намітилася в "Гелікон-опері" вже чотири роки тому. Дмитро Бертман поставив спочатку "Леді Макбет Мценського повіту" Шостаковича (Великий театр вперше звернеться до неї тільки в наступному сезоні), потім "Лулу" Альбана Берга і "Засіб Макропулоса" Леоша Яначека. Але навіть і в цих спектаклях були епатажні рішення і веселі ігри. Була і наскрізна ефектна тема: привабливі і вразливі в моральному відношенні головні героїні.

В "Діалогах кармеліток" немає вже і цього: ні веселості, ні еротики - суцільна християнська жертовність і чеснота. Жінок в опері аж 16 - але всі вони співають про смерть, Христе і обітницю мучеництва. Лібрето Жоржа Берна-носа оповідає про подвиг черниць під час Великої французької революції. Посеред кривавої смути вони не погодилися відмовитися від віри і зрадити свій монастир, зате добровільно пішли на ешафот.

Здавалося б, чим не привід для історичних аналогій? Як тут не проявити режисерську фантазію, як не вивести на сцену більшовиків, громили церкви і відправляють в витрата священиків? Нічого подібного. Постановка Бергмана строга і витримана в умовній площині. Сценографічні образи Ігоря Нежного і Тетяни Тулубйова функціональні, лаконічні і ємні - сцена по діагоналі розрізається хрестом, він же кинджал, він же сходи до смерті. За гільйотину працює важкі двері в кутку сцени. Натуралізму немає - відрубування голів замінює ритуальна сцена катання куль в кегельбанів, і це єдина вільна метафора. І ще, може бути, стрижені голови черниць і стоїчно виразу їхніх облич відсилають до героїчного польському кіно.

Франсіс Пуленк нашому слухачеві відомий по камерній музиці, витонченим романсів і моноопері "Голос людський" за п'єсою Жана Кокто. "Діалоги кармеліток", свій пізній шедевр, він написав в 1957 р для міланського "Ла Скала". Ця музика не складна для сприйняття, але і не поверхнева - в ній є стриманість, глибоке почуття і вокальна пісенність. Диригент Володимир Понькін веде дію акуратно і емоційно. Оркестр домігся нової висоти, звучить насичено і гнучко. Робота артистів і хору осмислена і драматична, хоча не всім однаково даються французький стиль співу і французьку мову. В опері багато партій, при цьому театр тримає довгу лаву запасних і може грати "Діалоги кармеліток" двома-чотирма складами.

Те, що Дмитро Бертман навчився працювати в високочолою європейської естетики, не повинно турбувати шанувальників його веселою музи: зовсім недавно той же постановник випустив і прикольний "Гершвін-гала". А "Діалоги кармеліток" в черговий раз доводять, що театр "Гелікон-опера" переріс свій нинішній формат і здатний розвернутися в серйозне підприємство на великій сцені, відкриття якої вже не за горами.

Російська газета 7 травня 2004 року

Валерій Кичин

Хрест і меч

"Діалоги кармеліток" в театрі "Гелікон-опера"

"ДІАЛОГИ кармеліток" Франсіса Пуленка в "Геліконі" - подія більш ніж актуальне. У суперечку про духовність, яка зникне під натиском залізного чобота, - суперечка, який для Росії почався ще в 1917-му і не закінчилася й досі, - вступила французька опера.

"Діалоги кармеліток" з моменту прем'єри в "Ла Скала" в 1957 році не сходять з європейських сцен, але у нас поставлені вперше. У них сам автор так і не зміг вибрати між бельканто XIX століття - і музикою, наближеною до діалогу. Він дав зразки мелодики видатної, здатної вражати не менш великих італійців, але вписалася в століття Мусоргського, Римського-Корсакова і навіть Гершвіна, чиї відгомони тут виразно чутні. Тому перші прем'єри в Мілані та Парижі були принципово різними: італійці співали Пуленка як Верді - французи тягнули до співу-декламації. "Гелікон" з'єднав обидві традиції, досхочу насолодившись драматичної міццю хоралів, але при цьому створивши динамічний дійство, де сценічні образи парадоксальні, гострі і точні.

У цій опері немає розвинених любовних ліній, зате є СШИБКА людини і режиму, живої душі - і опанувала суспільство морока. Доля Бланш, яка рятується від мирських спокус в монастирі і вірі, але знаходить там смерть, - це доля людини в Молоху історії. Російська революція в ім'я справедливості розстрілювала священиків. Французька революція ім'ям Декларації прав людини посилала на гільйотину непокірних, які відмовилися зрадити віру. У числі страчених 16 послушниць кармелітського монастиря - щоб не говорили про Бога. Прекрасної тріаді "Свобода, рівність, братерство" ідея духовності - необов'язково в релігійному сенсіслова - чомусь заважала: З'єднати не вдається й досі: у нас свобода або тіла, або духу. Поставивши "Кармеліток", Дмитро Бертман спробував поєднати протилежності. Ризикуючи потрапити під вогонь критики, він слідом за автором п'єси Жорж Бернанос не хоче визнавати в черниць ангелів. Вони у нього схильні до всіх людських слабостей, а мати-настоятелька навіть у своїй болісної смерті кличе Не соромтеся себе і не шукати в монастирі ілюзорних чеснот. В чернечих шатах, чудово придуманих Тетяною Тулубйова, з'єднані аскеза і пригнічена чуттєвість. Але у героїнь є віра. У Бога як творця або в добро, втілене в ньому, - неважливо.

Це спектакль, який вражає крихкістю людини перед сталевий Ідеєю. Він про те, як легко хрест перетворюється в клинок. Про кривавій грі, якій одвіку віддається людство і суть якої - карати й милувати. Фінал - одна з найсильніших знахідок режисера. Гільотінірованіе уподібнено боулінгу: гуркіт куль сплітається з патетичним реквіємом, голоси живих тонуть, захлинаються в механічної мертвечині. Ідея згубною гри доведена до символу, як у Чайковського в "Піковій дамі", і ця гра - теж одна на всі часи та епохи.

"Гелікон" славний не тільки бурхливої ​​талановитістю всіх, кому пощастило в ньому грати і співати, а й азартом відкривати публіці нові назви. Це теж знак нового століття: опера знову стає демократичною, гнучкою, рухливою, для неї більше немає окостенілих коконів. Поки критики радять по своєму ліжку простягати ніжки, цілком успішного Белліні нам привозять з Єревана, віртуозного Россіні - з Єкатеринбурга, а оперу XX століття Москві відкриває мінімалістський театр, який не має нормального залу. Оркестр "Гелікона" під керівництвом Володимира Понькін помітно зріс, це було видно вже в "Лулу" Берга і "Засобі Макропулоса" Яначека. У московських "кармелітки" є властива музиці XX століття спрессованность оркестрової тканини і той нерв, який повідомляє досить еклектичною партитурі драматургічна єдність: глядача немов несло по хвилях цієї нової музики до ясно відчувається трагічного фіналу, і емоційну напругу відпускало ні на мить. А ось молодому Маріус Стравінському, який диригував одним з прем'єрних вистав, заважала дебютна боязкість, і нерва вже не було - музика попливла, стала розпадатися на ланцюг номерів.

Це рідкісна опера, де театр може блиснути завидними багатствами "жіночої трупи": мені не вдалося послухати в партії Бланш Олену Вознесенську та Наталію Загорінскую, але пощастило почути імпульсивну, зворушливо беззахисну Тетяну Куїнджі. Настоятельку в цих виставах співали Ксенія Вязникова і Олена Гущина; в небезпечній, на межі фізіології, сцені агонії перша була бездоганна і вокально і як актор, друга сподівалася на експресію, але часто переходила межу, де спів стає криком. Було насолодою слухати Светлайу Російську (мати Марія) з її глибоким теплим меццо і ідеальної фактурою для ефектних "вамп", Анну Гречишкін і Марину Калініну (сестра Констанція), які втілили абсолютну антитезу Ідеї - простодушність і нічим не захищену наївність.

Художники Ігор Ніжний і Тетяна Тулубйова запропонували образ трагічно ємний: хрест, який звертається то в меч, то в хресний шлях, то в надгробок. У костюмах все той же, вже в музиці закладений контраст між беззахисністю, втіленої в жіноче начало, і чоловічий ідеєю насильства: солдати - немов частина загального металевого, з патиною, фону, їх костюми - костюми прибульців. Тут знову проявилося рідкісне якість "Гелікона" - в цьому театрі добре відчувають унікальну пристосованість опери до загостреної символіці, де вільна асоціативність як музики, так і всього дійства виходять на перший план.

В якійсь мірі "Гелікон" сам "винен" у тому, що його роздратовані критики так завзято бачать в ньому кишенькову молодіжну студію, де обов'язково хуліганять, а в будь-якому відході від прилип іміджу припускають кон'юнктурні претензії. Дмитру Бертману в момент створення "Гелікона" було 23 роки. Талановитий і енергійний, він на порожньому місці побудував оперний театр, що само по собі неймовірно. Не дивно, що спочатку тут тріумфувала нешанобливості молодість. Але знамениті "опери-капусники" "Гелікона" далеко позаду. Сьогодні його репертуар серйозний і різноманітний, і це найпопулярніший російський театр у світі. Його гастрольні маршрути тягнуться від Іспанії до Китаю, від Франції до Близького Сходу. Його зірки співають в Парижі та Мілані, Торонто і Лондоні. Бертман нарозхват, він ставить на найбільших сценах Європи та Америки, газети святкують прихід нового оперного пророка. І тільки в Росії, де пророка за традицією немає і бути не може, про самому живому оперному театрі Москви пишуть все з тієї ж короткозорою поблажливістю.

"Діалоги кармеліток" остаточно підводять риску під бурхливої ​​юністю - це спектакль зрілий і, як ніякий інший, свідчить про драму театру. Давно виріс з коротких штанців, "Гелікон" задихається в тісному залу, де половину місць займає оркестр, а світові трагедії розгортаються на смужці в півтора метра глибиною. Зараз настає найнебезпечніший момент його біографії: ось-ось почнеться будівництво нового залу, на якийсь час театр стане бездомним, але якщо цей час затягнеться, ми можемо його втратити.

Нові вісті, 30 квітня 2004 року

Михайло Малихін

Боулінг для черниць

«Гелікон-опера» поставив несамовиту музичну драму

Найменший і самий епатажний музичний театр столиці вперше в Росії поставив на своїй сцені «Діалоги кармеліток» Франсіса Пуленка. Цей французький шедевр початку минулого століття головний режисер театру Дмитро Бертман перетворив у велику людську трагедію.

У фіналі оперної прем'єри публіка буквально ридала. Цілком дорослі жінки розтирали туш по щоках. Батьки сімейств боялися подивитися в очі своїм дружинам і дочкам, побоюючись здатися сентиментальними. Від «Гелікону» і його головного режисера Дмитра Бертман на цей раз чекали всього чого завгодно, але не такої постановки.

Оперні фанати давно звикли, що найменший музичний театр країни, що розташувався років десять тому в колишньому приміщенні Будинку медиків, любить епатувати. Світова класика на цій сцені не просто набуває терпкий постмодерністський присмак, але змушує поглянути на історію мистецтв з зовсім іншого боку. «Гелікон» раніше міг дозволити собі посміятися над імперським пафосом «Аїди», переодягши єгиптян в фашистську уніформу і давши їм в руки дерев'яних конячок на паличках. «Гелікон» міг дозволити собі вивезти на свою сцену стареньку «Ладу» - «дев'ятку», щоб в неї помістити велику Кармен. А то і змусити графиню Розіну (з «Севільського цирульника») співати свою головну арію ... сидячи на унітазі. Подібні прийоми давно норма практично для всіх великих світових оперних майданчиків - від Чиказької опери до паризької Гранд-опера. У чому можна було дорікнути раніше російський «Гелікон», так це в зайву прямолінійність трактувань. Принаймні глибина і психологізм з'явився тут зовсім недавно - з постановками «Леді Макбет Мценського повіту» Дмитра Шостаковича і «Лулу» Альбана Берга. Практично не відома в Росії опера Франсіса Пуленка, що розповідає історію 16 черниць-кармеліток, страчених за часів Французької буржуазної революції, могла стати черговим постмодерністським кічем. Могла, але не стала.

Публіка, увійшовши до зали «Гелікона», була шокована дивними мінімалістськими декораціями Тетяни Тулубйова і Ігоря Нежного - над залом нависала величезна стіна, мешкаючи м'ятою бляхою з бронзовим відливом. Неяскравими виявилися і костюми - черниць-католичок не стали розряджати в кокошники, обмежившись чорно-білими шатами. Ніщо в новій постановці не заважало головному - музиці, чудовою музикою початку минулого століття. На кожен поворот сюжету, гармонійний зрушення співаки відгукувалися настільки природно, що відчуття у публіки, ніби ти «в опері», врешті-решт зникло. Здавалося, на сцені розігрується просто розкішна театральна п'єса, де актори замість того щоб говорити, співають, а оркестр - лише наочне вираження емоцій героїв.

Оскільки зал «Гелікона» такий малий, що сидить в першому ряду раз у раз доводиться ухилятися від помахів диригентської палички або зльоту смичка, то іноді виникало відчуття, ніби перед глядачами розвертався незвичайний по правдоподібності кінофільм. Особливо вдалася тут драматична сцена вмираючої настоятельки монастиря (Лариса Костюк), яка дізналася в новій черниці свою дочку, і її дует з дочкою (Наталія Загорінская).

Фінал постановки, де діви-кармелітки йдуть на гільйотину, було вирішено режисером абсолютно несподіваним чином. Кожна з шістнадцяти приречених по черзі зникали за лаштунками, в той час як солдати на авансцені запускали кулею для боулінгу в піраміду кеглів в кінці сцени. Шторка кегельбану, схожа за формою на гільйотину, кожен раз з гуркотом опускалася, при цьому на сцену викочувався чергова куля. Глядачам при цьому щоразу здавалося, ніби викочується НЕ куля, а відрубана голова черниці. Судячи з усього, Дмитро Бертман знайшов новий спосіб епатувати публіку - не зовнішніми спецефектами, але психологічної глибиною постановки.

НГ, 12 травня 2004 року

Андрій Хріпін

Боулінг і фемінізм

Епоха просвітництва «Гелікона» продовжилася «Діалогами кармеліток» Пуленка

Насправді в Москві, мабуть, уцілів лише один оперний театр, куди можна піти не як на роботу, де якимось дивом врятувалися від нестерпної ноші академізму, обрізати всі крила, і де поки ще не нудно. Це той самий "Гелікон", який, вдосталь натішившись ляпасами піднесеного смаку і награвшись в грубий оперний екстрим, сам благополучно доріс до стану респектабельності. Трохи схоже на те, як вчорашні бандити з віком стають успішними господарями нового життя.

Слідом за епохою професіоналізму "Гелікон" вступає в епоху просвітництва. У той час як офіціозні музичні театри Першопрестольній за визначенням спіймані в пастку магістрального репертуару і ходових назв, Бертман і Ко, незважаючи на всю мізерність своєї фактичної сценічної площі, мають більше природних прав на експеримент і нестандартні речі. Завдяки їм у нас є шанс подолати свою безвихідну оперну сірість - не беручи до уваги купу всяких маленьких старовинних опер, "Гелікон" першим промив нам мізки Бергом ( "Лулу"), Яначека ( "Засіб Макропулоса") і тільки що Пуленком, вперше в Росії показавши - ні, не "Людський голос", звичайно, а "Діалоги кармеліток" (світова прем'єра відбулася в "Ла Скала" в 1957 році). Сюжет про страту безвинних черниць кармелітського монастиря у Комп'єні під час якобінського терору буквально пронизує своїм гуманізмом і виявляється твором на тему дня, адже і ми теж потрапили сьогодні в воронку нескінченних воєн і міжнародного тероризму. Головне ноу-хау нового спектаклю Бертман і його повсякчасні художників Ігоря Нежного і Тетяни Тулубйова - як поставити гільотінірованіе. Ідея практично геніальна в своїй простоті. Але ж це треба придумати, взяти, що називається, з поверхні - саме в цьому, напевно, сила і суть успіху. І якщо хто з глядачів прем'єри згодом і наважиться відвідувати боулінг, то це будуть дуже мужні люди. Відчуття кеглів як живих мішеней і куль як скочуються по жолобу відрубаних голів - не для людей зі слабкими нервами. Особливо в поєднанні з дивно красивою і добре виконаної під керівництвом Володимира Понькін музикою Пуленка (відомого нашій публіці по "Людському голосу"). У сцені страти апокаліптичності наростання оркестрової мощі і удари гільйотини (передбачені, до речі, в партитурі) стикаються з живими голосами черниць, які співають хвалу Мадонні. Майже за сценарієм Прощальна симфонія Гайдна цей небесний хор з кожним новим шаром рідшає, втрачаючи по одному голосу, і поступово завмирає зовсім, розчиняючись в вічності.

Найдивовижніше, що настільки сильний катарсис ви отримуєте в театрі, куди раніше ходили пожартувати-розважитися. Ростемо! "Кармелітки" - опера чисто жіноча, ансамблева, але все, що відбувається, - і зовнішній, і внутрішній сюжети - дано через призму сприйняття і переживань однієї людини, юної аристократки Бланш де ля Форс, з дитинства страждає підвищеною тривожністю. Спочатку гнана в монастир патологічним страхом реальності, а потім коливається в жаху від обітниці мучеництва і біжить назад в світ, героїня в останню хвилину робить головний вчинок своєї маленької земного життя - останній приєднується до сестрам, коли Він сходив на ешафот. Ідеальна роль для головної, єдиною і неповторною прими театру Наталії Загорінской, у якій є все - і строгий розум, і багате нутро, і вібруючий нерв, і голос, і почуття стилю саме для Пуленка. У цьому контексті особливо важко переварити всю ту травестію, що розводить в цій же ролі Тетяна Куїнджі - феєрично органічна Лоліта в опері Щедріна, яку нещодавно привозив Пермський театр, але, на жаль, вельми поверхнева і вокально невтішна Бланш.

Для тих, хто захоплюється порівняльної інтерпретацією, ще одна Бланш - Юлія Корпачева. Різні, але кожна по-своєму гарна в міру індивідуальності, інші черниці в різних складах: Світлана Создателева (мадам Лідуан), Лариса Костюк та Ксенія Вязникова (мадам де Круассі), Марія Масхуліа і Світлана Російська (Мати Марія), Марина Андрєєва та Анна Гречишкіна (молоденька Констанція). Чоловіки, особливо Папаша де ля Форс Сергія Яковлєва, теж колоритні, але занадто вже мало місця запас їм в своїй феміністської опері Франсіс Пуленк.

Культура, 13 травня 2004 року

Дмитро Морозов

Кеглі на ешафоті

Російська прем'єра "Діалогів кармеліток" в Гелікон-опері

Якщо не "Гелікон", то хто ж? Таким міг би бути епіграф до російської прем'єри "Діалогів кармеліток" Франсіса Пуленка. Поставивши "Леді Макбет Мценського повіту", "Лулу" і "Засіб Макропулоса", цей театр не тільки довів, що здатний подужати самий що ні на є складний матеріал, але і як би взяв на себе певну місію по відношенню до оперним шедеврів двадцятого століття , в більшості своїй невідомим нашій публіці. Тому сам по собі факт звернення до твору Пуленка не повинен дивувати. Тим більше що в порівнянні, наприклад, з Бергом і його "Лулу" мову "Кармеліток" сприймається як цілком класично ясний. Однак з точки зору театральної опера ця видається куди більш важким, ніж всі вищеназвані.

Трагедія Французької революції передана тут через долю монахинь-кармеліток, в чиї ряди вступає головна героїня Бланш, дочка маркіза де ла Форсу. Більшість персонажів опери кінчають своє життя на гільйотині. Подібний сюжет, здавалося б, припускав підвищений емоційний градус в дусі веризму (як в "Андре Шеньє" Джордано). Але Пуленк, спираючись на текст Жоржа Бернаноса, пішов принципово іншим шляхом. Виправдовуючи свою назву, опера складається в основному з низки діалогів, в зовнішньо спокійний плин яких вторгаються часом драматичні події: смерть настоятельки, вигнання кармеліток, а потім - смертний вирок і страта. Але за рідкісними винятками всьому цьому сприяє повільна музика, а основною властивістю драматургії залишається статика. І що тут вдієш режисерові, враховуючи до того ж, що він адресується в першу чергу не до французам, для яких все, що пов'язано з подіями більш ніж двовікової давності, як і раніше залишається актуальним і нагальним? Разом із тим і французи виховані на розмовній переважно драматургії, але що для француза здорово, для російського - смерть ...

Дмитро Бертман підібрав до "кармелітки", здається, оптимальний в наших умовах ключ психологічного театру (в його трактуванні прекрасно приживаються в умовному сценічному просторі і цілком сумісного з мовою метафор і "знаків"). Зовнішня статика опери Пуленка вибухає Бертману зсередини за рахунок граничної інтенсифікації внутрішнього життя персонажів, в результаті чого виникає таке вже й рідкісне в наші дні на музичній сцені драматичне напруження, буквально електризуючий зал.

Режисер загострює і добудовує сюжетні лінії, відповідно до методології немодного у нас нині Станіславського домислює відсутні в оригіналі деталі, проясняючи підгрунтя взаємин персонажів і створюючи безперервну психологічну лінію кожному з них. Все це, втім, адресовано в першу чергу акторам, щоб "зарядити" їх по повній програмі. Із залу інші з цих додаткових смислів цілком можуть і не прочитуватися (або прочитуватися лише при повторному перегляді вистави).

Бертман майже нічого не висмоктує з пальця. Просто закони психологічного театру вимагають шукати і знаходити відповіді на питання, яких при іншому підході могло б і не виникнути. Наприклад: що за дивні стосунки пов'язують героїню опери з її братом? Чому настільки болісна смерть Настоятельки і чому саме Бланш закликає вона до себе на смертному одрі? Чи випадково Мати Марія Втілення, по суті, що підштовхнула сестер-кармеліток на шлях, що веде до смерті, і сама також прийняла обітницю мучеництва, не опинилася разом з ними на ешафоті? І що взагалі являє собою цей самий незрозумілий персонаж опери?

В останньому випадку невгамовна фантазія занесла режисера надто вже далеко, впритул підвівши до межі, за якою починається зісковзування в відверту мелодраму (елементи якої, втім, присутні і в окремих епізодах самої пуленковской партитури). Мати Марія виявилася в спектаклі персонажем не зовсім з тієї опери. Вона отруює настоятельку, а до Бланш є в останньому акті такою собі вісницею смерті (і та дійсно вмирає перш, ніж наказано авторами). До того ж у неї ще й роман зі Священиком монастиря. Все це, звичайно, очевидний перебір, але ... Якщо не знати, що нічого подібного немає в оригіналі, дисонансу НЕ відчуєш. Бертман працює на півтонах і уникає надмірного педалювання, а свої "нововведення" вміє піднести так, що вони, нехай і не витікаючи безпосередньо з музики, цілком з нею узгоджуються або, щонайменше, не вступають у відкритий конфлікт.

Тим більше що Володимир Понькін - не тільки чудовий диригент, а й повноцінний партнер режисера, який бере активну участь у формуванні сценічного образу майбутньої вистави, проникає режисерськими ідеями і, коли це не суперечить авторському задуму, втілювати їх у відповідні акценти музичної трактування. Партитура Пуленка знайшла в його особі гідного інтерпретатора. Добре знаючи особливості залу, Понькін намагається без шкоди для цілого максимально пом'якшити оркестрову звучність, щоб голоси співаків завжди були на першому плані, лише в окремих, кульмінаційних моментах дозволяючи оркестру грати в повну силу.

Його талановитий юний учень Маріус Стравінський (до речі, прямий нащадок Ігоря Федоровича), якому майстер довірив продирижировать двома спектаклями прем'єрного блоку, приборкувати оркестр поки не вміє, а можливо, і не хоче, прагнучи насамперед до самоствердження. Втім, для початківця диригента це цілком можна пробачити, враховуючи до того ж, що настільки вагомо заявити про себе з перших же кроків, та ще на такому непростому матеріалі, вдається небагатьом. В результаті, однак, гра оркестру часом стає надмірно яскравою і гучної для цього залу, що, можливо, в чомусь і підсилює пульс вистави, але створює певний дискомфорт для слухачів і нерідко пригнічує співаків.

Тим часом, спростовуючи в черговий раз міф, ніби у нас не вміють виконувати оперу XX століття, "Гелікон" виставляє на "Кармеліток" відразу кілька якісних складів, притому виключно з власних запасів.

Коли в головній ролі настільки яскрава особистість, як Наталя Загорінская, якій дано наповнити кожну мить перебування на сцені, зробити вагомою і значною кожну фразу, статики незліченних діалогів можна не побоюватися. Інша справа, що між аурою Загорінской, створеної для втілення більш сильних характерів, і беззахисною, невпевненою в собі героїнею "Кармеліток" нерідко виникає зазор. У цьому сенсі тут більше підходить Тетяна Куїнджі. Але і вона часом йде проти власної співочої природи і характеру героїні, дозволяючи собі вдаватися до різких вигуків, більш доречним в операх експресіоністських (привіт від Лулу!) Або навіть веристська. Юлії Корпачева - третьої Бланш - вдається уникати крайнощів, і в цілому її робота відзначена низкою переваг, серед яких бракує тільки одного - індивідуального своєрідності.

Дуже хороша в партії Настоятельки Лариса Костюк, а й Олена Гущина тут цілком переконлива. Марині Андрєєвої в партії Констанції лише небагато чим поступаються Анна Гречишкіна і Марина Калініна. У ролі Матері Марії Втілення більш кращою представляється Світлана Російська, ніж занадто вже перебільшую "злодійські" риси Марія Масхулія, - втім, співають добре обидві.

На жаль, формат газетної рецензії не дозволяє скільки-небудь докладно сказати про кожного виконавця (вони того варті), про прекрасну роботі хору під керівництвом Дениса Кірпанева і як завжди стильних костюмах Тетяни Тулубйова. Точно так же доведеться утриматися від спокуси описати снайперські і разом з тим парадоксальні режисерські рішення окремих сцен. Однак ж на фіналі, якому, схоже, судилося увійти в навчальні посібники з оперної режисури, затриматися необхідно.

Але спочатку - про візуальному вирішенні вистави, запропонованому Ігорем Ніжним. Власне, вся сценографія базується на одній лише похилій стіні, прорізуваної по ходу спектаклю то дверним або віконним отвором, то величезним хрестом (який одного разу звужується, перетворюючись в меч). Спочатку просто позначаючи місце дії - монастир кармеліток, - у міру наближення до розв'язки він все більше і більше сприймається як метафора хресного шляху. Основа хреста являє собою подобу галереї. По ній щось в фіналі і рухаються черниці, одна за одною, назустріч смерті.

У Пуленка в ремарках все виписано досить конкретно. Однак те, що придумав Бертман, дає ефект не менше шоковий, ніж могло б бути при як завгодно натуралістичному зображенні страти. У правому нижньому кутку, де в першій картині був камін, виникає якась подоба гільйотини, за якої видно що стоять в кілька рядів кеглі. Солдати революційного трибуналу (гротескні фігури, що нагадують олов'яних солдатиків, тільки в треуголках) по черзі кидають туди величезні кулі розміром з людську голову. Куля збиває кеглю, і тут же падає ніж гільйотини, а нагорі одна з черниць робить останній крок у вічність (шкода, що не у всіх це виходить синхронно). Такий ось революційний боулінг, в якому обірвані людські життяприрівняні до збитим кеглем.

В останні роки кожен новий спектакль Дмитра Бертман міряли по "Леді Макбет". Тепер будуть міряти по "кармелітки", який став на даний момент головною подією оперного сезону.

Россiя, 13 травня 2004 року

Тетяна Рибакіна

Віра і безвір'я

Майже через півстоліття після написання і прем'єри вперше в Москві прозвучала опера Франсіса Пуленка "Діалоги кармеліток". Той, хто прекрасно знає оперну "географію" столиці, безпомилково визначить адреса - театр "Гелікон-опера" Дмитра Бертман.

В основу сюжету лягла трагічна історіякари 16 черниць-кармеліток за часів якобінського терору. Більше двох століть пройшло з тих пір, але життя, змінивши зовнішні аксесуари, по суті, не змінилася. З протистоянням високого і низького, віри і безвір'я. Тому композитора, котрий пережив Другу світову війну, так схвилювала п'єса католицького письменника Жоржа Бернаноса. Тому і нас зараз хвилює опера Пуленка, який відмовився від різкої атональності ХХ століття, але сприйняв гармонійність і мелодизм XIX.

"Гелікону", треба визнати, дуже пощастило з художниками Тетяною Тулубйова і Ігорем Ніжним. Їх стоїчний опір абсолютно нетеатральної сцені, широкої і неглибокої, дає дивовижні результати. Незручне простір перетвориться кожен раз в унікальний світ конкретного спектаклю, забезпечуючи чималу частку заслужених оплесків. В "кармелітки" сцена закрита металевою, під бронзу, стіною, розсувні частини якої не стільки перетворять місце дії, хоча є і це, скільки визначають емоційний стан епізоду. Коли повільно йде вгору одна з панелей, відкривається довга, вузька, трохи нахилене вікно-стрільниця, перекинутий хрест, в кінці - шлях на кара не відмовилися від віри сестер Божих. Цей нахилений хрест нависає над тим, що відбувається найстрашнішим звинуваченням.

Епоха, що проголосила "свободу, рівність і братерство", не принесла їх з собою. Франція болісно переживала наслідки своєї Великої революції все наступне століття. Ми тільки-тільки з метаннями з крайності в крайність приходимо до розуміння своєї історії ХХ століття. Тому так напружено вслухається і вдивляється зал: занадто багато самих різних асоціацій викликає спектакль "Гелікона".

Одягнені в однакові костюми, практично відмовилися від гриму актриса не перетворюються на безлику юрбу, але індивідуалізують кожну героїню, викликаючи у глядачів хвилю співчуття. Емоційність вистави захоплює і веде за собою зал, лише багато пізніше, вже вийшовши з театру, починаєш шукати пояснення ще поки не сформульованим, але чітко відчувається суперечностей. Внутрішні суперечки з постановниками багатослівні, упереджені. У цьому, можливо, - ще одна удача вистави.

Газета, 29 квітня 2004 року

Ілля Овчинников

Священик надів плащ комісара

"Діалоги кармеліток" Франсіса Пуленка в "Гелікон-опері"

"Діалоги кармеліток", ніколи не йшли в Росії, не схожі на попередні геліконовскіе прем'єри до такої міри, до якої це тільки можливо. Слідом за напівфантастичних "Засобом Макропулоса" Яначека і завзятим "Гершвін-гала" Дмитро Бертман поставив похмурий, трагічний спектакль, де основне місце дії - монастир і гільйотина.

Нова постановка "Гелікон-опери" виявилася приурочена до двох витончено римується між собою дат, про які промовчали автори вистави. Події опери "Діалоги кармеліток" відбувалися в Парижі двісті десять років тому, а рівно посередині - сто п'ять років тому - там же народився композитор Франсіс Пуленк. Росія цю напівкруглу дату ігнорує: у нас неможливо уявити собі хоча б один вечір, цілком присвячений творам Пуленка. До музики ХХ століття, краща частина якої давно стала класикою, у нас до сих пір ставляться насторожено. Тим сильніше "кармелітки" потрясли тих, хто очікував чогось сухого і незрозумілого, - на перевірку музика опери виявилася живою, сумною, мелодійної, що відсилає до кращих традицій Мусоргського, Дебюссі і самого Пуленка.

Сюжет опери сходить до останнім днямякобінського терору Великої французької революції, коли шістнадцять черниць-кармеліток були засуджені до смерті. Молода Бланш де Ла Форс йде в монастир, сподіваючись звільнитися від страхів і сумнівів з приводу. Незабаром з'являється священик, якого переслідує революційний патруль; вриваються військові, які вимагають звільнити монастир. Мати Марія спонукає сестер прийняти обітницю мучеництва в ім'я віри. Вона ж знаходить втекла було Бланш і наказує їй приєднатися до решти кармелітки, який залишив обитель. Сестрам виносять смертний вирок. Дізнавшись про це, Бланш з'являється на місці страти і приймає смерть разом з усіма.

Єдина декорація - незграбна конструкція коричнево-залізного кольору з декількома отворами. Великий отвір угорі має форму хреста, як би нависає над сценою. Завдяки цій простій і виразної деталі умовний монастир відчувається як справжній, об'ємний. У фіналі в цьому ж отворі з'являються мучениці, які вчиняють свій хресний шлях: то, що було монастирем, є дорогий на ешафот. Режисер Дмитро Бертман не приховує свого бачення обителі як "держави в державі", тоталітарного та жорсткого. Форма солдат, громили монастир, - подоба чекістських шкіряних плащів, і головний убір з обрисами наполеонівської треуголки лише антитеза однаковою, також обезличивающей одязі черниць. Не випадково на священика і матері Марії, що залишилися на волі, раптом виявляються шкіряні плащі: чи не пішовши на ешафот слідом за мученицями, вони виявляються ближче до вбивць.

Прийом, на якому заснована сцена з гільйотиною, асоціюється з одним з епізодів найяскравішою прем'єри минулого сезону - "Пригод гульвіси" Стравінського (до речі, зірка тієї постановки, Олена Вознесенська, одна з виконавиць ролі Бланш, поряд з геліконовскімі примами Наталією Загорінской і Тетяною Куїнджі ). Якщо в "повісити" вид півсотні манекенів, що падають один за одним, миттєво переносив нас на кладовищі, то в "кармелітки" смерть символізують кеглі, які падають під ножем гільйотини. Як тільки в їхній бік летить куля, ще одна черниця зникає в отворі; кеглі розсипаються, ніж летить вниз. Трохи схоже на м'ясорубку з фільму "Стіна", тільки тонше, гарніше і страшніше.

Хорових сцен в опері трохи, і тим цінніше кожна. Найсильніше діє фінал, коли сестри співають передсмертну молитву, повільно піднімаючись на ешафот і зникаючи одна за одною. Поступовим нагнітанням напруги сцена нагадує передостанній епізод моцартовского "Дон Жуана", коли герой ще не потрапив в пекло, але музика вже віщує це. Не відразу помічаєш, що разом з мученицями співають і солдати, що оточують ешафот, - ось чому так скорботно звучить хор. Під керівництвом Володимира Понькін оркестр театру зміг досить адекватно передати тонкощі музики Пуленка в неважливою акустиці Будинки медика. Схоже, в "Геліконі" знають секрет перемоги: братися лише за неможливе.

Ф. Пуленк опера «Діалоги кармеліток»

Одним з кращих зразків оперного мистецтва XX століття називали критики твір французького композитора Франсіса Пуленка «Діалоги кармеліток». Це трагічна поема-містерія про нескорених душах, в основу якої було покладено справжня історія страдницьке смерті шістнадцяти мешканок монастиря в місті Комп'єні. молоді і гарні жінки, Які не знали любові і щастя, відчуженість від світу, страчені солдатами Французької Революції, проявили таку силу духу, яка гідна схиляння і дорівнює подвигу.

Драматичний сюжет настільки торкнувся публіку, що прем'єра і наступні постановки вистави проходили з приголомшливим успіхом, а дивовижна краса музики Пуленка зробили його одним з найпопулярніших творів.

Короткий зміст опери Пуленка «» і безліч цікавих фактів про цей твір читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст «Діалогів кармеліток»

Дія опери відбувається у Франції в кінці XVIII століття під час буржуазної революції. Дочка маркіза де ля Форс Бланш страждає від нападів нервозності і панічного страху, які у неї стали з'являтися від спогадів про трагічну смерть матері, яка загинула під час неясних хвилювань. Бланш ставить батька до відома про своє бажання піти в монастир, щоб знайти спокій. Маркіз відмовляє її, але дочка непохитна у своєму намірі.

Бланш відправляється в Компьень в обитель кармеліток, де ставши послушкою, долучається до монастирського життя. Вона отримує особливе заступництво настоятельки, знайомиться з мешканцями громади, серед яких тісну дружбу заводить з життєрадісною сестрою Констанс. Настоятелька монастиря мадам де Круассі (мати Генріетте від Ісуса) хвора, і перебуваючи при смерті, пророкує обителі осквернення і спустошення, проте їй ніхто не вірить, вважаючи маренням вмираючої. Мати Генріетте відходить в інший світ. Новообрана настоятелька пані Лідуан (мати Марія від Святого Августина) наполягає на тому, щоб нову послушницю постригли в черниці. Обряд відбувся, і дівчина отримує ім'я сестри Бланш від Смертної Муки Христової. У монастир навідуються представники нової революційної влади, які оголошують, що все майно Громади: земля і придане сестер-монахинь має перейти у володіння Нації. Коли непрохані «гості» покинули обитель, нова настоятелька закликала, незважаючи на тяжкі часи, продовжувати свято служити Богу. Через деякий час в монастир приїжджає Шевальє де ля Форс, він просить про зустріч з сестрою, яку згодом благає залишити монастир і виїхати разом з ним з Франції, так як в зв'язку з наростаючими заворушеннями залишатися в країні стало дуже небезпечно. Бланш відмовляється піти за братом.

У монастирі від нової влади ховається опальний капелан: йому під страхом смерті заборонили виконувати обов'язки священика. Він читає проповідь монахиням і ховається, так як в обитель в цей час вриваються озброєні люди, які починають здійснювати безчинства і наказують черницям покинути монастир. Мати Марія волає до сестер-кармелітки в ім'я Бога встати на шлях самопожертви. Бланш під час сум'яття потайки покидає монастир для того, щоб повернутися до рідної домівки. Через деякий час в обителі дізнаються, що маркіз де ля Форс страчений, і мати Марія, турбуючись за дівчину, відправляється за нею, щоб повернути в монастир і врятувати їй життя. Тим часом сестер-монахинь заарештовують, відправляють до в'язниці і засуджують до смертної кари за нібито контрреволюційну діяльність. Бланш дізнається про це і спрямовується до місця страти. Коли сестри-кармелітки піднімаються на плаху, вона негайно вирішує піти за ними.

фото

Цікаві факти

• Лібрето до опери «Діалоги кармеліток» написав сам композитор, взявши за основу однойменну п'єсу Жоржа Бернаноса.
• Партію головної героїні в опері - Бланш де ля Форс в різний час виконували такі знамениті оперні діви як француженка Деніз Дюваль, англійка Кірі Те Канава, американка Керол Ванесса.
• Більш ніж через сто років після трагічних подій, що сталися під час Великої французької революції і відображених в опері «Діалоги кармеліток», шістнадцять страчених черниць були канонізовані. Прилучення їх до лику святих здійснив Папа Римський Пій X в 1906 році.
• П'єса французького драматурга Жоржа Бернаноса «Діалоги кармеліток» під редакцією одного письменника Альбера Бегена вперше була показана в паризькому театрі «Еберта» в 1952 році і до цих пір користується великим успіхом, входячи в репертуар багатьох драматичних театрів в усьому світі.
• У кінематографі до сюжету «Кармеліток» зверталися два рази: в 1960 році (реж. Ф. Агустін) і в 1984 році (реж. П. кардиналів), причому в другому фільмі використовувалися діалоги, написані Ж. Бернанос, які були відкинуті при першій екранізації.

• У лібрето музичної вистави «Діалоги кармеліток» досить цікава історія. Спочатку сюжет для новели «Остання на ешафоті» був запозичений письменницею баронесою Гертрудою фон Ле Форт з реальних записок черниці-кармелітки часів Великої французької революції. Монашка робила замітки, думаючи придбати славу мучениці, однак долі страчених сестер-кармеліток випадково уникла. У 1947 році священику-домініканця батькові Брюкберже прийшла ідея зняти фільм про черниць - мучениця. Для цього по сюжету книги німецької письменниці він написав сценарій, а ось діалоги до фільму Брюкберже попросив скласти французького католицького письменника Ж. Бернаноса. Однак те, що написав драматург, режисерові фільму Філіпу Агостини не сподобалося. І тільки через рік після смерті Бернаноса дослідник його творчості Альбер Беген виявив, відредагував і видав твір під назвою «Діалоги кармеліток».
• Ім'я письменника Жоржа Бернаноса завоювало популярність саме з виходом з друку «Діалогів кармеліток». Колишні його романи у читачів подібного інтересу не викликали.

Історія створення «Діалогів кармеліток»

На початку п'ятдесятих років до Пуленку звернувся представник адміністрації знаменитого міланського оперного театру «Ла Скала» і попросив написати балет на сюжет з життя італійської святої Маргарити кортонской. Франсіско пообіцяв подумати. У березні 1953 року під час концертного турне по Італії він торкнувся цієї теми в розмові з М. Валькаранджі - директором італійського музичного видавництва «Ricordi» і зовсім випадково отримав відповідь на питання, яке мучило його багато місяців. У бесіді видавець порадив композитору написати на церковний сюжет не балет, а оперу, порекомендувавши при цьому певну п'єсу: «Діалоги кармеліток» французького письменника Жоржа Бернаноса. Спочатку ця пропозиція дуже здивувало Пуленка: як сприймуть оперу, в якій не буде любовної інтриги? Але, крім цього, і заінтригувало, адже він добре знав не тільки твір, а й був особисто знайомий з його автором.

Композитор ще раз перечитав п'єсу, подумав про те, зі скількома труднощами йому доведеться зіткнутися при творі опери на даний текст, але тим не менше вже настільки захопився твором, що телеграфував до Мілана про своє остаточне рішення. На твір твори у композитора пішло без малого три роки: він почав його в серпні 1953, а закінчив у червні 1956 року.

постановки

Само собою зрозуміло, що прем'єрне представлення опери «Діалоги кармеліток» відбулося в Мілані. Показ вистави пройшов 26 січня 1957 року. Загальновідомо, що публіка іменитого театру «Ла Скала», що віддає перевагу усталеній репертуару у виконанні коронованих кумирів, зазвичай вороже налаштована до постановок нових творів і з великим задоволенням освистують їх. Однак завісу першого показу вистави «Діалоги кармеліток» закрився під гучні овації глядачів, що дуже здивувало критиків.

Потім 21 червня 1957 року в Парижі була здійснена постановка оригінальної версії опери на французькою мовою. Паризький варіант «Діалогів кармеліток» був найбільш близький зимислу Пуленка, так як на відміну від італійської манери виконання «бельканто», французькі вокалісти використовували стиль «Парланда» (музичний речитатив), що відповідало вимогам композитора. Майже одночасно з французькою публікою оперу в Німеччині почули німецькі слухачі, а восени того ж року твір вперше прозвучало і на англійською. Це сталося 20 вересня в США в Сан-Франциско.

«Кармелітки» швидко увійшли до репертуару багатьох театрах світу, вони були поставлені на сценах Лондона, Відня, Чикаго, Лісабона, Женеви, Трієста, Барселони, Неаполя, однак москвичі почули цю оперу лише в 2004 році в «Гелікон - опера» в постановці Ю . Бертман.

»- це приголомшлива поема - містерія про незломлених душах, в якій яскраво відобразив весь драматизм і міць великої людської трагедії. Композитор допомогою палітри музичної мови зміг створити такий діалог з душею слухача і показати весь жах сюжету, що спектакль і в нинішній час користується великою популярністю, входячи в репертуар відомих оперних театрів у всьому світі.

Франсіс Пуленк «Діалоги кармеліток»

Назва:діалоги кармеліток
Оригінальна назва: Dialogues des Carmélites
рік: 1999
Жанр:опера
композитор:Франсіс Пуленк (Francis Poulenc)
лібрето: Georges Bernanos, Emmet Lavery
Режисер-постановник: Marthe Keller
оркестр:Страсбурзький філармонічний оркестр (Orchestre Philharmonique de Strasbourg)
Музичний керівник постановки і диригент:Ян Латам-Кеніг (Jan Latham-Koenig)
хор: Chor der Opéra National du Rhin
хормейстер: Ching-Lien Wu
Художник-постановник: Jean-Pierre Capeyron
Художник по костюмах: Florence Emir
Режисер ТВ: Don Kent
випущено:Франція, Bel Air Media, France 3, Opera National du Rhin
Мова:французький

Виконавці і дійові особи:
Anne Sophie Schmidt (Blanche)
Hedwig Fassbender (Mere Marie)
Patricia Petibon (Soeur Constance)
Didier Henry (Le Marquis de la Force)
Laurence Dale (Le Chevalier de la Force)
Nadine Denize (Madame de Croissy)
Valerie Millot (Madame Lidoine)

Про театр

Національна опера Рейну (Opéra national du Rhin)базується в Страсбурзі.

Французький Страсбург - історична столиця Ельзасу і префектура департаменту Нижній Рейн. Розташований на річці Іль, в 3 км на захід від Рейну на кордоні з Німеччиною, навпаки німецького міста Кель.

З 1992 року місто має статус європейської столиці, оскільки є місцем засідання Ради Європи з 1949 і Європейського Парламенту з 1992 року. У зв'язку з цим деякі схильні вважати даний творчий колективголовною оперою Європи?

Національна опера Рейну (Opéra national du Rhin) з'явилася в результаті злиття муніципальних опер Кольмара, Мюлюза і Страсбурга. Отримала статус національної опери в 1997р. і щорічно представляє більше 130 постановок у співпраці з філармонічним оркестром Страсбурга (Orchestre Philharmonique de Strasbourg). До складу останнього, заснованого в 1855р., Входить 110 музикантів, які дають більше 30 концертів на рік.

Будівля театру побудовано в 1804-1821 рр. в неокласичному стилі за проектом архітектора Вілло (Jean Villot). У 1870 році опера була частково зруйнована в ході обстрілу міста пруськими гарматами. У 1888 році була проведена реставрація, і задній фасад будівлі (з боку каналу) збагатився колоподібним виступом (полуротондой). Фасад опери прикрашає колосальна колонада з іонічними колонами, яку вінчають скульптурні зображення шести муз (взагалі-то всього муз, як зазвичай вважається, було дев'ять). Фігури муз виліпив в 1821 році німецький скульптор Ландолін Омахт (Landolin Ohmacht) (1760-1834).

Про композитора

Франсіс Жан Марсель Пуленк(Пула, фр. Francis Jean Marcel Poulenc, 7 січня 1899 Париж - 30 січень 1963 там же) - французький композитор, піаніст, критик, найвизначніший з учасників французької Шістки.

Майбутній композитор народився в сім'ї великого фабриканта. Мати - прекрасна музикантка - була першою вчителькою Франсіса, вона передала синові свою безмежну любов до музики, схиляння перед В.А Моцартом, Р.Шуманом, Ф. Шуберта, Фредеріком Шопеном. З 15 років його музичну освіту тривало під керівництвом піаніста Рікардо Віньес і композитор Шарля Кеклена, які долучили молодого музиканта до сучасного мистецтва, до творчості Клода Дебюссі, Моріса Равеля, а також до нових кумирів молодих - І. Ф. Стравінського і Ерік Саті.

Молодість Пуленка збіглася з роками першої світової війни. Він був покликаний в армію, це завадило йому вступити до консерваторії. Однак на музичній арені Парижа Пуленк з'явився рано. У 1917 році вісімнадцятирічний композитор дебютував на одному з концертів нової музики Негритянської рапсодією для баритона і інструментального ансамблю. Цей твір мав такий гучний успіх, що Пуленк відразу став знаменитістю. Про нього заговорили.

Натхненний успіхом, Пуленк слідом за Негритянської рапсодією створює вокальний цикл Бестіарій (на вірші Гійом Аполлінера), Кокарди (на вірші Жана Кокто); фортепіанні п'єси Вічні руху, Прогулянки; хореографічний концерт для фортепіано з оркестром Ранкова серенада; балет із співом Лані, поставлений в 1924 році в антрепризі Сергія Дягілєва.

Починаючи з 1933 багато виступав як акомпаніатор разом зі співаком П'єром Бернаком, першим виконавцем багатьох вокальних творів Пуленка. У роки 2-ї світової війни брав участь в русі Опору.
Похований на кладовищі Пер-Лашез.

Спадщина композитора складають близько 150 творів. Найбільшою художньою цінністю володіє його вокальна музика - опери, кантати, хорові цикли, пісні, кращі з яких написані на вірші П. Елюара. Саме в цих жанрах по - справжньому відкрився щедрий дар Пуленка - мелодиста. Його мелодії, подібно мелодіям Моцатра, Шуберта, Шопена, поєднують в собі доброзичливій простоту, тонкість і психологічну глибину, окреслють душі людської. Саме мелодійне чарівність забезпечило тривалий і неминущий успіх музиці Пуленка у Франції і за її межами.

Пуленк увійшов в історію музики як учасник творчої співдружності "Шістка". В Шестірці - наймолодший, ледь переступив поріг двадцятиріччя, - він відразу завоював авторитет і загальну любов своїм талантом - самобутнім, живим, безпосереднім, а також чисто людськими якостями - незмірно гумором, добротою і чистосердечністю, а головне - умінням обдаровувати людей своєю незвичайною дружбою.

Період, коли Франсіс Пуленк полягав у групі "Шести" є найяскравішим в його житті і творчості, одночасно заклав основи його популярності і професійної кар'єри.

Про твір

Опера французького композитора Франсіса Пуленка «Діалоги кармеліток»була складена в 1956 році для міланського театру La Scala за п'єсою Ж. Бернансона. В основі сюжету трагічна історія з часів Великої Французької революції.

Революційна влада видають декрет про ліквідацію монастиря ордена кармеліток. Черниці на чолі з настоятелькою прирікають себе на мученицьку смерть на ешафоті. Дочка маркіза де ля Форс - Бланш, вкривають в ці криваві часи в святій обителі, вирішує гідно зустріти долю, розділивши сумну долю своїх рятівниць ...
«Діалоги кармеліток» можна назвати одним з найяскравіших творів Франсіса Пуленка, в якому композитор досягає високої трагічної мощі.

Виразні мелодійні жіночі партії, багата музична тканину твору зробили його бажаним на сценах найбільших оперних театрів світу. «Діалоги кармеліток» були поставлені в Парижі, Лондоні, Сан-Франциско. А партія головної героїні - Бланш - прикрасила репертуар видатних світових сопрано: француженки Деніз Дюваль, англійки Кірі Те Канава, американки Керол Ванесса.

ДІЯ ПЕРША

Переймаючись життям в будинку батька Маркіза де ля Форс, що страждає від туги за давно померлу дружину, а також дивними відносинами з братом Шевальє, Бланш вирішує піти в Компьеньскій монастир кармеліток. Там, в строгому самоті, вона вірить, що вернеться і від нападів панічного страху.
У монастирі Бланш несподівано знаходить мати в старій вмираючої настоятельки Матері Генріетте Ісуса. Ставши послушкою, Бланш знайомиться з сестрами-монахинями. Особливу ніжність до Бланш відчуває молоденька Сестра Констанція. В обителі живуть сестри різного віку і характерів. Тут знаходить захист і юна Бланш і стара, кульгаючи Мати Жанна. Вмираючу настоятельку ні на секунду не покидає її помічниця, сама пристрасна з компьеньскіх монахинь, Мати Марія Втілення. Після смерті Матері Генрієтти Ісуса нова настоятелька Мати Марія Святого Августина закликає сестер до смиренному і послідовному служінню Господу, не дивлячись на революційних заворушень, що охопила їх батьківщину.

ДІЯ ДРУГА

У монастир попрощатися з Бланш приїжджає її брат Шевальє - він вирішив покинути нещасну Францію. Черниці ховають від влади вигнаного Священика. Вони в сум'ятті, ніхто не захистив Священика від цькування. Тоді Мати Марія Втілення вимагає від сестер віддати їх життя за віру і за батьківщину. У монастир вриваються військові. Вони бешкетують. Мати Марія Втілення закликає монахинь, одностайним голосуванням обітницю мучеництва. Священик благословляє всіх. У піднялася метушні Бланш йде з монастиря і повертається в дім батька.

За урядовим указом кармелітки повинні бути вигнані з обителі. Сестри налякані і приголомшені. Мати Марія Втілення нагадує їм про борг і відправляється за Бланш.

Сестри-кармелітки заарештовані. Настоятелька намагається заспокоїти їх.
Комісар зачитує смертний вирок, перераховуючи поіменно всіх черниць. Участь кармеліток вирішена. Мати Марія, настільки пристрасно вимагала жертовного подвигу від сестер, виявилася поза в'язниці. Підтримати її і розділити з нею долю готовий врятований монахинями від розправи Священик.
Сестри одна за одною піднімаються на ешафот.

файл
Якість: SATRip
Формат: AVI
Відео: DivX 5 704x400 25.00fps 1000kbps
Аудіо: MPEG Audio Layer 3 48000Hz stereo 256kbps
Тривалість: 2:35:25
Розмір: 1407 MB

Франсіс Жан Марсель Пуленк - французький композитор, який був учасником французької «Шістки». Виріс в багатій родині. Етап життя, коли композитор брав участь в групі «Шести» найбільше запам'ятався і яскравим. Пуленк - автор однієї з найяскравіших опер 20 століття - «Діалоги кармеліток». Вона стала класикою практично відразу ж після першого показу - 26 грудень 1957 року. Прем'єра викликала справжній фурор і отримала тільки позитивні відгуки. В наші дні опера також популярна і актуальна. Драматичний сюжет все так же викликає захват у глядачів. Опера зачіпає найболючіші теми нашого часу.

«Діалоги кармеліток» - це єдина п'єса композитора Пуленка, яка була написана в 1956 році. Сюжет твору показує події часів Великої Французької Революції. Це найяскравіше твір композитора, в якому досягається велика міць трагедії. Приголомшливі музичні жіночі партії, багате музичне наповнення зробили оперу популярної на найбільших сценах світу. Опера «Діалоги кармеліток» була поставлена ​​в Парижі, Лондоні, Сан-Франциско.

Історія про шістнадцяти черниць, які були страчені, не могла залишити байдужою жодну людину. Саме про те, як солдати Великої Французької Революції вбили жінок, і розповідається в новелі Лефорта «Остання на ешафоті». Вона була створена за записів із щоденника однієї з дівчат. Дана новела послужила сценарієм для фільму, діалоги до якого написав Жорж Бернанос. Основою лібрето опери Пуленка і стали діалоги Жоржа Бернаноса. Чудова краса музики Пуленка підкреслює всю суть трагедії твори.

Прем'єра опери відбулася 26 січня 1957 року. На той час глядачі не сприймали нових творів, так як були вражені творами Пуччіні. Але опера «Діалоги кармеліток» викликали вибух оплесків. На прем'єрі був присутній критик Бернар гавот, який також був у захваті від постановки. У Парижі перший показ опери відбувся 27 червня 1957 року. Підкоряючи серця глядачів, постановка перемістилася в Сан-Франциско. Вона була визнана усіма народами.

Опера написана в трьох діях. Бланш страждає від важкої життя в будинку свого батька Маркіза де ля Форс. Її засмучують і дивні відносини зі своїм братом Шевальє. Бланш не може цього терпіти і вирішує піти в Компьеньскій монастир кармеліток. Вона сподівається позбутися нападів страху, перебуваючи в повному ув'язненні. У монастирі Бланш називає стару настоятельку Матір Генріетте Ісусі своєю матір'ю. Бланш стає її послушкою. Вона знаходить спільну мову з сестрами-монахинями. Особливу любов до Бланш проявляє молодша Сестра Констанція. У монастирі живуть сестри різного віку і характерів. Тут сподівається на захист і молода Бланш і кульгаючи літня Мати Жанна. Настоятелька, яка вмирає, завжди знаходиться під наглядом своєї помічниці. Коли Мати Генрієтта Ісуса вмирає, нова настоятелька Мати Марія Святого Августина закликає всіх служити Господу, незважаючи на важкі часи революції, які настали в обох селах.

Короткий зміст другої дії оповідає нам про те, як в обитель приїжджає брат бланш Шеволье, щоб попрощатися з нею. Він вирішив виїхати з Франції. Сестри-монахині приховують від влади знедоленого Священика. Їх турбує, що ніхто не захистив Священика від цькування. Мати Марія Втілення закликає сестер віддати свої життя за віру і за батьківщину. В обитель потрапляють військові, вони буянят. Мати Марія Втілення вимагає від усіх віддати свої життя. Священик всіх благословляє. Поки в монастирі твориться безлад і сум'яття, Бланш ховається. Вона знову повертається в дім батька. Згідно з указом влади, все кармелітки повинні піти з монастиря. Сестер охоплює занепокоєння і страх. Мати Марія Втілення нагадує їм про зобов'язання і йде за Бланш. Черниць кармеліток заарештовують. Вони відчувають страх, але настоятелька намагається їх заспокоїти.

Комісар вимовляє смертний вирок і по черзі називає імена всіх черниць. Подальша доля сестер вирішена. Марія, яка жадала жертовного боргу від сестер, опинилася на волі. Її підтримує Священик, якого сестри-черниці врятували від смерті. В цей час черниці піднімаються на ешафот, і Бланш разом з ними. На вимогу учасника, кара черниць повинна супроводжуватися стуком гільйотини ножа, а голоси в хорі повинні зменшуватися відповідно до зменшення кількості ударів.

Як не крути, але на всіх постановках, драматична сторона твору розкривається набагато більше, ніж музична. Але це не заважає глядачам насолоджуватися прекрасним твором. Прослухати найпопулярніші арії з опери «Діалоги кармеліток» Пуленка можна безкоштовно онлайн на сайті клубу «Орфей».