Казкові сюжети у творчості М. Цвєтаєвої. Ліричний сюжет в фольклорних поемах марини цветаевой Цвєтаєва молодець

На минулому книжковому ярмарку на стенді видавництва «Елліс-лак» побачила зачепив мене книгу. Видана окремо поема М. Цвєтаєвої «Молодець» і авторський же переклад поеми на французький. Ця поема заворожила мене давно. Історія кохання красивої дівчиниМарусі та молодця-упиря.


Біжать руси,
Біжать круті,
Шовком скорочення -
Ех!
Моя - крутіше,
Твоя - крутіше,
У Марусі - крутіше всіх!
Не відразу можна зрозуміти, про що саме мова. Однак французький текст відразу дає пояснення:
Oh les tresses,
Les epaisses,
Plus lisses que leurs rubans.
Longue la mienne
Longue la tienne,
Et la sienne - de trois aunes!
Наступний пасаж я теж зрозуміла тільки завдяки французькому перекладу:
Ходи шибче,
Ходи вище,
Медом насичення -
Ех!
Моя - вище,
Твоя - вище,
У Марусі - вище всіх!
(Oh les seins,
Oh les pleins,
Rondelettes pommelettes!
En ai-je du souffle!
En as-tu du souffle!
C'est encore elle la moins essouflée!)
На вечірці Маруся зустрічає хлопця в червоній сорочці. Він чужий, ніхто його не знає. Вони танцюють, і хлопець кличе Марусю заміж. Щаслива Маруся розповідає про все матері. Та дає раду простежити за молодцем, щоб дізнатися, хто він і звідки, - накинути молодцу на гудзик петельку і по ниточці йти слідом. Маруся так і робить:
Прощай, пташечка
моя сполохати
(Вона петельку -
Так на гудзик.)
Сон несбитошний,
До побачення!
(А вже ниточка
Селом тягнеться.)
Ниточка призводить Марусю до церкви, і там вона застає свого коханого, коли той п'є кров у небіжчика. На наступний день хлопець допитується у Марусі, бачила вона його чи ні, і чи знає, хто він насправді. Вона все заперечує. Він просить її назвати його по імені, тоді він назавжди зникне і не стане її турбувати. Маруся відмовляється, тоді молодець попереджає, що цієї ж ночі вб'є її брата. Далі все відбувається так, як сказав він, - брат Марусі гине. При новій зустрічі молодець знову просить Марусю назвати його, але вона знову відмовляється.
«Знаю мовляв чия мовляв
Кров твоя в жилах! »
Все мені до самої
Краплі і викласти -
І розірветься
Весь наш союз.
Вітром в ворітця -
Повік не повернуся!
Чи не одну твою жизть
В руках, серце, тримаю:
Вчора брата загриз,
Нині мати Загрей -

(Comme hier enfantelet -
Tantot mère etranglerai.)
У російській тексті Цвєтаєва дописує слово, але воно так очевидно, що читач мимоволі вимовляє його про себе, і від цього жуть охоплює. А чого вартий страшна сцена, коли дочка заради своєї любові зраджує мати:
Не свій! Сторонній!
Залізна хваточка!
- Сплю-не чую,
Сплю-не чую, матінка!
(Oh mon corps!
Oh tout mon lot!
- Mere, dors
Et n'entends mot.)
При черговій зустрічі молодець благає Марусю прогнати його, тому що настав тепер її черга. Він виливає їй свою душу:
До серцевини,
Сердитися моя, хворий!
Знай, що невинний!
Знай, що неволі!
(Lierre s'agrippe
Meme aux etoiles.
C'est dans mes tripes!
C'est dans ma moelle!)

Маруся знову відмовляється назвати молодця справжнім ім'ям і готується до смерті. Вночі упир є, впивається джмелем, але кров випиває не всю, залишає одну кровинку «на розживемось». І дає коханої такий наказ: щоб винесли її з хати під порогом, а поховали на перехресті двох доріг. А в пам'ять їх п'яти зустрічей вона, коли прокинеться, не повинна 5 років і 1 день ходити до церкви і кликати до себе в будинок гостей. Маруся вмирає, але встигає перед смертю покарати подружкам про поріг і перехрестя.
Повз перехрестя їде молодий пан і бачить - росте квітка краси незвичайною. Він зриває квітку і відвозить додому. Вночі квітка звертається красунею, пан закохується, благає вийти за нього заміж. Красуня погоджується, але просить не кликати гостей і почекати п'ять років і один день, не змушувати її йти на службу. Закоханий пан на все погоджується. Молоді одружуються, у них народжується син. Одного разу є гості і починають соромити пана за те, що його дружина не буває в церкві. Він не витримує, наказує дружині збиратися на Службу Божу. В церкви крізь спів хору Маруся чує ЙОГО голос, який кличе її:
Дивний твій рай!
Красний твій крін!
Сина продай,
Чоловіка отруєнь!
(Morte debout!
Mienne, t'attend!
Quitte l'epoux!
Quitte l'enfant!

Є ОН, і Маруся кинувши чоловіка і сина, впадає до коханого і відлітає з ним.
Удар. - Вікно навстіж ...
Стклом-дзвоном, темрявою-пристрастю ...
- Дивись, безпам'ятна!
(Ні зги. Люд замертво.)
- гря-ду, сердиться рдяного!
Ма-руся!
Глянула.
Гримнули скла:
Рдяного копиці!
Полум'ям-пёклом,
повним потоком
Вогонь - і в розльоті
Крив - копія
Лютіше: - Ти ?!
- Я!
Та - вгору,
Той - вблизь:
звилися,
злетіли:
Спека - в спеку,
Хлинов - в Хлинов!
До - мій
У вогонь синь.

Ton-nerre tonne,
Ban-nieres volent,
Brasier d'icones,
Sous la coupole -
Rouge chemise,
Deux - bras.
- Pro-mi-se!
Mon
Gars!
Un coeur
Un corps
Accord
Essor
Unis
Etreints
Au ciel
Sans fin.

Спочатку наведено передмову Цвєтаєвої, перекладене з французького Е.Еткіндом. Ось з нього уривок:
Це історія молодої жінки, яка вважала за краще погубити своїх близьких, саме себе і свою душу, але не свою любов.
Це історія прóклятого, який зробив все, що міг, щоб врятувати від себе ту, яку неминуче повинен був знищити.
Про жінку, людину, яка стала нелюдиною.
Про проклятому, який став людиною.
І, нарешті, про двох, що стали одним.
Про неї, яка всупереч смерті, забуття, материнства - любила.
Про нього, який всупереч смерті, забуття, материнства улюбленої - любив. Наперекір самому собі і своїм проклятим любові - любив.

Все це моє. Тому що я відчуваю тут себе. І слідом за Марусею повторю:
Sans toi paradis m'est bagne

Міркування про народності пушкінських казок справедливі лише до тих пір, поки мова йде про сюжет і сенс. За сюжетом і змістом вони народні. За сюжетом - хоча б вже тому, що, здається, всі вони (за винятком "Казки про золотого півника") в цьому відношенні прямо запозичені з народної літератури. За змістом же - тому, що разом з сюжетом Пушкін почерпнув з народної казки її дійових осіб, так само традиційних, як персонажі італійської комедії масок, - і в своїх переробках залишив їх носіями тих же ідей і переживань, носіями яких вони є в справжніх творах народної маси.

Інша працювати з будовою мови і вірша. Почати з того, що народна казка, на відміну від билини і ліричної пісні, майже завжди, якщо не завжди, одягнена в прозаїчну форму. У Пушкіна все його дев'ять обробок казкового сюжету - якраз віршовані. До того ж з цих дев'яти - тільки три ( "Казка про попа", "Казка про рибака і рибку" та незакінчена казка про ведмедів) за формою вірша в тій чи іншій мірі наближаються до зразків народної творчості. З інших - п'ять писані чістопробнейшім книжковим хорі, а шоста ямбом, та ще й зі строфікою, явно запозиченої з Бюргеровой "Ленор" ( "Наречений").

Так само як розмір вірша, мова пушкінської казки в основі своїй - теж книжковий; відзначений усіма особливостями індивідуально-пушкінського стилю, він в загальному сходить до літературної мови XIX століття, а не до мови народного (чи, як іноді висловлювався сам Пушкін, простонародного) творчості. Те ж треба сказати про переважаючих інтонаціях, про характерно пушкінської інструментування, нарешті - про римуванню, лише зрідка наближається до тієї, яку ми зустрічаємо в справжньої народної поезії.

Тому якщо допустити, як це іноді робиться, ніби Пушкін в своїх казках хотів в точності відтворити народну словесність, то довелося б сказати, що з такого наміру у нього нічого не вийшло, що книжкова літературність у нього проступає на кожному кроці, і казки його треба НЕ вихваляти, а різко засудити як цілковитий стилістичний провал.

Але в тому-то і справа, що Пушкін, майже завжди вмів здійснювати свої задуми в досконало, не помилився і цього разу: то, що він хотів зробити, він зробив чудово. Тільки казки його не слід розглядати як спробу в точності повторити стиль казок народних. Пушкін не був і не хотів зійти за якогось Баяна. Був він поетом і літератором, діячем книжкової, "освіченої" літератури, яку любив і якій служив усе життя. Як би не захоплювався він "простонародного" поезією, в його наміри не входило наслідувати їй сліпо і безумовно. Звичайно, в свої казки він вніс чимало запозичень звідти, але це скарби, здобуті під час екскурсійв область народної творчості та використані після повернення додому, В область літератури книжкової. Пушкін аж ніяк не гнався за тотожністю своїх створінь з народними. Він не пересаджував, а прищеплював: прищеплював паросток народної творчості до дерева книжкової літератури, виганяючи рослина абсолютно особливого, третього стилю. В тому і гострота пушкінських казок, що їх основною стилістичною тенденцією є поєднання різнорідних елементів: прозового народно-казкового сюжету і деяких деталей, запозичених з віршованого народно-пісенного стилю, - з основним стилем книжкової поезії. Чи законно таке поєднання? Чи вдало воно виконано? Тільки з цих двох точок зору можна судити казки Пушкіна.

Бєлінський їх засудив: "Вони, звичайно, рішуче погані", - писав він. "Ми не можемо зрозуміти, що за дивна думка опанувала ним (Пушкіним) і змусила витрачати свій талант на ці підроблені квіти. Російська казка має свій сенс, але тільки в такому вигляді, як створила її народна фантазія; перероблена ж і прикрашені, вона не має рішуче ніякого сенсу ".

По суті ми можемо не погодитися з оцінками Бєлінського: така переробка, особливо - раз вона зроблена Пушкіним, - має в наших очах самостійний і високий сенс. Але треба визнати, що підхід Бєлінського вірний: несправедливо засудивши пушкінські створення, він все ж правильно зрозумів намір Пушкіна - дати книжкову обробку казкових сюжетів.

Як відомо, Пушкін якось дав П.В. Киреєвському збори народних пісень, сказавши: "Коли-небудь, від нічого робити, розберіть-ка, які співає народ і які змайстрував я сам". Однак розібрати це не вдалося ні Киреєвському, ні будь-кому іншому: наочний доказ того, що Пушкін, коли хотів, міг наслідувати народному стилю до повної нерозрізненості. Його власні "Пісні про Степана Разіна" майже не відрізняються від записаних ним. Чому ж, володіючи народним стилем в такому досконало, Пушкін не застосував свого вміння в казках? Відповідь, на мою думку, можливий тільки один: саме тому, що хотів знайти той третій стиль, про який говорено вище: чи не народний, чи не книжковий, а їх комбінацію. Вивчення отриманої суміші ще далеко не вироблено, та й неможливо з математичною точністю встановити прийняту Пушкіним "дозування". Однак, грунтуючись на своїх спостереженнях, я б сказав, що в стилі пушкінських казок елементи народного і книжкового стилю змішані приблизно в співвідношенні 1 до 3: 1 - народне, 3 - книжкове.

Треба зауважити, що в пошуках цього третього стилю Пушкін зовсім не був новатором. Спроби того ж порядку робилися і до нього. По суті, він лише вніс в цю справу свої знання, свій смак і свою майстерність. На цьому наголосив і Бєлінський. Принципово заперечуючи проти того, що вважає "прікрашіваніем" народної поезії, про пушкінських казках він говорить: "Все-таки вони цілою головою вище будь-яких спроб в цьому роді наших інших поетів".

Пушкінська традиція в обробці народної поезії утвердилася міцно. Починаючи з Єршова, в точності повторив пушкінську манеру, пушкінська "дозування" в змішуванні народного стилю з книжковим збереглася до наших днів майже без зміни, як в епосі, так і в ліриці. Навіть Кольцов, сам вийшов з народу, пішов по пушкінського (або до-пушкінського) шляху: по шляху, так би мовити, олітературіванія. Те ж треба сказати про Олексія Толстого, Некрасова; в наші дні - о С. Городецькому, про Клюєва, Кличкова і ін. Ці поети різняться один від одного даруваннями, - але методологічно їх роботи належать до однієї групи: книжність в них стилістично переважає над народністю. Чи не єдиним винятком є ​​"Пісня про купця Калашникова", в якій стиль народної історичної пісні переважає над книжковим.

Тільки що вийшла казка Марини Цвєтаєвої "Молодець" (Прага, 1925. Изд-во "Полум'я") являє собою спробу порушити традицію. Цвєтаєва змінює пушкінську "дозування". В її казці народний стиль різко переважає над книжковим: ставлення "народності" до "літературності" дано в зворотній пропорції.

Відома непослідовність і у Цвєтаєвої в наявності: казку пише вона віршем народної ліричної пісні. Але треба, перш за все, віддати їй належне: цей вірш нею відчув і засвоєний так, як ні в кого до неї.

Новітні течії в російській поезії мають свої хороші і погані сторони. Футуристи, зарозумників і т.д. значною мірою мають рацію, коли проголошують самодостатню цінність словесного та звукового матеріалу. Не праві вони тільки в своєму грубому екстремізмі, що змушує їх, заради звільнення звуку з смислового полону, жертвувати змістом зовсім. Деяка "заумності" лежить в природі поезії. Слово і звук в поезії - не раби сенсу, а рівноправні громадяни. Біда, якщо одне панує над іншим. Самодержавство "ідеї" призводить до поганих віршів. Збунтувалися звуки, виганяючи сенс, виробляють анархію, хаос - дурість.

Думка про звільнення матеріалу, а може бути, навіть і захоплення Пастернаком принесли Цвєтаєвої велику користь: допомогли їй знайти, зрозуміти і засвоїти ті чисто звукові і словесні завдання, які грають таку величезну роль в народній пісні. Народна пісня в значній мірі є голосінням, радісним або сумним; в ній є елемент скоромовки і каламбуру - найчистішої гри звуками; в ній завжди можна почути відголос змови, заклинання - віри в магічну силу слова; вона завжди частково істерична - близька до переходу в плач або в сміх, - вона частково заумні.

Ось цю "хитромудрих" стихію, яка до сих пір при літературних обробках народної поезії майже зовсім придушувалася або відкидалася, Цвєтаєва вперше повертає на належне їй місце. Чисто словесні і звукові завдання грають в "Молодці" настільки ж важливу роль, як і смислові. Воно й зрозуміло: побудована на основах ліричної пісні, казка Цвєтаєвої стільки ж хоче повідати, Скільки і просто заспівати, Вивести голосом, "проголосують". Необхідно додати, що вдалося це Цвєтаєвої дивовижно. Я навмисне не наводжу цитат, бо довелося б передрукувати всю книгу: за винятком двох-трьох років не зовсім вдалих місць, вся казка являє собою справжню розсип словесних і звукових багатств.

Звичайно, ніяка спроба відтворити лад народної пісні неможлива без великих знань і вірного чуття в області мови. Цвєтаєва виходить переможницею і в цьому. Її словник і багатий, і барвисто, і звертається вона з ним майстерно. Різноманітність, часом рідкісність її словника такі, що при забутті російської мови, яке нині загально і еміграції, і радянської Росії, можна, мабуть, побоюватися, як би інші місця в її казці не опинилися для деяких незрозумілими і там, і тут.

На деякі труднощі натрапить читач і при засвоєнні фабульній боку. Однак причиною цього - не авторське недосвідченість. Казка Цвєтаєвої побудована на прийомах ліричної пісні. Лірична пісня майже не має оповідних навичок. Для цього вона занадто уривчаста і занадто любить говорити в першій особі. Щоб зобразити ряд послідовних моментів, Цвєтаєвої, по суті, доводиться перетворити казку в ряд окремих ліричних пісень, послідовністю яких визначається хід подій. Це, звичайно, призводить до певних як би проривів в оповіданні, до сплутаності і неясності. Недарма автору довелося в декількох місцях зробити пояснювальні підрядкові примітки. Але, повторюю, - це темрява, яку за даних умов навряд чи можна було уникнути і яка, до речі сказати, частково властива і народній ліриці, завжди слабкою по частині побудови.

Вище я вказав, що Цвєтаєва порушує "пушкінську" традицію у відносинах народного стилю до книжкового. Дійсно, даючи переважання народному, вона все ж вводить в свою казку деякі прийоми літератури книжкової. Сама думка розповісти казку шляхом з'єднання ряду ліричних пісень, - звичайно, книжкова. Книжковими здаються і деякі зокрема, докладний перелік яких зайняв би надто багато місця. Як приклад - вкажу на прийом не тільки "книжковий", але навіть майже друкарський: на свідомий пропуск деяких рими слів, які повинні бути вгадані самими читачами. Цей цікавий, але злегка химерний прийом, якщо не помиляюся, вперше застосований П. Потьомкіним в книзі " смішна любов"(1907 г.).

Вихваляння внутрісоветской літератури і запевнення в мертвотності літератури зарубіжної стали останнім часом ознакою хорошого тону і емігрантського шику. Чудова казка Марини Цвєтаєвої, звичайно, являє собою явище, по значущості і красі не має під внутрісоветской поезії нічого не тільки рівного, а й будь-що може по честі зрівнятися з нею.

Владислав Феліціановіч Ходасевич (1886-1939) поет, прозаїк, літературознавець.

<«МОЛОДЕЦ» M. ЦВЕТАЕВОЙ. – Д. СВЯТОПОЛК-МИРСКИЙ О ЯЗЫКЕ>

Не можна сумніватися у виключній обдарованості Марини Цвєтаєвої. Читаючи її, нерідко доводиться думати: «переможців не судять». Всі кошти, які вживаються нею, - якості не першорозрядних. Вся зовнішність її поезії - скоріше відразлива. Тон - улесливий, запобігливий, здебільшого фальшивий. Але справжній художник завжди обеззброює, наперекір припущеннями: так і Цвєтаєва. За рідкісного дару співучості, за щедрістю цього дару її можна порівняти з одним тільки Блоком. Звичайно, шириною, розмахом, діапазоном голосу Цвєтаєва значно перевершує Анну Ахматову. Якщо ж ми, не замислюючись, віддамо «пальму першості» Ахматової, то тільки тому, що вірші - не пісні, і поезія все-таки не музика.

«Молодець» - тільки що вийшла казка Цвєтаєвої - річ для неї дуже характерна. Вона здається написаної в один присід. Є сторінки суцільно коробящіе, майже неприйнятні. Все хвацьким і лубочно до крайності. Це мала бути справжній і великий талант, щоб з цього болота вибратися, щоб всю казку врятувати. Цвєтаєвої це виявилося під силу. Вона диханням оживила стилістично мертві вірші. Більш того: «Молодець» в цілому - чарівна річ, дуже свіжа, істинно поетична. Закриваючи книгу, ні про які недоліки не пам'ятаєш. Все здається прекрасним. Небезпечно вимагати більшого від поета.

Але постараємося холодно розібратися у враження. Задум «Молодца» може зацікавити і зворушити навіть в простому переказі. Це історія про «упиря», або оборотне, що закохався в жваву сільську Марусю. Початок казки віддалено нагадує балади Бюргера і Жуковського, останні сторінки - погоню в «Лісовому царі»: також все страшно і чудово. Це - стара тема вторгнення смерті в живу, безперервну життя, тема завжди дієва, завжди немов розорює вікно в світ лякає і вабить. Якщо і правда, що про любов і смерть говорить все людське мистецтво, то адже говорить щось воно про любов, а на смерть воно тільки обривається. Далі страх або надія, але завжди питання. спроба проникнути тудизавжди вражає свідомість, як вражає нас найпристрасніша, саме захоплене і, може бути, найкращу вірш Пушкіна «О, якщо правда, що в ночі ...»

Казка Цвєтаєвої написана мовою не розмовним, літературним або книжковим, а «народним». Я віддаю належне винахідливості Цвєтаєвої, якщо вона винайшла більшість зустрічаються в її казці оборотів і виразів. Я схиляюся перед її знанням російської мови, якщо вона все ці вислови взяла з ужитку, а не вигадала. Не беруся судити, який із двох припущень правильне. Але з упевненістю я говорю: наскільки наш звичайний, простий, розвінчаний і обмовлений «літературний» мову багатшими, сильніше, виразніше цветаевского Волапюк! Скільки можливостей дає звичайний російський синтаксис, хоча б в обсязі підручника Смирнівського, в порівнянні з монотонно-оклику стилем Цвєтаєвої.

Місяць - взблестамі

Цок про скельця.

Чаркою по столу:

З милим почаркуватися.

Вплав. Навскач.

Все - в раз.

Пляс. Плач.

Плач. Пляс.

Ці рядки дають уявлення про тоні казки. Якби російський народ висловлювався так, іноземці були б праві, стверджуючи, що всі росіяни - напівбожевільний, toques.

Деякі сторінки «Молодца» набагато більше, нагадують Андрія Білого, ніж народні пісні, наприклад, вся глава про «мраморах».

Дуже гарні діалоги. У них переконлива співучість цветаевского вірша позначається відразу, і в них вона «доречніше», ніж в інших частинах розповіді.

Мій товариш по «ланки», кн. Святополк-Мірський, випустив не так давно антологію під назвою «Від Ломоносова до Пастернака». Князь Святополк-Мірський - критик дуже цікавий. З його статтями не погоджуєшся, але з ним хочеться сперечатися. Він думає своїми думками, ні у кого напрокат не взяти.

Але у нього є нав'язлива ідея: «треба нашу мову». Про це йдеться у всіх його статтях і замітках.

Ось, наприклад, цитата з відкликання про роман К. Федина в «Сучасних записках»:

«У Федина є корінний недолік - зневага до Слова, до Російській мові, ставлення до нього виключно як до" носія сюжету ". Природна реакція проти оповіді і слівець - таке ставлення призводить до потворної газетних, від якої, можна було сподіватися, нас звільнили великі орнаменталісти. Але боротьба за слово, виявляється, ще далеко не закінчена навіть в художній прозі, а в журнальній і не починалася ».

Хочеться запитати насамперед: хто ці «великі орнаменталісти» і чи могли вони нас від чого-небудь звільнити?

Кн. Святополк-Мірський, мабуть, знаходить, що слід «творити» мову, на зразок Цвєтаєвої в її «Молодці». Такого роду «словесну творчість» представляється йому, як ніби головним завданням сучасного поета чи письменника. Мабуть, він вважає, що відмова від спадщини «орнаменталистов» веде до «потворною газетних».

Газетний, дійсно, мало приваблива. Але ж вона рідна сестра «орнаменталізм». І там, і тут існують клубки, сплетіння слів, які в міру потреби цілком пускаються в хід. Ось перші-ліпші зразки «Газетний»: «що ж стосується», «на закінчення залишається лише побажати», «будемо сподіватися, що це рік, що почався під знаком боротьби з ...» і т.д., - нарешті, навіть те «sic »в дужках, до якого мимоволі вдається і Святополк-Мірський, або« неодноразово помічено », як труба архангела, що діяла на уяву пана Прохарчин.

Прикладів можна навести без кінця. Звичайно, всі ці вирази огидні.

Словесну творчість в самому простому і прямому сенсі слова починається з моменту роз'єднання всіх зчепилися разом слів. Треба промити слова, зняти з них клей, який їх тримає разом. Треба згадати слова забуті, але ще живі. але на це словесна творчість і закінчується, Якщо тільки поет хоче залишитися поетом, а не займатися дурницями.

Поєднуючи слова знову, поет шукає насамперед смислової чистоти і точності, і обдарування в тому і полягає, що звукова принадність йому дається сама собою, не обмежуючи його основного прагнення.

«Від лукавого» все самостійні турботи про алітерації та інших прикрасах.

Це складна тема. Торкнувшись її, хочеться говорити довго і багато. Тому я сподіваюся ще повернутися до неї.

На закінчення скажу тільки, що слово - всупереч князю Святополк-Мирського - є, звичайно, перш за все «носій сюжету», що це його анітрохи не применшує і що в сумному стані нашої сучасної словесності винне саме бажання перетворити слово в щось інше.

З книги Мова наш: як об'єктивна даність і як культура мови автора СРСР Внутрішній Предиктор

Додаток Ф.И.Тютчев про Російському мовою Федір Іванович Тютчев в середині XIX століття з приводу початку кримської війни - другий антиросійської світової війни XIX століття - написав вірш, що володіє куди більш значущим стратегічним змістом протягом всієї епохи переходу

З книги Світова художня культура. XX століття. література автора Олесина Е

Порятунок в мові (Саша Соколов) Мистецтво поведінки зі словом Автор творів, які відкрили, на думку авторитетних дослідників, нові можливості російської прози в її найбільш рідко і важко втілювалася пушкінської версії, Саша (Олександр Всеволодович) Соколов (р. 1943)

З книги Літературні бесіди. книга перша автора Адамович Георгій Вікторович

< П.Б. СТРУВЕ О ЯЗЫКЕ >П.Б. Струве друкує в «Відродженні» цікаву статтю про російською мовою, про його «очисники і засорітелямі» .Він виступає проти занадто завзятих очисників, проти тих, кого лякає в російській мові кожне іноземне слово і хто думає, що без них

З книги Володимир Набоков: pro et contra T1 автора Долинин Олександр Олександрович

Література про В. Набокова російською мовою А (кн. Д. А. Шаховської, архієпископ Іоанн Санфранцізскій). Рец. на: Сирин В. «Машенька», Айхенвальд Ю. «Дві дружини», Тутковський П. «Діти комети», Мачтет Т. «Коркін луг», Кнут Д. «Моїх тисячоліть» // Добромисний (Брюссель). Тисяча дев'ятсот двадцять шість.

З книги Ляпас суспільному смаку автора Маяковський Володимир Володимирович

Приклад словоновшеств в мові Поспішаю висловитися, М (ілостівий) Г (паночку), по вельми чудовому, Вами порушеного питання. «Летатель» зручно для загального позначення, але для судження про даний польоті краще брати «полетчік» (палітурник), а також інші мають свій

З книги Мертве «так» автора Штейгер Анатолій Сергійович

З книги Поезія Марини Цвєтаєвої. лінгвістичний аспект автора Зубова Людмила Володимирівна

З книги Як ми псуємо російську мову автора Яковлєв Костянтин Федорович

З книги Страус - птах російська [збірник] автора Москвіна Тетяна Володимирівна

ГЛАВА I Етимологія в поезії М. Цвєтаєвої Увага поета до внутрішньої формі слова і, з різним ступенемглибини, до його етимології пов'язано і з активізацією образних ресурсів мови, і з прагненням до подолання автоматизму мови, і з пошуками етимологічного значення як

З книги Про Іллю Еренбурга (Книги. Люди. Країни) [Вибрані статті і публікації] автора Фрезінскій Борис Якович

ГЛАВА II. Синкретизм в поезії М. Цвєтаєвої 1. ПОНЯТТЯ синкретизм Синкретичне (комплексне, нерозчленованим) уявлення різних семантичних і граматичних ознак в одному слові - найдавніший спосіб пізнання і відображення світу в мові, спосіб, висхідний до

З книги Синтез цілого [На шляху до нової поетиці] автора Фатєєва Наталія Олександрівна

ГЛАВА III. Цветообозначений в поезії М. Цвєтаєвої

З книги Перекличка Камен [Філологічні етюди] автора Ранчін Андрій Михайлович

1. Про РОСІЙСЬКОЮ МОВОЮ Російська мова ... Не охопиш і розумом все багатства, накопичені їм з часів найдавніших (ще й до початкової Русі) в народі і - з перших літописів і «Слова о полку Ігоревім» до нинішніх днів - в літературі нашої. Більше 120 тисяч слів увібрав в себе новітній,

З книги автора

Молодець 24 травня поетові Йосипу Бродському, лауреату Нобелівської премії з літератури, виповнилося б 70 років. Череда ювілейних фільмів про поета на короткий час повернула телебаченню забутий образ - образ професійно розумного человека.Іосіф Бродський жив двічі життя або,

З книги автора

5. Про Слуцькому і про Цвєтаєвої - статті 1956 го Еренбурговскую есеїстику 1956-1958 років просталінська сили в ЦК КПРС зустрічали в штики масованим, добре зрежисованим контрнаступом на сторінках газет і журналів. «Критики" узгоджували "свої оцінки з тим чи іншим

З книги автора

3.7. Поетика протиріч Марини Цвєтаєвої [**] Багато дослідників (О. Г. Ревзіна, Л. В. Зубова, Вяч. Вс. Іванов, М. В. Ляпон) відзначали парадоксальність як відмітний принцип будови текстів М. Цвєтаєвої. Однак при цьому вони визнавали, що за цвєтаєвської

З книги автора

«Кущ» Марини Цвєтаєвої та християнська символіка «Кущ» - приклад віршів-двойчаток, у Цвєтаєвої частих. Дві частини співвідносяться за принципом дзеркальної симетрії: в першій йдеться про тяжінні куща до ліричного «я», про рух куща всередину «я» поета, причому

Костіна Ганна

Вивчення творчості поета не може бути зведене лише до тлумачення суми ідей, яка виявляється дослідниками. У читача має скластися уявлення про особливості ідіостилю поета, про витоки його творчості, його умінні користуватися багатствами рідної мови, його зв'язки з національною культурою.

Саме культура того народу, часткою якого відчуває себе поет, завжди живить його творчість. Цю тезу можна підтвердити, звернувшись до лірики М. Цвєтаєвої.

Дослідження присвячене проблемі фольклористики у творчості М. Цвєтаєвої.

Мета роботи:досліджувати проблему фольклоризму у творчості М. Цвєтаєвої, систематизувати літературознавчі роботи з даної проблеми.

Методи і прийоми:вивчення спеціальної літератури, аналіз творів

М. Цвєтаєвої.

Цвєтаєва засвоїла традиції літератури свого часу, для якої був характерний інтерес до фольклорних сюжетів і мотивів. Ця проблема розкривається в роботах Зубової Л.В., Саакянц А.А., Малкова Ю.В.

Актуальність дослідженняобумовлена ​​тим, що узагальнюючої роботи з проблеми фольклоризму в творах М.І. Цвєтаєвої ще не створено. Ця робота являє собою спробу систематизувати все сказане нашими попередниками.

Найбільш яскраво фольклоризм проявляється в поемах «Цар - Дівиця», «Молодець», «Юрась». Однак це не означає, що ліричні твори Марини Іванівни не вільні від фольклорних традицій.

Для поета фольклор є точкою відліку в реалізації творчої самостійності. Цвєтаєва використовує казкові сюжети, Які були зафіксовані Афанасьєвим, але вона перетворює їх, включаючи в свій світ на правах свого. Це дозволяє їй змінювати сюжет і вводити нові елементи, що змінюють ідейний і емоційний зміст.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Казкові сюжети у творчості М. Цвєтаєвої.

Керівник: Ковєшнікова Ірина Іванівна, вчитель російської мови та літератури.

Росія, місто Липецьк, МОУСОШ № 33.

Вступ.

Серед найбільш чудових імен в російській поезії ХХ століття ми справедливо називаємо ім'я Марини Іванівни Цвєтаєвої. Бурхливий темперамент, оголена пристрасть, бунтарський дух, принципова незалежність життєвої позиції, яскраве стилістичне своєрідність - все це виділяє поезію Цвєтаєвої як явище російської художньої культури з чітко проступає печаткою часу - печаткою ХХ століття, його першої половини, безжально роз'єднані світ, людей, сім'ї, серця. Цвєтаєва - великий поет, і внесок її в культуру російського вірша ХХ століття значний.

Про поезії М. Цвєтаєвої написано чимало. Перші відгуки на публікацію її творів належать М. Волошину, В. Брюсовим, Н. Гумільову, М. Шагінян, доброзичливо відзначали новаторство і сміливість Цвєтаєвої в тематиці і в мові її поезії. З середини 1960-х років поезія Цвєтаєвої стає широко відомою в нашій країні за збірниками, випущеним в Малої та Великої серіях Бібліотеки поета, і по численних журнальних публікацій, починає активно вивчатися і літературознавцями, і лінгвістами.

З біографічних та літературознавчих робіт найбільш значними є дослідження А.І.Цветаевой, А.А. Саакянц, І.В. Кудрова, М.І. Бєлкіна.

Літературна спадщина Цвєтаєвої велика і труднообозримой. Тридцять виданих нею книжок і три, що вийшли посмертно, увібрали в себе лише малу частину написаного.

Інша частина розсипана по майже недоступним виданням. Багато що залишилося неопублікованим. Серед створеного Цвєтаєвої, крім лірики, - сімнадцять поем, вісім віршованих драм, автобіографічна, мемуарна, історико-літературна і філософсько-критична проза. Без кращих віршів і поем М. Цвєтаєвої неможливо скласти досить повне і чітке уявлення про російської поезії XX століття.

На формування особистості і характеру Цвєтаєвої, на розвиток основної тематики її творів справили величезний вплив такі життєві явища, як атмосфера професорської родини, атмосфера мистецтва, високої культури, навчання в приватних пансіонах та гімназіях, поїздки за кордон, слухання в Сорбонні курсу історії давньофранцузька літератури.

Мета роботи: дослідити проблему фольклоризму у творчості М. Цвєтаєвої, систематизувати літературознавчі роботи з даної проблеми.

Цвєтаєва засвоїла традиції літератури свого часу, для якої був характерний інтерес до фольклорних сюжетів і мотивів. Ця проблема розкривається в роботах Зубової Л.В., Саакянц А.А., Малкова Ю.В. Однак узагальнюючої роботи з проблеми фольклоризму в творах М. І. Цвєтаєвої ще не створено.Ця робота являє собою спробу систематизувати все сказане нашими попередниками.

Отже, в вірш Цвєтаєвої увійшло народне слово. Обділених казкою в дитинстві, що не мала традиційної і мало навіть не обов'язковою для російського поета няні, Цвєтаєва жадібно надолужувати згаяне. Казка, билина, цілі розсипи заклять і наклепів, величезний густонаселений пантеон слов'янських язичницьких божеств - весь цей багатобарвний потік хлинув в її свідомість, в пам'ять, поетичну мову. Вона зачитується билинами і казками. Її вражав народну мову. Селянські коріння її натури, які йшли з володимирській землі, пророслі в московську, немов заворушилися там, в глибині, в прапамяти.

Нерідко Цвєтаєва використовує селянські образи і символи, але частіше вона звертається до міфологічних і казкових образів. Можливо, відтворюючи казкові сюжети, Цвєтаєва внутрішньо проникала в "інший світ", відволікаючись від сірості буденного світу, що оточує її. У створеному нею світі збуваються всі мрії і бажання. Ймовірно, інтерес Цвєтаєвої до фольклору харчується не тільки "духом часу", але і глибоко особистим інтересом. Зараз про це можна говорити з упевненістю, тому що з'являються нові документи, матеріали та свідчення про життя і долю Цвєтаєвої.

Проблематика дослідження зумовила її структуру.

Робота складається з вступу, трьох параграфів, висновків, списку використаних джерел.

У вступі визначається ступінь вивченості проблеми, обґрунтовується її актуальність.

У першому параграфі розглядається поема-казка Цвєтаєвої "Цар-Дівиця".

Предметом дослідження про другому параграфі є фольклорна основа поеми "Молодець".

Третій параграф присвячений аналізу поеми "Юрась". Особливу увагутут звертається на творчу історію поеми, її автобіографічну основу.

У висновку підводяться підсумки дослідження; сформульована практична значущість роботи.

Параграф 1. Казковий сюжет і форми його реалізації в поемі

М. І. Цвєтаєвої "Цар-Дівиця".

Вивчення творчості поета не може бути зведене лише до тлумачення суми ідей, яка виявляється дослідниками. У читача має скластися уявлення про особливості ідіостилю поета, про витоки його творчості, його умінні користуватися багатствами рідної мови, його зв'язки з національною культурою.

Саме культура того народу, часткою якого відчуває себе поет, завжди живить його творчість. Цю тезу можна підтвердити, звернувшись до лірики М. Цвєтаєвої. Російському фольклору не знадобилося довго і важко обживатися в душі Цвєтаєвої: він просто в ній прокинувся. Але тоді, в 1917, в 1918 і навіть в 1919 році, вона його притримала, лише частково впустивши в лірику: то був її таємний скарб, її охоронна грамота на шляху в майбутнє, тобто до поем "Цар-Дівиця", "На червоному коні "," Молодець "і до інших. Однак у віршах, що склали збірку "версти II", є кілька творів, в яких фольклорна "чаша" (улюблене цветаевское слово) вже добре відчувається.

На перший погляд, "фольклорність" Цвєтаєвої здається несподіванкою, так як ніколи раніше, за винятком небагатьох віршів, вона не виявлялася. Майже ніщо не сприяло розвитку цієї сторони її таланту. Досить сказати, що Цвєтаєва абсолютно не знала російської села, ніколи не була там. Навряд чи вона знала, що таке тік або клуня. Одвічне селянський календар сільськогосподарських робіт нагадував про себе лише традиційними церковними святами, Акуратно дотримуватися в цвєтаєвської сім'ї. Не було у Цвєтаєвої та російської няні, у неї були бонни - німкені і француженки. Мати, Марія Олександрівна, краще знала німецькі казки, ніж російські; що стосується батька, родом з володимирських мужиків, який єдиний в сім'ї міг би долучити дочку до народної культури, то він в життя дітей майже не вникав, а заняття античністю перекривали всі його інтереси в цій галузі.

Але щось, значить, жило в її душі, щось знаходилося в самому складі її таланту. В одному зі своїх листів, відповідаючи на питання кореспондента, що вжив не сподобався їй вираз "народний елемент", Цвєтаєва сказала, що вона сама народ.

Отже, народнопоетичні мотиви яскраво забарвлюють творчість Цвєтаєвої. Вона пише великі поеми - казки: "Цар - Дівиця", "Молодець", "Юрась", "провулочку". Поеми написані помітно, ефектно, з багатим арсеналом засобів поетичної виразності.

Поема - казка "Цар - Дівиця" написана в 1920 році за два місяці, з 14 липня по 17 вересня. Цвєтаєва відштовхується від казки Афанасьєва "Цар - Дівиця". У ній розповідається про кохання

Цар - Дівиці до молодого Царевичеві - гусляр, про втручання підступної мачухи Царевича та злого чаклуна, про розлуку Цар - Дівиці з коханою, про пошуки її Царевичем. Казку вінчає щасливий кінець. Але Цвєтаєва взяла лише першу частину казки (кінчаючи розлукою героїв) і склала свій епос.

Переказати поему казку Цвєтаєвої дуже важко - так само, як і російські билини. В "Цар - Дівиці" розлогий описів, довгі монологи дійових осіб змінюються стислістю самих дій. Наприклад, Цар - Дівиця довго прощається з конем, Царевич в своїх піснях довго говорить про себе. І, навпаки, один з останніх епізодів поеми дан з воістину телеграфним лаконізмом. Царевич, з волі злої мачухи і старого чаклуна, проспав всі зустрічі з Цар - Дівиця і, прокинувшись на третій день, кинувся за нею в море:

Розмахнувся усією силою рук:

Ан вже немає старого - павук!

Як прітопнет, подивившись гостро:

Ан вже немає павука - мокро!

Сам же в воду - добувати своє добро.

У поемі Цвєтаєвої, як і фольклорних творах, діє правило троєкратних повторів (підступи Мачухи - відьми - змії, закоханої в пасинка - Царевича - гусляра).

Пастернак, що вперше почула поему Цвєтаєвої в її читанні, справедливо зауважив, що фабула дана ізольовано, в перерваність.

Але саме це дозволяє Цвєтаєвої створити казково - химерний і в той же час людськи переконливий сюжет. Ось він: Цар - Дівиця любить сплячого Царевича, але ось вона бачить на його грудях чорний Мачехін волосся. У розпачі вона вириває своє серце з грудей, туди вривається Вітер і забирає його. З любов'ю покінчено. Пробуджений в кінці кінців Царевич читає "пам'ять - лист" Цар - Дівиці і стрімко кидається в воду в пошуках її. Далі відбувається загибель Мачухи з волі Вітру, помстився їй за підступність, загибель гнилого царства і злого Царя.

А другим планом, подібно декораціям, що пропливають за сценою, проходить символ, який несе в собі сенс головного трагедійного конфлікту поеми. Збираючись на побачення з Принцом, Цар - Дівиця каже: "Одним променем своїм єдиним ми світлий - місяць Полонія", а після їхнього розлучення йдуть рядки: "Між Сонцем і Місяцем Верста пролягла".

Але ж Цар - Дівиця і є Сонце, Царевич - Місяць. Тому - то поцілунок її - опік,

тому - то при зустрічі з нею закриті очі Царевича. Адже Сонце з Місяцем зустрітися не можуть: коли заходить Сонце (Цар - Дівиця спливає) - Місяць загоряється (розорюються сині царевічеви очі).

Цвєтаєва вводить в поему нових, в порівнянні з казкою Афанасьєва, героїв. Це - Вітер, вірний і підступний, постійний і мінливий, слухняний і свавільний, "наречений брат" Цар - Дівиці і її відданий друг. Він - живий, простакуватий і одночасно собі на умі російський хлопець, добрий товариш, з грубуватою і простодушної промовою. Подібно протягу, проноситься він в поемі; беззавітно любить Цар - Дівицю і губить злий Мачуху.

Другий персонаж, привнесений в казку поетом і в той же час дуже близький народної свідомості - Цар - пияк, батько Царевича - гусляра і чоловік злий Мачухи, родства не пам'ятає, тупий і жорстокий "комар - кровососи", справляє вічне свято на чужих кістках:

Веселіться, наші руки дармових!

Все хліба ваші я пропив ярі!

Коли хліба немає, будемо їсти овес:

Нагодована - і личком в гній!

Царя скидає повсталий народ; всі його царствьіце рознесено в труху - так закінчується поема.

Головна героїня дана Цвєтаєвої гіперболічно, на зразок того, як описувалися в билинах російські богатирі. Так вона і є богатир в жіночому образі: "На зріст - то богиня, в плечах то- косий сажень", у неї стан "сільномогучій", "стопудово п'ята", "груди в світлих латах, лоб - обломом, з соняшником дорівнює лик" . А під цими латами, в цьому сільномогучем тілі ховається ніжне, любляче, безкорисливе жіноче серце. Вона, така "потужна", вона, яка "війська в полон брала" - виявилася пов'язана "билина" - кволим маленьким Царевичем. А Царевич, навпаки, зменшений настільки, наскільки перебільшена Цар - Дівиця.

Цар - Дівиця великодушна серцем, сильна духом, беззахисна в почуттях, безкомпромісна у вчинках.

Ось її зустріч зі сплячим Царевичем, - не очікувала вона побачити його таким маленьким, кволеньким. Вона схилилася над ним спершу глузливо, потім з ніжним подивом і деяким острахом:

Глянула - д` як расхохочется!

У ладошечкі - д` як всплеснёт

"Я - чай, ще в пелюшки мочиться!

Пустишечку ще смокче!

І водить все -

За бровочкам,

за лобика

Рукою.

"Молоденький!

Так рідненький!

Так поганенький який! "

Але він спить, її промов не чує, - і ось уже співає вона йому колискову пісню:

Буде груди моя сталева

Колибелечкой тобі.

Але прийшов час розлучатися. Цар - Дівиця прощається з Принцом, якого вже встигла полюбити, і в її словах звучить гірка мудрість, виражена так по - цвєтаєвської і одночасно по- "простонародному":

Поки ще заботушкой

Не став - прощай, забавонька!

"Цар - Дівиця" - є органічна сполука цветаевского і фольклорного, поетичного мистецтва і народного простодушності.

Взаімопронікая, поетика Цвєтаєвої і російське Народна творчістьстворюють особливий стиль, "родзинка" якого в змішуванні цвєтаєвської афористичности і просторіччі. Мови "Цар - Дівиці" чужа навмисна, штучна лубочні. Цвєтаєва майже не вживає такі слова - штампи, як "якщо", "якби", "аж", "хошь". Її арсенал - простонародно- образні слова фольклорного походження, але не застарілі, а використовуються в живій мові. Майстерність Цвєтаєвої - в умінні управляти цими слова і, в незвичайному, навіть ризикованому сусідстві їх зі словами звичними, сучасними, літературними: "Хто б мені душу распростал" або "пиху - її - крижина сльозою спливла". Так створюються цветаевские алегорії - формули: від поета до народу і знову до поета.

Створюючи складне слово - поняття (подвійне, іноді потрійне), щоб показати цілісність поняття, Цвєтаєва з'єднує всі слова дефісом і вживає інверсію: "пам'ять - лист - читає". Інверсія потрібна поетові для посилення просторечно - образної інтонації.

У поемі Цвєтаєва використовує такі типові фольклорні прийоми, як вживання зменшувально - пестливих слів. Досить на кількох прикладах переконатися, наскільки невичерпний поет в створенні цілого розсипу зменшувально - пестливих словотворів: "ляже хлопець Смирнов травіночкі", "Від кровиночки - булавіночкі", "комірець", "волосочкі", "води прігоршенка". А скільки різноманітних порівнянь розкидано в поемі: «твоя - то пір'їнка, моя - то лапою» (говорить Цар - Дівиця про руку Царевича та про свою); «Очі жовті - бурштин кульової» (у сови).

Використовувала Цвєтаєва в поемі Цар - Дівиця і слова з позначенням кольору.

Поема - казка Цвєтаєвої орієнтована на фольклорну стилістику. Тут семантика колірних слів має специфічні риси. У поемі слово "синій" має характер постійного епітета, властивого фольклору. Слово "червоний" в таких поєднаннях, як "червоний чертог", поєднує в собі первинне архаїчне значення і позитивні емоції з символічним, актуалізований Цвєтаєвої, значенням пристрасті: червоний чертог - будинок, місце існування Цар - Дівиці, її стихія.

"Цар - Дівиця" - це ліричний епос. Деякі його рядки являють собою внутрішній монолог дійової особи і автора; ліричні монологи - пісні Цар - Дівиці, Царевича; ліричні монологи автора, який є внутрішнім співучасником подій. Авторська мова блищить афоризмами, не втрачаючи в той же час народної забарвлення.

Чи не половина сюжету побудована на прямій мові, діалогах і монологах. Цвєтаєва рішуче вводить в епос пряму мову без всяких авторських компаній.

Їй було дуже дорого її монументальне дітище: "Вся казкова Русь і вся російська я", - зізнавалася вона в листі від 27 березня 1921 року Максиміліану Волошину.

Параграф 2. Фольклорна основа поеми «Молодець».

Поема «Молодець» була задумана в Росії до від'їзду Цвєтаєвої за кордон. У перші ж місяці життя в Чехословаччині, восени 1922 року, Цвєтаєва повернулася до роботи над нею.

«Молодець» - чи не найграндіозніша поема Цвєтаєвої, - вона називала її «лютою річчю». У ній - зерна майбутніх видатних цветаевских творів: «Поеми Кінця», поеми «Щуролов», трагедій «Тезей» і «Федра». Тому необхідно зупинитися на поемі детальніше.

У сюжетну основу поеми лягла російська народна казка «Упир» в запису Афанасьєва. Ця казка не з найстрашніших. Подробиць в ній мало. Сюжет розказаний як би скоромовкою, і закінчується вона благополучно.

Красуня Маруся, фатальним чином зустріти упиря в образі доброго молодця, потрапляє під його чари і тим, що мовчить, не називає «нечистого», губить своїх батьків. Вона могла б врятувати себе і своїх близьких, але не зробила цього. І ось, поховавши батька з матір'ю, Маруся вмирає сама. Її ховають так, як веліла стара чаклунка, до якої Маруся звернулася за допомогою: проносять під порогом і закопують на перехресті. На її могилі розквітає чарівна квітка; його знаходить проїжджаючий повз боярський син і привозить до себе в будинок. Квітка обертається красною дівицею, яка стає дружиною боярського сина. Але дівчина ставить умову, що чотири роки вона не буде ходити до церкви. Надалі знову втручається добра чаклунка, яка дає Марусі заговореної води, і та, березневі нею на нечистого, називає його по імені. Злі чари розсіюються, нежить розсипається прахом, а Маруся з чоловіком і сином живуть довго і щасливо.

Цвєтаєвська казка, на відміну від народної, трагічна, сповнена крижаного жаху. Але поема «Молодець» трагічна не завдяки казково фатального зчепленню тяжких обставин, фатальним випадковостям, хоча в поемі (як і в народній казці) є і похмурі чудеса, і моторошні подробиці.

Поема розрахована на читання вголос, так як головна її магія в звучанні. Вражають ритми поеми - зачаровують, весь час змінюються:

Як вдарить з стремен

Місячний промінь по кришталю

Як заграє, розжарити,

Місячний промінь у кришталі.

Ритми скаженого танцю, що доводить до запаморочення, заколисуючі такти колискової, вкрадчіво- наполегливі ритми змови - заклинання перемішуються з ритмом стрімкого бігу запряженій трійки, та ще з вриваються невиразними шелестять навколо саней:

За - заметіль!

При - ввижалося!

Часом здається, що вся поема стоїть на цій невпевненості читача і героїні поеми Марусі: здається або справді? Є тут хто чи ні? Чий це голос - ворога чи друга? Добра чи зла? Сам повітря поеми пронизаний мороком, в який потрапляємо і ми, читачі, разом з героїнею. Нікуди сховатися, нема на що спертися - все навколо хитко і ненадійно. Крім того, Цвєтаєва багаторазово вдається до ефекту недомовленості, який допомагає зануритися в атмосферу морока.

Любов Марусі до молодцу, який опинився перевертнем, любов самого молодця, готового загинути, аби врятувати кохану, лагідна любов до Марусі її матері, любов чоловіка, нерозважливо прирікає дружину на загибель, - всі ці «любови» немов оточені потужним диханням деяких сил. У поемі темні сили мани розосереджені, що робить їх нездоланними. То вони втілюються в подружок, силоміць штовхають Марусю до молодцу; то вони вселяються в гостей, які переконали Марусиного чоловіка порушити клятву і зниклих з півнячим криком, - а в казці це просто напідпитку сусіди. Навіть жебраки на церковній паперті до кінця поеми нагадують перевертнів.

Кожну з трьох смертей: смерть брата, смерть матері і смерть самої Марусі - Цвєтаєва розгортає в окремий епізод. У казці ж про них говориться майже скоромовкою: "Повернулася додому Маруся, ще сумніше, ніж раніше. Переночувала ніч, вранці прокинулася - мати лежить мертва».

У поемі смерть Марусиної матері - найстрашніший епізод:

Дол - га нічка,

Боргу нічка судна.

Доч - ка! Доч - ка!

Прощай! Мною погублю!

Самотужки

Помру, поспішай, рідна!

Доч - ка! Доч - ка!

Прощай! Тобою продана!

Сопіт, пашить!

Поспішай! - Силоміць - натиском!

Сплю - не чую,

Сплю - не чую, ма -

Благання матері, її страх, заклик: "Доч-ка! Доч-ка!", Багаторазово повторений, холод душу, і тим самим різко посилюється відчуття злочину, в якому героїня не тільки жертва, але і співучасниця.

Але найбільші зміни торкнулися молодця. У Цвєтаєвої він сам, виявляється, зачарований злою силою. І ще одне, зовсім несподіване: він всім серцем полюбив Марусю. Він любить її самоотречённо, благаючи назвати його і тим самим зруйнувати чари; нехай він загине, а вона спасеться.

До серцевини,

Сердитися моя, хворий!

Знай, що невинний,

Знай, що невинний,

Знай, що неволі!

Сам тобі в ручки,

Серце, даюсь!

Хрест мені і ключ мені:

Повік не повернуся!

Благання ця звучить напередодні смерті Марусиної матері, тобто молодець навіть не за життя коханої злякався, а за її гибнущую душу. І саме він творить останнім закляття над вмираючої Марусею (в казці це робить Марусина бабка), щоб дати їй надію на зцілення від чар. Заклинання, він втішає її: «У царстві небесному - вівці всі цілі! Спи, моя біла! Боляче не зроблю! »

Дійсно, упир більше схожий на доброго молодця, зачарованого темними силами. Нечистий, зачарований чистотою Марусі; зло на хвилину стало добром; для всіх - лиходій, для Марусі - один.

Змінила Цвєтаєва і кінцівку казки: в «Упир» Маруся звільняється від чар, окропив молодця святою водою. У поемі вона злітає назустріч молодцу і летить з ним в «синь - вогонь». Так в розстановку сил, що діють в поемі, виявляється включеною велика сила любові. Протягом всієї поеми ми стежимо за поєдинком любові і морока. Не випадково поема названа «Молодець», а не «Маруся»: саме з молодцем - перевертнем любов робить свої преображающие чудеса.

Ці акценти, внесені в народну казку, яскраво висвічують проблеми, що хвилювали Цвєтаєву протягом багатьох років: вона намагається вирішити загадку злодіяння і чистого серця. Маруся - лірична героїня Цвєтаєвої - чиста і злочинна одночасно, і тяжіння потужною стихії, знаходить - нехай на мить! - особа добра, є сила, протистояти якій дуже важко і героїні поеми, і самої Цвєтаєвої.

Отже, ми говорили про те, що поема - казка «Молодець» трагічна. Але трагедія не в фабулі, а в тій абсолютній достовірності пристрастей, яка, пронизує любов Марусі і молодця. «Молодець» - казка про порожнечу щастя, а про повноту страждання. Любов героїв трагічна тому, що вона тут, на землі - неможлива; герої належать до різних стихій: Маруся - земна дівчина, а молодець - «нежить», упир ...

Параграф 3. Проблематика і художня своєрідність поеми М. Цвєтаєвої «Юрась».

З кінця січня 1910 і весь лютий Цвєтаєва поглинена роботою над великою поемою - казкою «Юрась». Це було якесь - то невичерпне натхнення. Після розпеченій пристрастями, засушений пустелі «Червоного коня», легка і весела земля «Егорушки», на якій відбувалися пригоди і перетворення, була справжнім місцем натхнення поета. Поема писалася, лилася з - під пера стрімко і вільно. Якби «Юрась» був завершений, то це була б найбільша - не тільки за обсягом, але і за широтою задуму - поема: можливо, втричі - четверо більше найбільших цветаевских поем. Закінчені були всього 3 глави: «Дитинство», «Пастушество», «Купецтво» і накидана четверта «Серафим-град». Всі разом за обсягом вони майже рівні «Цар-Дівиці»: близько трьох тисяч рядків. На жаль, перші три розділи, будучи більш-менш закінчені зовні, тобто сюжетно, не завершені внутрішньо: є пропуски слів і рядків. Химерна фабула поеми унизана численними подробицями, які поет черпав виключно з власної фантазії. Про Єгорій Хороброму (народному Георгія Побідоносця) говориться в російських духовних віршах, в народних легендах; нічого з цих джерел Цвєтаєва в поему не взяла (і, судячи з усього, не була з ними знайома). Вона використовувала лише згадка про те, що Єгорій був «вовчий пастирем», покровителем стад, переможцем змія. Але його народження, життя і пригоди повністю вигадані. Її Юрась народжений від «орла залітного», вигодуваний вовчицею, дружить з вовком, подібно Иванушке, герою російських народних казок. І головне - характером він і справді нагадує Івана - дурня, а якими - то рисами - билинних богатирів. Цвєтаєвський Юрась, що народився від земної жінки і «орла залітного», вже в дитинстві мав нечуваної міццю: «покриє - задушить, Десять мамок сушить». З колиски його забрала і вигодувала своїм молоком вовчиця, разом з вовною «вовченята». Таким чином, Єгорій став сьомим (важливе для Цвєтаєвої число); з нього «не дитина росте, а розбійник»:

Цвіте не колір і гриб не гриб

Всім головочкі посшіб!

Мати - здобні коржики

Йому, - той пику злісну.

Мати - по носі Пухівка,

А той її - Чортиці ...

Назавжди залишився з Єгором нерозлучним його молочний «браток» - «вовченя»:

Попом НЕ хрещений,

Христом не прощення,

Честь - совість - як сито,

До нього як пришитий

Ці «брати - розбійники», яким всього по три роки від роду, щодня відправляються «на розбій і блуд»; в один прекрасний день вони потрапили в райський сад. Тільки вони почали там розбишакувати, як раптом сталося щось змінило характер і все життя Егорушки; на їхніх очах

У небі - зоря взялася,

У травичці - стежка взялася.

І по стежці по тій,

Під золотою фатою,

Плавною, як сон, стопою -

Матір з дитя ...

Марно благав «дитя» Егорушку «кинути злість» і бути його бажаним гостем; Єгор був лютий і непохитний. Але коли «хусточкою Сльозко раптом змахнув», то враз перевернуло душу Егорушки: він впав на землю в великому каятті. Коли ж отямився - замість саду стояло лише «деревце».

Спокуса жалістю виявилося нездоланним для Егорушки. З того часу його немов підмінили: зло в ньому поступилося місцем добру. Як би не лютував Єгор, - відтепер жалість в його душі неодмінно перемагає.

І дзига тепер уже не колишній лиходій, а «розкаявся». Обидва починають служити людям: Єгор стає пастухом, а вовченя - сторожем, «вівчарем» при стаді.

Але нудно Єгору пастушество: душа вимагає дії, а богатирська сила - виходу. (Все дуже легко! - потрібно важче! »)

«Примудрилися - ка, Єгор, жити поплоше!

Повіситись нам від життя хорошою ».

І він вступає в єдиноборство з биком, якого сам же від нудьги і роздратував. Але голосок почала благати ягнятко зупиняє його лють ... Спокуса злом подолано. Для людей він тепер став «світло - Єгор».

Встояв Єгор і проти спокуси Заметілі, що запропонувала себе йому в дружини і засипати його, в покарання за відмову, величезним заметом. Тут життя йому врятував вірний «браток - вовченя»:

Гумор супроводжує кожному рядку поеми. Гумор і суто розмовний, невимушений вільний стиль, властивий тільки усного мовлення. «Юрась» - як би чийсь живий усна розповідь.

Наступний спокуса, що очікує Єгорій, - спокуса владою. Годувальниця - волчиха і п'ять «молочних братів» викрали з його саду ягняти. Юрась забирає у них жертву і не здається на обіцянки Вовчихи зробити його царем вовків. «Не ваш я цар, стадії я - ​​цар!» - і, коли він уже на волосок від смерті, «браток - дзига» кидається йому на захист: «як ти мені брат по молоку, Так я тобі - по хлібу!»

Пастушество - лише початок долі Єгорій, а вона йому була уготована грандіозна. У розділі «Купецтво» - найяскравішою і живий - розповідається про те, як Єгорій переступає, сам до кінця про те не відаючи, через спокуси грошей, багатства, добробуту.

... Троє купців зупинилися переночувати в будинку Егория і були радо прийняті його матір'ю. Почувши його могутній храп, вони впадають в паніку. Розбуджений і розсерджений Єгор приймає їх за злодіїв. Третій купець, зовсім не образившись, а, навпаки, перейнявшись до Єгорушку любов'ю, кличе його до себе в прикажчики ... Прощальне напуття Єгору є кращими рядками поеми:

- «Ти прости - прощай, синку!

Розлучаємося надовго!

Що синочку десять Ден,

Матерям - то - тисячі!

Заугольнічком народжений -

До батька піднестися!

Високо твій шлях забрів, -

Вклонися, коли встренется!

Чи не кладу тобі, орел,

Чи не серце сміреньіца.

Як би цар ні прінажал -

Чи не хилися осокою!

Вже в колисці лежав

З головою високою! »

Нове життя Егорушки триває тиждень. Шість разів він виходить торгувати, але жодного разу не приносить грошей. У понеділок він не знає, що за товар треба брати гроші: «Вже так гребли, Батько, веслування, Як я їм всім назад - рублі!» У вівторок покупці розповіли йому нібито про цареве указі »весь товар продавати задарма. Крик, що прогорів, по милості нового «прикажчика», купця і відповіді Єгорій написані з гумором.

«А поглянути-то - дитя дитям», - мимохідь зауважує автор. У середу Єгора знову обдурили: товар взяли, гроші принести «до сонечка обіцялися». «Не розумію я твоєї торгівлі!» - в серцях вигукнув Єгорій. У четвер він знову повернувся з порожніми руками: «Видно, розум у мене слабенек. Не розумію я московських грошей! » «Мені і до трьох, Батько, хоч греблю гати, який народжений - Так само є». Довірив вважати «казну» чужому, а той зник ». У п'ятницю весь товар його був «до нитки - скрадом», тому що Єгор проспав торгівлю. Настав останній день - субота. Повернувшись знову з порожніми руками, Єгор зібрався повіситись. Третій, «старший», купець запротестував: «Тим мені і люб, Дурень, - то дурний!» «Звісно, ​​дурний, - відповідав Юрась, - Хоч хлистом мене в очі шмагати, - Чи не стерплю я дитячої слізки!» І розповів, що виручені гроші він, цього разу, все віддав «мальцу в ганчір'я», молівшему про допомогу. Дитинка виявився Сином Божим з райського саду, чия сльоза назавжди позбавила спокою Егорушку. Після Єгорова розповіді купці (Свята Трійця) - дізналися в ньому Єгорій Хороброго, майбутнього воїна - визволителя, організатора землі російської. У неділю вони проводжають його в дорогу і вчать, як подолати перешкоди на шляху: ліси, гори, «шаленого річкового коня». Вони велять Егорию відшукати «дідка в гостроверхій шапці», який прямо з хмари на землю спущений. Йому належить переправа через річку, проте з трьома умовами: перше - не оглядатися, друге - не торкатися до води, і третє: «Яка б ужасть НЕ спіткало, слівцем прошу покірно - Чи не вилайся чорним!» Всі спокуси, все страхи поборов Єгор і, вже перебуваючи »на аршин з вершком від землі, почув раптом чий - то жалібний крик:« помідо -і- луй! » В ту ж мить він порушив всі три заборони: обернувся, згадав диявола і кинувся в воду за картузом, що впало в той момент, коли він обернувся.

Виявилося, що заборони ці та були випробування, які послали Егорию небесні сили. Врятований з річки картуз запалав золотом, солдат підхопив Єгорій з вовком на свої крила ... Глава закінчується словами солдата:

Ким звався - той і є ти,

Зі справи вийшов з честю.

Хто на заклик мовчить: спаси!

Той до нас не з Святої Русі,

Хто чорта НЕ шумнёт спроста -

На тій шиї немає хреста.

Так, стало, російська ти кругом -

Коль на смерть преш за картузом!

Йдемо, сокіл мій лагідний,

В єврейську слободку!

На цьому поема обривається: залишається лише уривчастий план продовження, за яким можна побачити, наскільки грандіозний був задум поеми, скільки чудових пригод чекало героя. Але Цвєтаєва не стала писати поему далі, охолола до неї.

Не раз в роботі ми згадували образ вовка. Слід зазначити, що цей образ - символ виникає в ліриці Цвєтаєвої неодноразово. Він відображає різноманітні асоціації, закріплені за ним в контексті російської літератури.

Через сім років у Цвєтаєвої відновилася «мрія про Єгорій». Вона зробила спробу повернутися до поеми «Юрась». Але поема знову була кинута, на цей раз - остаточно. «Не можна двічі увійти в одну і ту ж річку», - говорила сама Цвєтаєва.

Висновок.

Проведене дослідження дозволяє стверджувати, що фольклорне початок є панівним у творчості Цвєтаєвої.

Найбільш яскраво фольклоризм проявляється в поемах «Цар - Дівиця», «Молодець», «Юрась». Однак це не означає, що ліричні твори Марини Іванівни вільні від фольклорних традицій.

Для поета фольклор є точкою відліку в реалізації творчої самостійності. Цвєтаєва використовує казкові сюжети, які були зафіксовані Афанасьєвим, але вона перетворює їх, включаючи в свій світ на правах свого. Це дозволяє їй змінювати сюжет і вводити нові елементи, що змінюють ідейний і емоційний зміст.

У поемі «Цар - Дівиця» Цвєтаєва звертається до казки, розказаної Афанасьєвим, і творить свій епос. Поему і народну казку зближують фольклорні традиції. Ритміка поеми «Цар - Дівиця» і її строфіка важкі для сприйняття. Осягнення їх своєрідності і функціонального значення вимагає певних читацьких зусиль. Для додання твору яскравішою емоційного забарвлення, Цвєтаєва сама розставляє наголос, виробляє розрив цілісних конструкцій (слів, словосполучень, пропозицій).

Поема «Молодець» також спирається на сюжет народної казки в запису Афанасьєва. Тут поет сприймає себе як героїню літературного твору. Доля Марусі, що заплуталася в житті, як у павутині, дивно схожа з долею самої Цвєтаєвої. Функціонально важливу роль в поемі грають цветаевская ритміка і семантика.

У сюжет поеми «Юрась» Цвєтаєва привнесла подробиці, які черпає виключно з власної фантазії. Всі пригоди, народження і подальше життя Егорушки - є плід уяви автора. Цю поему, як і всі цветаевские твори, відрізняють оборваном фраз, велика кількість діалогів, складна ритміка і строфіка.

Узагальнюючи сказане, можна прийти до висновку про те, що на найбільших, значущих творах Цвєтаєвої лежить печать традицій російського народу.Це закономірно, бо культура того народу, часткою якого відчуває себе справжній поет, завжди живить його творчість.

Дане дослідження можливо використовувати на уроках літератури при знайомстві з творчістю М.І. Цвєтаєвої; на елективних курсах.

Список літератури.

I. Джерела.

1 Павловський А.І. Кущ горобини: про поезію М. Цвєтаєвої. Л .: Сов. Письменник. Ленингр. Відділення, 1988. - 350 с.

2. Саакянц А.А. Цвєтаєва М. Вірші. Поеми. - М .: Правда, 1991. - 688 с.

II. Дослідження.

3. Акбашева А.С. Марина Цвєтаєва: слова і сенси // Літ. в шк. - М., 1996. - №3. - с.84 - 92.

4. Айдинян С. Казка - новела М.І. Цвєтаєвої // Діалог. Карнавал. Хронотоп. - Вітебськ, 1993. - №4. - с. - 87 - 88

5. Кудрова І.В. "Це приголомшує ...". Йосип Бродський про Марину Цвєтаєву: творчість, особистість, доля. - СПб., 1998. - с.154 - 160

6. Лоський В. Спогади сучасників: (методологія) // Ріс. літературознавець. журн.- М., 1994. - №4. - с. 59 - 63.

7. Павловський А.І. Марина Цвєтаєва // Літ. в шк. - М., 1991. - №3. - с. 32 - 42

8. Саакянц А. Марина Цвєтаєва // Цвєтаєва М. Избр. соч .: В 2 т. - М., 1998. - Т.1. - с. 5 - 30

9. Саакянц А.А. Марина Цвєтаєва: життя і творчість. М .: Елліс Лак, 1992. - 815 с.

10. Ходасевич В. Нотатки в віршах. М. Цвєтаєва. "Молодець" // Література // Прим. до "Пс". - 1995. - №10

11. Ефрон А.С. Сторінки спогадів // Зірка. 1973. - №3

Борису Пастернаку - "за гру за твою велику, за yтexі твої за ніжні ..."

ЧАСТИНА ПЕРША

1. М ПроЛОДЕЦ

Синь та згинь - край села,

Впав дуб, тростину ціла.

У вдови у тій у важкій

Дочка Маруся весела.

Як піде з коромислом -

Церкви в дзвін, хлопці в суперечку.

Дочка Маруся румяніста -

Самою Троїце Раззорю!

Відпусти-ка мене, мати,

З подружками погуляти,

Ленку тонкого попрясть,

Здоров'ячка порастрясть.

Заспані вже дуже-то

Під каменем - руда!

- Гуляй, гуляй, донечко,

Поки молода!

* * *

Біжать руси,

Біжать круті,

Шовком скорочення -

Моя - крутіше,

Твоя - крутіше,

У Марусі - крутіше всіх!

Ходи шибче,

Ходи вище,

Медом насичення -

Моя - вище,

Твоя - вище,

У Марусі - вище всіх!

Наше щастя -

Ткати, прясти,

Ладком-в складчину-да в гладь!

- Ходи частіше! -

Двері навстіж:

- Добро-здоровим-гуляти!

Те ль НЕ зга,

Те ль НЕ жгонь,

Те ль ні м пролодец-вогонь!

Те ль НЕ Зарь,

Те ль не злом,

Те ль НЕ жар-костер - так в будинок!

На круг уклін,

Кошель на стіл,

З гаманця - скарбниця струмком, дощем:

- Хапай в поділ!

- За солодким через міцним

Біжи, малолітство!

Сокола, на співанку!

Гуляй, червоні дівки!

Стакан з краєм налитий,

Кумач жаром горить,

Кожен сам голову,

Народ валом валить.

Горять, яскраві,

Горять, смаження,

Жаром бархачени -

Мої - спекотніше,

Твої - спекотніше,

У Марусі - спекотніше всіх!

Стукають, голосні,

Гримлять, дзвінки,

Неуёмчівие -

Моє - голосніше,

Твоє - голосніше,

У Марусі - голосніше за всіх!

Витирайте, Любки,

Малиновий губки!

Волинь, за Погудко!

сік прол, по голубку!

З якої з нас вперед

чужий м пролодец піде?

Котору з нас вперед

сік прол - за руку візьме?

За тією потягніть,

Що між русявих - руса,

Навколо тої обов,

Що між Люб - Маруся!

Танцюй, Маша,

Танцюй, Глаша,

Так по-нашому -

Моя - краше,

Твоя - краше,

А у гостя - краше всіх!

Тремтіння, дошки!

Ходи, трёскі!

Покоробитися вам нонь!

Під тим - дошки,

Під тим - дошки,

А під м продязя - вогонь!

Вогонь там-вогонь тут,

Вогонь сам-вогонь весь!

Руки нарізно,

Ходом скор,

Кругом березинькі - багаття.

Грива - навскіс,

Дихом - яр,

Кругом каплички - пожежа!

Щулились, прищет,

Прітопот, присвист.

Пампушка! - Їжі!

Пріщепот, пріщелк.

Ой да што ж!

Ой та де ж!

Уже й силушки в обріз!

Ой да што ж!

Ой та де ж!

Краще жилочки подрежь!

Танцюй, пряха,

Танцюй, птаха,

Ростять-вирощують - ан:

Кому - заступ,

Кому - яструб,

Кому - м пролодец незная.

Неслежён, нечуване -

Дихом, дихом, дихом!

Не добром - так лихом!

Вихором, вихором, вихором!

Тваво золотце - пуди,

І мені, м продязя, позич!

Твій малиновий налив -

Ти - сік,

Ти - лист,

Я - ніж румяніст!

Їдець по заслугах!

Кругом, кругом, кругом!

Не добром - так худому!

Кругом, кругом, кругом!

Твоя шкіра шовкова -

Тому приклацує.

Твоя солодкість захована -

Тому пріглативаю.

Близь - в близь,

Сердитися - в сердиться,

На - жизть,

Ай, Маруся!

Коса руса!

Врожайні хліба!

Що шатнуло,

Всколибнулась,

Аль на ніженьки слабка?

Від горіховою шкарлупки

Весь вада.

Чи не час нам, голубки,

По домівках?

(Вже як я сваво Безусов

Так в рот!)

- Проведи мене, Маруся,

До воріт.

* * *

Вже ти кось-околиця,

Хвіртка косящатой.

- Мабуть пням НЕ молимося:

У купця в прикажчиках.

Чай, не задурно:

Дзвону - хоч кинь!

червоним товаром

Теж, мабуть!

Наші баньки палив,

Наші коні - скоренько.

А село - на што тебе?

Мабуть - з дзвіницею.

Сердитися моя руса,

Стигла жито -

Серце, Маруся,

Заміж підеш?

2. ДРАБИНКА

Танцюй, мати,

Коль не лінь!

У нас в хаті

Великий-день.

Мене, гілку,

Яскраво-червоний плід,

сік прол в дружини бере!

- А сказав тобі отколь?

- Очі-волосся як смола!

- А сказав тобі з чиїх?

- Одне серце - на двох!

- Твої ласощі - термінові,

Твоє серце - слепенько.

Накінь йому, доню,

На гудзик - петельку.

Моє слово вірне,

Моє серце зрячих.

Іди, серце стримуй,

Клубок розгортай.

* * *

Уже й танок!

На три Волги розплелися!

Уже й поспіх!

Одне серце - на двох!

- Вже ти яблучко-некусанное-плід!

Проведи мене, Маруся,

До воріт.

Прощай, пташечка

Моя сполохати!

(Вона петельку -

Так на гудзик).

Сон несбитошний,

До побачення!

(А вже ниточка

Селом тягнеться).

* * *

За канавах,

по парканах

- Місяць справа -

повз колод

По коморах,

повз віконниць

за колдобінам-

Ходом подрібненим,

Злодієм-кради.

Спіткнуться,

Ниточка моя, ось я рвіся,

Новик, не влаштовувати,

Клубочок, розмотують!

По ярах,

По задвірках,

Смётом здоровим,

Оком пильним,

за лазуркам-

закликом,

Зітханням спертим,

Серцем гучним -

Дружок, що не можуть схаменутися!

Клубочок, розмотують!

Через дичину-лободу

Я ль на повідку веду?

Через дичину-лободу

Я ль на повідку - йду?

Серце - зліва,

Місяць - справа,

повз царського

повз Рибна

повз ряду

Кругом церковні огорожі

До головного входу:

Врата на запорі.

* * *

Ні душі, ні зітхання.

Глянь: драбинка збоку.

Шмижком, з осторожкой

За драбинці - кішкою:

Варто наш знайомий-то,

Гризе упо -

Ох, Маруся! кров Вспольє прохнутая-страх!

Так як охне тут, як гримне тут - так як

через площу

- Місяць зліва -

повз Божа

повз гніву

за канавах

- Жили Гудом -

Серце справа,

Серце всюди,

за колдобінам-

Валом-варом,

Уже й хват

Суджений! - Глянь-но взад,

Звикай до своїх хоромів,

Слідом церква з злодієм, з труною,

З Богом, з громом!

Через пень-колоду - топом,

Через темь-болото - слідом,

Табуном-летить-потопом,

Чавуном-гримить-залізом,

Через пень-кол тупотить,

воріт ами плескає.

Жени, робь,

Вперед чолом:

Мрець з труною за горбом!

Мо - лись

Мрець з труною на горбу!

* * *

- Чого, дочка, бачила?

Чого, дочка, чула?

Який будинок у милого?

- З хрестовий кришею.

* * *

- Чого ж, дочка, бліда?

Чого ж, дочка, спітніла?

- Село-то - он!

Через пень-кол тупала!

- Пірко та за весілля!

Хусточкою помахаєте!

- Чого ж, дочка, плачеш-то?

- Так з радості, матінка.

3. У ВОРІТ АХ

Те над Зіронька мати

Над скарбом:

- Сльозою кірку поливати

Справа Вдович!

Вплітається, золотце,

Базар в волоса!

мабуть м пролодец-пожежа

Зачекався!

* * *

Тілом улесливий,

Поглядом дик:

- Чого в очі не дивись?

(В скронях - стук,

В жилах дрож),

- Чого ближче не йдеш?

Вже ти кров моя-порушена-робь,

* * *

Дівки повоєм крутяться,

Цвіркотять, потурають.

А Маруся тупітся,

Не хоче, гне своє.

- Душа твоя дика!

Гординя двуперстного!

Соромлять, перстом тикають,

Гуркочуть, стараються.

- Аль вкусить

(Вже Маруся - крок).

- Аль задушить

(Вже Маруся - від них).

Не пішла б, каб не страх.

Крок да крок - в воротах.

* * *

- Пиши, дівка, н абіло:

На драбинку лазила?

Пихкає, очі - стеклами:

- пріступочке грюкає?

- Була-бачила? - Ні.

- Ну так знай, сестра,

(Сам Белей полотна,

Сопіт, воріт рве).

Завтра брат помре.

Зуб про заступ -

Як сказав -

Так СГАСУ.

* * *

А вже мати з мосточку-то:

- Як кохалися-сваталися?

Чим пригощав-пригощав?

- Загадками, страхами.

- Чого, дочка, хмуришся?

Темна твоя сповідь.

- На хресний вулиці

Будинок обіцяв збудувати.

- Кінчати б, як розпочато!

- потанцюєш, просватамші!

- Чого ж, дочка, плачеш-то?

- Так з радості, матінка!

* * *

Спить двір, спить і будинок,

Спить дим над бугром,

Спить пес, спить і гусак:

- Марусь, а Марусь!

Рятуй мою жизть!

Сестричка, прокинься!

Спить цар, спить і злодій.

- Встань, встань на дозор!

Зол, страшний і гол.

Осиковий кіл,

Сестричка, готуй!

Рятуй мою кров!

Поповзом - через шлях,

Стійкому - в воротах,

Хвірткою - скрип ...

- Сестричка, загинув!

Лют шлюбний твій бенкет,

Наречений твій у -

Підвестися хоче;

Плеча - пудом.

- Вставай, доню!

Братику зле!

- Бджолою сушить!

Хробаком точить!

- Вставай, душу

Віддати хоче!

Тут як схопиться:

- Кров! Кров в будинку!

- Молися, дочка:

Братик помер.

* * *

Лежить братик, білки ховає

Під синіми століттями.

Обмиті братик, одягнений братик,

Мати до попа поїхала.

Непоганий тобі сестрою

Була: штани пл атани.

Куди кинуся? куди ховатись?

Все горлечко - плямами!

Попи ладаном одягнуть,

Кадилами зустрічними.

Куди кинуся? куди піду?

Адже три - твоїх свічечки!

Є ктo? - Чу!

Задуло свічку.

Отзо - вись!

Дві разом здалися

З хрипом-з криком через пень-кол-колії.

4. ДРУГІ ВОРІТ А

Як на страшний на суд

Ноги самі несуть.

Тиша і темрява всюди.

Світло - в останній хаті.

І - косяк-то знаком! -

Прямо в танець - снопом.

Разом танок став:

Зітхання, стогін, причет.

Рукою застять,

Водою прищут.

Дзижчать, тиснуться

Юрбою, сбродом.

Чужий тут же,

Варто одаль.

- Ну-кось, дівки, -

Ступив до тіла.

Дивиться. - Очі звела, - Села.

Постає, рівно в дрімоті

Тяжкої, невідомої.

- Брат у мене помер.

- Бідна! Бідна!

Сіра ти верба! -

Люлькают, плекають.

І м пролодец перший:

- Царство Небесне!

Вже ти жито моя-нерушенная-мед,

Проведи мене, Маруся, до воріт!

Вітер так верби.

- Слухай серце!

У лагідності просимо!

Милості райського!

Встану з допитом -

Чи не відмикати!

Кинь свою хитрість!

- Серце, клянусь:

Прахом розсиплюся,

Повік не повернуся!

(Рученьки стиснуті,

Ніженьки ниють).

нашого брата

Правдою криють!

До серцевини,

Сердитися моя, хворий!

Знай, що невинний,

Знай, що неволі!

Сам тобі в ручки,

Серце, даюсь!

Хрест мені і ключ мені:

Повік не повернуся!

Лют твій Сударіков!

Лют твій рум'яний!

Північ як вдарить,

Вовком як гляну -

"Знаю мовляв чия мовляв

Кров в твоїх жилах! "

Все мені до самої

Краплі і викласти -

І розірветься

Весь наш союз.

Вітром в ворітця -

Повік не повернуся!

Чи не одну твою жизть

В руках, серце, тримаю:

Вчора брата загриз,

Нині мати Загрей -

З дзвіниці - бій.

Раз за разом

До дванадцяти раз.

Над душею дихаючи:

- Скажи, слідом йшла?

Тремтять, аж зійшлися.

- Мою знаєш жизть?

Очі київськи - ди - кість.

- Була-бачила? - Ні.

- Ну так знай, сліпа,

(Pyкy зняв з плеча,

Пихкає, землю б'є)

- Нині мати помре.

Зуб про заступ -

Як сказав -

Так СГАСУ.

* * *

А назустріч, з вітром-то:

- Ніяк не розлучимося!

- Щоб кожен твій помисел

Збувся, моя зірочка!

- Три дні як знайомі з ним:

Другий будинок зводить вже!

- Щедрова вже дуже-то!

- земельки досить!

- Візьмеш до себе, доню?

- Сама прийду, матінка!

* * *

Дол - га ноч - ка,

Боргу нічка скошено!

- Доч - ка! Доч - ка!

Собаки - все спущені?

Аль кроками

Чи не ступиш для матері?

Доч - ка! Доч - ка!

Врата міцно замкнені?

Ди - ши ти - ше!

Привад - гpex н адушу!

- Сплю-не чую,

Сплю-не чую, матінка!

Дол - га нічка,

Боргу нічка жнивну.

- Доч - ка! Доч - ка!

До знахарки за зіллям!

К та купина

Земним моїм думкам!

Доч - ка! Доч - ка!

Хто в воріт аломиться?

Не свій! Сторонній!

Залізна хваточка!

- Сплю-не чую,

Сплю-не чую, матінка!

Дол - га нічка,

Боргу нічка судна.

- Доч - ка! Доч - ка!

Прощай! Мною погублю!

Самотужки

Помру, поспішай, р продная!

Доч - ка! Доч - ка!

Прощай! Тобою продана!

Сопіт, пашить!

Поспішай! - Силоміць-натиском!

- Сплю-не чую,

Сплю-не чую, ма -

* * *

Лежить матінка нерухома,

В снігу саванні виряджаючи:

Очі - чаші непочаті -

П'ятаками припечатав:

Втиснули.

Заховані.

Для того, очі, прикриті ви,

Щоб дочку не випитували:

Потайливу.

Щоб, шуліки над падаллю,

До себе дочку не визирали:

У савани.

У Лада.

І не треба нам тих страхів катувати.

Ан і на підлогу - п'ятак.

І не треба нам в ту хату - ногою.

Ан і на підлогу - інший.

Хтозна, чи не ситий

Гнів твій - п просмерть.

Правим спить,

Лівим дивиться.

5. ПІД ПОРОГОМ

Вже танцювати, танцювати!

Вже топа, тупотить!

Всі голови - масляні,

Червоні, спітнілі.

Хусточками-всплёскамі,

Пріжімкі-шури-мури.

Один тільки вдівство.